一、死亡诗社影评

死亡诗社影评

《死亡诗社》是一部由彼得·威尔姆斯主演的经典电影，于1989年上映。这部电影所传达的深层信息和引人深思的主题使其成为电影史上的经典之作。本文将对该影片进行细致的分析，探讨其背后所蕴含的深意。

剧情梗概

《死亡诗社》讲述了一位新来的英语教师约翰·凯茨的故事。凯茨（彼得·威尔姆斯饰）激励学生发掘自己的潜力，教导他们不拘泥于传统观念，追求个人独立和自由思考。他向学生介绍了一所被称为“死亡诗社”的秘密社团，鼓励学生们通过诗歌来表达自己的内心世界。

然而，约翰·凯茨受到了学校和保守的家长的压力。他们认为凯茨的教学方式过于激进，并质疑他是否鼓励了学生们的叛逆行为。最终，这位教师面临着被迫辞职的困境。

自由思考的力量

《死亡诗社》通过约翰·凯茨的教学方式和学生们的变化，强调了自由思考的重要性。在社会的压力和传统观念的束缚下，人们常常忽略了个人内心的声音和独立思考的力量。这部电影呼吁人们要敢于追求自己的梦想，不被他人的期望和社会规范所限制。

约翰·凯茨教导学生们通过诗歌来反思生活，表达真实的情感和内心的渴望。这种引导让学生们从某种程度上解放了自己，发现了内心深处的挚爱和热情。他们开始对自己的人生进行深度思考，并勇敢地追寻着自己独特的道路。

社会压力和叛逆

《死亡诗社》所揭示的另一个重要主题是社会压力和叛逆。学生们在传统严格的学校教育体系中成长，被要求追求稳定和符合主流期望的生活。然而，约翰·凯茨的激励和死亡诗社的存在打破了这种规范，引发了学生们内心的种种挣扎。

身处叛逆期的学生们渴望表达自我，追求真实的自我认同。然而，传统观念和家庭压力约束了他们的行动。《死亡诗社》通过描绘学生们勇敢地挑战权威和追求真实的故事，呼吁人们要敢于做出自己的选择，而不是被他人的期望所左右。

教育体制的思考

除了对自由思考和叛逆的探讨，《死亡诗社》也提出了对教育体制的反思。传统的学校体系强调的是学术成绩和遵守规则，而忽视了个体的内心成长和自由发展。

约翰·凯茨作为一位执着于教学的教师，试图打破这种僵化的教育体制。他引导学生们自主思考，独立判断，并鼓励他们通过创造性的方式来表达自己。这种教育哲学挑战了传统的学科教育方式，强调了个人发展的重要性。

人生的美好与挑战

《死亡诗社》所传达的最重要的信息之一是关于人生的美好与挑战。影片中的学生们通过死亡诗社的经历，发现了人生的独特价值和意义。

每个人都面临着不同的挑战和困境，然而，关键在于如何勇敢地面对这些挑战。《死亡诗社》鼓励观众要有勇气去追求自己的激情和梦想，不论面对何种压力和困境。

结论

《死亡诗社》是一部富有哲理和思考的经典之作。通过讲述约翰·凯茨教师和学生们的故事，电影探讨了自由思考、叛逆、教育体制以及人生的美好与挑战等重要主题。

这部电影以其深度和感人的故事触动了观众的内心，并引发了对传统观念和教育方式的反思。《死亡诗社》鼓励每个人要勇敢地追求自己的梦想，发掘内心的潜力，并不被社会压力所束缚。

希望更多的人能通过观看这部电影，激发内心的热情，并用自己独特的方式追寻人生的价值和意义。

二、《死亡诗社》讲了什么？

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德等主演的励志电影。

影片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

三、死亡诗社主要讲什么？

　　威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师JohnKeating（RobinWilliams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。　　Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。男生们开始对于这一切很不屑，但渐渐地，老师自由发散式的哲学思维如春雨般一点点浸润学生的内心，他们内心对生活对理想的渴望被开启。他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途。他们甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！名校不再是心中的目标，对于尼尔来说，他热爱的是戏剧表演，而不是哈弗，但盼子成龙的父亲却不能理解，一直压制尼尔的兴趣，想要让他按照他所设计的道路一路走向他所谓的成功。尼尔的心纠结在现实与理想之间，最终他选择了自杀。他的这一举动让身边所有人震惊，而学校则要为这件事找到“源头”以为尼尔的死负责，学生们纷纷被问话，他们知道这不是老师的错，但他们却无能为力，学校总有方法找到他们想要的答案。最终，Keating老师被开除，学生们不顾一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！Mycaptain”,泪流满面。　　一个教师也许无法与整个社会的教育制度抗衡，但他却可以用尽全力真心的去感染教导他的学生；学生也没有力量与权力抗衡，无论是选择结束生命还是痛苦的妥协，都无法改变现实。然而，他们的内心已经发生了变化，也许现在还不能在现实中实现，但我们却可以相信不远的未来，相信他们积蓄的力量可以让他们真的如Keating老师传达给他们的哲学思想那样生活。

四、死亡诗社经典台词

《死亡诗社》经典台词：让我们勇敢面对生与死的思考

电影《死亡诗社》是一部扣人心弦的影片，它让我们深入思考生命的意义和自由的重要性。不仅仅是剧情引人入胜，其中的经典台词更是让观众铭记于心。在这篇博文中，我们一起回顾一些令人难忘的《死亡诗社》经典台词，让我们勇敢面对生与死的思考。

1. “但如今我们都知道，千万计辜负了自己的人哪能代表全部。”

这句台词出现在教授基顿（John Keating）的课堂上，他告诉学生们不要拘泥于他人对自己的期望，要活出真正的自己。每个人都有自己独特的才能和潜力，不应该被社会的眼光所束缚。他鼓励学生们要勇敢面对挑战，用自己的方式去追求人生的价值。

2. “人活着的意义就是去追求自己的梦想。”

人活着的意义究竟是什么？这是人类思考的永恒话题。《死亡诗社》中的这句台词告诉我们，每个人都有自己的梦想，而活着就是要勇敢地去追求这些梦想。不管梦想有多大，多么艰难，都要坚持不懈地去追求，因为只有这样，我们才能找到生命的真正意义。

3. “哪有人活着还不表演的？你歌唱，你跳舞，你你你拍手，对不对？”

这是基顿教授在课堂上用一种幽默的方式告诉学生们，人活着就是要表达自己，要展示自己的才华和热情。无论是唱歌、跳舞，还是其他形式的创作，都是人们展示自己的方式。这句台词激励学生们要勇敢地表达自己，不要被他人的眼光束缚。

4. “当你离开这个教室，你将忘记你刚才学到的一切。”

基顿教授在教室里告诉学生们，他们刚刚学到的知识将会被时间所淹没，被生活的琐碎所抹去。然而，他希望学生们能够记住的是他们所追求的自由，所选择的独立思考的能力。这句台词提醒我们，在学习的过程中，我们要注重培养自己的独立思考能力，不仅仅是获得知识的堆积。

5. “鼓足勇气做自己。”

这句台词是教授基顿对学生们的期望和鼓励。他希望学生们能够勇敢地追求自己的梦想，不被他人的评价所左右。每个人都有自己独特的光芒，只有勇敢地做自己，才能真正活出自己的精彩。

6. “让我们用歌声高喊自由。”

这句台词出现在影片的高潮部分，学生们站在课桌上大声喊出这句话，表达他们对自由的渴望和追求。这句台词也是整部电影的核心思想之一，它呼唤年轻人要敢于追求自己的梦想，要活出真正的自我。

结语

《死亡诗社》是一部探索生命意义的经典电影，其中的台词更是深入人心。通过这些经典台词，我们被激励去勇敢面对生与死的思考，追求自己的梦想，活出真正的自己。让我们铭记这些台词，用它们来指引我们的人生道路。

五、死亡诗社经典语录

在电影史上，有很多经典的作品，其中《死亡诗社》无疑是一部备受喜爱和推崇的电影。本文将介绍《死亡诗社》中一些脍炙人口的经典语录，这些语录带有深刻的内涵和哲学思考，让观众在观影过程中受益匪浅。

1. 传记：《死亡诗社》

《死亡诗社》是一部由彼得·威尔导演，罗宾·威廉斯主演的经典电影。影片讲述了一位不拘于传统、充满激情和独立精神的英语老师约翰·基廷对学生们生命观和人生态度的深刻影响。这部电影以其独特的故事情节和感人的表现方式获得了观众的一致好评。

2. 经典语录解析

以下是一些《死亡诗社》中的经典语录，这些语录不仅体现了影片的主题和精神，也启发了观众对生活和教育的思考。

• “抓住今天，昨日已逝，明日未至。”

这句话出现在电影中，由约翰·基廷教师所说，意味着人们应该珍惜当下，不要被过去所困扰，也不要因为未来的不确定性而焦虑。这句话鼓舞了学生们去追求自己的梦想，勇敢地迎接未来的挑战。

• “舞出你的人生，不论何人决定上场。”

这句话强调了个人的自主性和独立思考的重要性。约翰·基廷鼓励学生们敢于表达自己，不受他人的影响和限制，积极地生活在自己的舞台上，展现真实的自我。

• “我们读诗，不是因为它是正确的，而是因为它是美好的。”

这句话揭示了人们在追求美好和感受生活中美好事物的渴望。诗歌不仅仅是文字的表达，更是情感和灵魂的共鸣，让人们在诗歌中感受到内心的震撼和触动。

• “把握你的人生，抓住人生的每一刻。”

这句话体现了对生活的热爱和珍惜。约翰·基廷鼓励学生们要主动去拥抱生活，不要迷失在琐事和压力中，而是要珍视每一个瞬间，让每一刻都变得有意义。

3. 总结

通过对《死亡诗社》中的经典语录进行解析，我们不仅可以感受到影片散发出的哲学思考和人生智慧，也可以从中得到启示和鼓舞。希望这些经典语录能激励大家去勇敢面对生活的挑战，珍视每一个珍贵的时刻，让生活充满智慧和美好。

六、死亡诗社故事的年代背景？

1959年

从50年代末开始，美国就开始了在教育改革方面的探索，从1958年《国防教育法》的颁布，1959年科南特提出美国中等教育与师范教育改革建议，到60-70年代的课程改革，最后80年代的教育改革，以上教育界的重大事件都与影片所要表达的主旨密切相关。

在影片中，“及时行乐”这个主题始终贯穿着全片，在1959年的美国，这种极力追求精神释放的观念可谓是极其超前的，也是与当时的社会格局与国情格格不入的。

导演彼得.维尔从1988开始拍摄此片，就在拍摄此片的一年前，美国陷入了股市大崩盘的金融危机之中，而“及时行乐”这一观点也反映了当时美国社会的一种期待与需求——精神释放。片中以新上任的老师维基丁作为一个新时代价值取向的象征，用他来打破墨守成规的格局，表达了从50年代到90年代教育制度需要革新的必要性与必然性。

七、死亡诗社观后感 英语

《死亡诗社》观后感

作为一部具有深刻意义的电影，《死亡诗社》（Dead Poets Society）通过其感人至深的故事情节和精彩的英语课堂演示，在教育主题下展示了个体自由与社会约束的矛盾。这部1989年上映的电影由彼得·威尔（Peter Weir）执导，罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）出演主角，引起了观众们的广泛讨论和思考。

个体自由的力量

《死亡诗社》发生在一个传统严肃的寄宿学校，学生们被严格规定要按部就班的学习，没有太多的机会展示个人才华和创造力。然而，当约翰·基廷（John Keating）老师进入学校并开设了“死亡诗社”这一秘密俱乐部时，学生们的生活完全改变了。

约翰·基廷老师教导学生们追求自己内心的热情和激情，鼓励他们独立思考和表达自己的观点。他通过诗歌和文学作品鼓励学生们发现自己真正的声音，挖掘出他们内在的才华。这种个体自由的力量渗透到学生们的生活中，让他们敢于追求自己独特的人生道路。

对死亡的思考

影片中的教育主题不仅仅局限于学生们的成长和个人自由，也引发了观众对死亡的思考。约翰·基廷通过诗歌、文学和戏剧将死亡作为一个重要而必然的主题引入课堂。他教导学生们要珍惜生命，追求梦想，并在有限的时间里创造出无限的价值。

影片中最令人难忘的一幕是学生们站上课桌，高呼“O Captain! My Captain!”，这是出自著名诗人华尔特·惠特曼（Walt Whitman）的诗歌《船长啊！我的船长！》。这个场景表达了学生们对约翰·基廷的崇敬之情，也代表了他们对死亡的反思，对生命的热爱和对个体力量的追求。

英语教学的创新

作为一名英语老师，约翰·基廷在教学中采用了许多创新的方法。他不拘泥于传统的教学方式，而是通过戏剧、游戏和实践来激发学生对英语学习的兴趣。他鼓励学生们用全新的眼光来看待文学作品，引导他们深入理解诗歌和散文背后的内涵。这种充满活力和互动性的教学方法为学生们提供了全新的学习体验。

在电影中，学生们通过朗诵诗歌、组织校内戏剧表演等方式体验和运用英语。这种实践性的教学让英语不再是一门枯燥的学科，而是一种可以真正感受和运用的语言。通过这种创新的教学方式，约翰·基廷激发了学生们的学习热情，并帮助他们建立了扎实的英语基础。

教育变革的启示

《死亡诗社》的故事情节和教学方法给我们带来了许多教育变革的启示。首先，教育不应只是灌输知识和培养学生的应试能力，而应更加注重个体的发展和潜能的挖掘。约翰·基廷鼓励学生们追求自己的兴趣和热情，通过开设“死亡诗社”等方式为他们提供自我表达的平台。

此外，教师应当成为学生的引路人和启迪者，激发他们的创造力和独立思考能力。约翰·基廷通过个人魅力和独特的教学方式成为学生们心目中的偶像，并对他们的人生轨迹产生了深远的影响。这使得教师的角色不再局限于纯粹的知识传授，更应具备启发和塑造学生的能力。

最后，学校和教育系统应鼓励和支持教师创新的教学方法。《死亡诗社》中的教学实践证明，创新的教学方法能够激发学生的学习热情和潜力，并为他们提供更广阔的发展空间。因此，学校和教育机构应提供更多资源和支持，以鼓励教师们在教学中发挥创造力和独到见解，从而推动教育的进步和改革。

结语

《死亡诗社》给我们带来了对个体自由、死亡思考、创新教学和教育变革的深刻反思。无论是作为教育工作者还是学生，我们都能从这部电影中获得启示和借鉴。让我们珍视个体的发展，追求梦想，并用全新的眼光看待教育，为学生们带来更美好的未来。

八、死亡诗社英文观后感

死亡诗社英文观后感

简介

《死亡诗社》是一部由彼得·威尔弗执导的美国电影，于1989年上映。该电影以20世纪50年代发生在一所寄宿学校的故事为背景，展现了一群学生在一位非传统的英语老师的指导下，逐渐追寻自我、勇敢追求梦想的故事。

剧情概述

故事设定在1959年的美国，一个传统的男子学校——威尔顿学院。在这所学校里，学生们要接受很多严格的约束和传统教育方式的束缚。然而，当一位新任的英语教师约翰·基廷加入了这所学校后，一切都发生了改变。

基廷老师以他那独特的教学方式和激励人心的课程，勾起了学生们对自由与独立思考的渴望。他鼓励学生们在课堂上发表个人见解，挑战他们生活中的常规和成规。在基廷老师的引导下，学生们成立了一个秘密学术社团，称为“死亡诗社”。他们通过诗歌表达自己的内心世界，并追求自己真正的兴趣与梦想。

观后感

《死亡诗社》这部电影给我留下了深刻的印象。影片通过讲述基廷老师的故事，让我思考了很多关于教育和人生的问题。

首先，这部电影强调了教育的重要性。传统的教育往往过于注重知识的灌输，却忽视了培养学生的创造力和独立思考能力。基廷老师通过鼓励学生表达自己的见解，激发了他们对学习的兴趣和热情。他们的成绩不再是唯一的评判标准，而是追求个人价值和内心追求的引导。

其次，电影中的“死亡诗社”寓意深远。诗歌作为一种艺术形式，能够表达人们内心深处的情感和思想。《死亡诗社》中的学生们通过写诗，找到了自己的真实和独特，他们的内心世界得到了宣泄和发展。这给了我很大的启发，鼓励我在生活中追求自己的激情和兴趣。

最后，基廷老师的悲剧性结局令人深思。他以他自己独特的方式改变了学生们，但也引起了激烈的争议。传统的教育体系和学校的管理者无法接受他的做法，最终导致了他的悲剧。这让我反思了现实中存在的教育制度问题和对于创新教育的排斥态度。

总的来说，《死亡诗社》是一部令人深思的电影。它通过一个老师的改变和一群学生的成长，让我们思考教育的价值和人生的意义。它呼吁我们勇敢追求自己的梦想，坚守内心的诗歌，不受束缚的追寻自由。

九、死亡诗社经典台词英文

死亡诗社，这部1989年上映的经典电影，至今仍然深受影迷们的喜爱。这部由彼得·威尔与罗宾·威廉姆斯主演的电影带给我们无尽的思考和启示。特别是其中的一些经典台词，通过英文的表达，更加深入人心。

1. "Carpe Diem，seize the day."

这是影片中最为著名的一句台词。"Carpe Diem"这个拉丁短语，直译为"抓住今天"，更深层次的意思则是"及时行乐"，鼓励我们要珍惜当下、抓住时机。

2. "No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world."

这句台词给我们带来了巨大的鼓舞。它告诉我们，即使别人有所质疑，但文字和思想确实有改变世界的力量。我们应该坚信自己的想法，勇敢地追求自己的梦想，并通过文字和思想去影响他人。

3. "There's a time for daring and there's a time for caution, and a wise man understands which is called for."

这句台词教会我们均衡地看待冒险和谨慎。明智的人应该懂得在适当的时候勇敢尝试，也要懂得谨慎行事。这样的人生态度能够帮助我们做出明智的决策，避免冒不必要的险。

4. "We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race."

这句台词告诉我们，我们之所以要读诗、写诗，并不仅仅是因为它们美好。相反，我们读与写诗是因为我们是人类的一员，我们渴望用诗歌的方式表达和感受世界，表达内心的情感。

5. "They're not that different from you, are they? Same haircuts. Full of hormones, just like you. Invincible, just like you feel. The world is their oyster. They believe they're destined for great things, just like many of you, their eyes are full of hope, just like you. Did they wait until it was too late to make from their lives even one iota of what they were capable? Because, you see gentlemen, these boys are now fertilizing daffodils. But if you listen real close, you can hear them whisper their legacy to you. Go on, lean in. Listen. You hear it? "

这是电影中一段非常感人的演讲，台词通过比喻的方式告诉我们，这些年轻人和我们并没有太大的不同。他们和我们一样充满活力，充满激素，充满希望，相信自己注定要成为伟大的人物。但是如果他们等到时机已经太晚，没有充分地发挥自己的能力，最终只能躺在坟墓里，不过仍有可能通过他们吹散的微风感受到他们的遗志。

6. "Medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for."

这句台词给我们以思考，告诉我们生活不仅仅是追求物质上的满足和稳定，还要注重追求诗歌、美、浪漫和爱。这些东西是我们活着的意义所在，是我们为之奋斗的目标。

7. "O Me! O Life!... of the questions of these recurring; of the endless trains of the faithless... of cities filled with the foolish; what good amid these, O me, O life?"

这段台词是一种内心的呐喊，对生命的疑问。在这个无尽的循环中，我们面对着无数的不忠和愚昧，我们会思考在这一切中自己到底有什么意义。

这部影片，这些经典的英文台词，让我们思考我们的人生、追求自由和理想的重要性。无论我们身在何处，这些台词都能够给我们启示和动力，激励我们勇敢追逐梦想、改变世界。

十、死亡诗社观后感2000

《死亡诗社》是一部让人深思的电影作品，它讲述了一群被父辈传统束缚的学生在一个非传统的英文课上通过诗歌表达自己内心真实的故事。这是一部诞生于1989年的电影，由彼得·威尔与汤姆·舒马赫执导，主演是罗宾·威廉姆斯。影片的剧本灵感来自于汤姆·舒马赫自己的人生经历，故事充满了情感与探索自由的追求。

观影感受

观看《死亡诗社》给我留下了深刻的印象，这部电影不仅在于其故事情节和人物塑造，更是因为它对于教育体制和传统观念的反思和挑战。影片以美国一所传统寄宿学校为背景，展示了学生们面临的重重压力和束缚。他们被父辈和学校期望的模范行为牢牢地摧残着，而他们内心又渴望表达自我、追求自由和热爱生活。

尤其是主人公约翰·基廷斯这个角色，他是一位风趣幽默、充满激情的英文教师。他用非传统的教学方法唤起了学生们内心深处的激情和渴望，激发了他们对诗歌表达的热爱。通过阅读和讨论各种诗歌作品，学生们逐渐找到了自己的声音，勇敢地追求自己的梦想和独立思考。

电影中的每一个角色都很鲜活，他们各自面对着不同的人生困境和选择。影片以真实的情感描绘了他们的内心冲突和追求自由的渴望，这给观众带来了强烈的触动和共鸣。

对传统观念的反思

《死亡诗社》深刻地反思了传统观念对于学生成长和发展的限制。影片中的学校代表着一个传统的教育体制，它强调纪律和功利，希望学生们能够成为社会所需要的模范人才。教师被要求严格按照教材教学，不允许有变通和自由发挥。

然而，《死亡诗社》却告诉我们，教育不应该仅仅是灌输知识和培养符合期望的机械人，它更应该是激发学生内心潜能和培养独立思考能力的过程。学生们应该被鼓励表达自己的观点和追求个性化的发展，而不仅仅是迎合传统和社会的期望。

诗歌表达的力量

《死亡诗社》通过诗歌这一形式来强调个体表达和追求真实的重要性。诗歌是一种富有表达力和情感的艺术形式，它能够唤起人们内心深处的共鸣和思考。在电影中，约翰·基廷斯通过诗歌激发了学生们内心的激情，帮助他们找到了追求自由和热爱生活的动力。

诗歌表达对于个体的良好心态和情感释放也有着积极的影响。通过写诗和朗诵，学生们能够更好地理解自己的情感和体验，通过文字的表达来释放内心的压力和困惑。诗歌能够帮助他们更好地认识自己、理解他人，进而培养同理心和社交技巧。

人生的意义与追求

《死亡诗社》通过约翰·基廷斯这个角色的命运展示了人生的意义和追求。约翰是一个独立思考和追求激情的教师，他在教学中不拘一格，鼓励学生们追求自己的梦想。然而，他面临着来自教育体制和社会的巨大压力和限制。

电影通过约翰的悲剧结局告诉我们，人生的意义不仅仅是追求个人的自由和梦想，更重要的是要在生活中寻找平衡和取舍。追求自己的激情和渴望固然重要，但也需要考虑到周围的环境和社会的期望。只有通过理性思考和权衡，才能够找到人生的真正意义和价值所在。

小结

《死亡诗社》是一部触动心灵的电影，它通过对传统观念、教育体制和个体表达的反思，引发人们对于人生意义、激情追求和价值观念的思考。诗歌表达在电影中扮演了重要的角色，它是激发人们内心真实的力量，解放个体潜能的催化剂。尽管有时人生的道路并不总是如约翰般戏剧性，但我们应该努力追求自己的梦想和价值，同时也要理解和尊重周围的环境和社会。

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