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学习西洋绘画的西方艺术家，会从东方文化中汲取养分。例如，印象派曾借鉴日本浮世绘，而浮世绘本身便源自中国文化；中国民间绘画与传统文人画的大写意风格也曾令西方艺术家震撼，中国绘画在精神层面的探索其实早于西方千余年，其追求的艺术境界也更为高远。中国近现代对西方绘画的学习则始于五四运动后，从解剖学、透视学、色彩学等方面，吸收了其科学性和真实感。

我在学习油画的过程中，很早就开始研究中国的绘画、书法，试图把中西方不同的艺术形式融合在一起。比如，我曾画过一幅作品叫《对话》，把达·芬奇23岁时画的一张素描山川，跟我自己画的中国传统山水融合在一起，形成了一张特别的山水画，这幅作品也有幸被意大利达·芬奇希望博物馆永久收藏。这是中国一批艺术家一直在探索追求的一种方向，既是对文化自信的彰显，也是开放包容心态的体现。中国既要有世界的语言、国际的语境，同时又要体现出自己的特色。

为何吴冠中、赵无极、林风眠、徐悲鸿等中国艺术家能在世界潮流中独树一帜？正是因为他们留法归来后，仍然在作品中融入了独特的中国元素。吴冠中的画作充满中国诗意，点线面的组合极具东方审美，中国人一看便懂其美感；赵无极的抽象绘画虽与西方抽象艺术形式相近，但其内核是中国绘画元素的解构与融合，呈现出东方神韵；林风眠将东方特有的表现形式与造型语言融入创作，作品中神秘的东方意蕴十分鲜明；徐悲鸿学习西方科学写实技法，但在《愚公移山》等作品中，他通过夸张造型与民间绘画的想象力，展现出了中国民间艺术的独特魅力……

徐里：AI作为时代发展的产物，其信息处理能力与数据迭代速度已经超越了人脑。对不会画画的人而言，AI是一个非常新鲜的工具，通过AI，他可以把脑海里的构思转化为具体的形象或画作。但是尊龙手机版下载，AI的创作是基于海量的数据采集与分析，普通人借助AI生成的艺术作品无法体现真正的艺术创新性与创造力，只是既有数据的重组呈现，难免缺乏人类创作的温度与情感。

艺术家绘画的过程中，每一笔的情绪和状态都是当下综合状况的体现，这些是AI从技术角度无法复制的。AI也许能在建筑设计、LOGO设计、环境装饰等部分设计领域替代人力，但同时也将催生新的职业需求，例如懂AI技术的工程师、策展设计师等——他们未必需要亲自创作，但需要掌握如何通过AI实现最优设计效果。不过，这种替代存在边界，美术创作的核心创造力难以被取代。

真正的艺术家是不可替代的。以我个人为例，即便将我的全部作品一起输入AI训练，它也无法精准复制我的创作风格；即便能生成乍一看比较类似的图像，其本质仍然与手绘作品存在差异。绘画过程中笔触的速度变化、情感投入、技术处理的微妙调整等，都是机器无法模拟的。可以说，AI反而更凸显了感性的人，体现了艺术家的能动性、创造性、不可替代性。(完)

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