达芬奇为什么那么出名?

演讲与口才 2023-01-05 21:18 编辑:admin 202阅读

因为绘画,只是达芬奇的一项工作,他就像一个穿越时间,来给人类开科技树的。

放放他的手稿,就知道他有多神奇。

最后,讲一下复兴三杰吧。

在中国有一个诗的盛世,开元跟天宝之间,吟唱千年的诗突然绽放最耀眼的光芒。李白、杜甫、王维、孟浩然等等齐聚在一片星空之下,呤唱世间的喜怒哀乐。这样的盛景只怕难以复制。

在西方,同样有这样的群星璀璨时刻。就是文艺复兴时代的三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,三位不世出的巨子撞到了同一个时代,上演了一场有关艺术与尊严的大较量。

先看达·芬奇跟米开朗基罗,达·芬奇要大二十来岁,算是前辈,但米开朗基罗的个性比较孤傲。大概他的长相不佳,在那个看脸的时候受到过不公正的待遇,所以说话比较怪。

有一回,一群人围着偶像达·芬奇,请他讲一下但丁。正好米开朗基罗经过,达·芬奇说:请米开朗基罗来说一下吧。

这个语气到底是怎么样的,史料已经没有记载,但在米开朗基罗听来,这好像是一种挑衅跟嘲笑,所以米开朗基罗马上反击了,他说:不,你自己解释,面对你这样的‘泥塑’大师,我这种连青铜雕像都做不出来的人只能感到羞愧!

说完米开朗基罗就走了,把达·芬奇凉在了那里。所谓的泥塑大师,指的是达·芬奇一件雕塑。西斯廷礼拜堂曾经让达·芬奇做一件米兰公爵的骑马纪念碑。达·芬奇花了十六年做了一个泥制模型。最后转化为青铜时,公爵把青铜材料拿去做大炮了。

这是达·芬奇的心病,米开朗基罗把这个事情拿出来说,有点哪壶不开提哪壶。

不知道达·芬奇怎么想,但米开朗基罗并没有放弃挑战达·芬奇。两者的直接较量终于开始了。

1503年,佛罗伦萨请达·芬奇为市政厅画一幅《安吉里之战》,这是一场佛罗伦萨与米兰之间的城邦之战。

达·芬奇接下这个活之后没多久,市政厅又找到米开朗基罗。请他在另一面墙上也画一幅。

画画这种事,米开朗基罗是拒绝的,但听说达·芬奇在另一面墙上画,他立马接下了这个活。米弟早就想挑战达·芬奇。达·芬奇画《安加利之战》,酬金是一万金币,而米弟的《大卫》只拿到了四百金币。

而在讨论《大卫》雕像的放置地点时,达·芬奇又多嘴了一句:可以把它放在凉廊。放在士兵们列队的矮墙后面。雕像应该摆在那里,再加上适当的装饰物,这样它就不会干扰共和国的庆典了……

这激怒了米开朗基罗。米开朗基罗太需要用实力打败达·芬奇这位享有盛名的前辈,就像武侠小说里,江湖后辈总希望打败天下第一。

达·芬奇先开始了自己的创作。市政局原本是想让他画出贵族之间的英勇。但达·芬奇显然不想这样干,他要表达的是战争的残酷。

所以,在他的笔下,不但战士的面目是狰狞的,连战马也虎视眈眈,前腿抱在一起,用牙相互厮咬。整个场面,尘土飞扬,狼藉堆积,战争最残酷的时刻被定格在墙壁上,但又像要活过来一样。

在达·芬奇创作完一部分之后,米开朗基罗也开始了。这时,达·芬奇已经画了战争场面,米开朗基罗再去描绘战争,那就没意思了。米开朗基罗思索了一下,他改变思路,描绘开战前的一刻。

士兵们正在浴池里洗澡,突然战斗的号角传来,士兵们乱成一团,有的从浴池里爬出来、有的把衣服往身上披、有的张望。

紧张、慌乱、紧迫等情绪猛得在浴室里炸开。米开朗基罗没有描写战争,但把战争的一切都画了出来。

可以说,如果两幅壁画都能完成,将成为人类史上最杰出的珍宝。想像一下,这一面是达芬奇的画作,另一面是米开朗基罗的画作。这该是何等的盛事。

大概是上帝也不想让两人分出高下。两人的画作都没有完成。

达·芬奇的画先出问题了。

达·芬奇其实是一个科学家,喜欢搞研究,他在画这个时,没有使用湿壁画法,而是用一种全新的“蜡涂法”。就在画作将要完成时,墙上的涂料始终不干,急于完工的达·芬奇把火盆放下画下烧,结果蜡融了……

近一年的辛苦付之东流。

画砸之后,只好重新再来,可达·芬奇是一个特别爱浪,又爱挖坑的人,而且很随性,他画《蒙娜丽莎》,原本是人家公爵夫人的定制产品,他画着画着,朝着仆人说:“走,回家,把画顺上。”

带着人家的定单跑了。

在这里画了三年后,大概受不了米开朗基罗挑衅的眼神,达·芬奇接了别的活,跑了……

达·芬奇一走,米开朗基罗也没了兴致,不久后,米开朗基罗被罗马教皇调去搞陵墓石像。于是,墙壁上留下来的是两位未完的杰作,直到时间把这些痕迹抹平。

幸运的是,有一个人看到了这些画作,然后从中领悟了画的真谛,这位就是文艺复兴三杰的另一位:拉斐尔。

1504年,二十一岁的拉斐尔来到佛罗伦萨,站在了两幅半成品的画作前。

在这之前的拉斐尔已经展现出了艺术的天份,他极其善于模仿,他的画作跟自己的老师、达芬奇的同门师兄弟得罗·佩鲁吉诺可以以假乱真。

但他需要一个艺术上的突破。

那一年,他原本接到锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作。但在工作时,他听到同行对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口。

他丢下手中的工作,带着朝圣的心情来到了佛罗伦萨,站到了两幅未完成的画作之前。

拉斐尔曾经在达·芬奇的工作室看到《蒙娜丽莎》而泪流满面,那是来自艺术的震撼,而这一次,在两幅未完成的画作前,他接受的是全新的绘画技巧。

没完工的画作向拉斐尔展示了绘画的真谛。粗旷的线条怎么勾勒力量、混乱的场影怎么烘托紧张、莫测的颜料怎么涂抹故事。

此刻,拉斐尔的面前仿佛站着两位前辈,一点一线一面一色的给他指点着绘画不为人知的秘密。在这里,他吸取到了两人的营养,最终形成自己的风格。

后面,拉斐尔还专门拜访了师伯达·芬奇,向他请教《安加利之战》秘密。

达芬奇告诉他:“画激烈的战斗场面时,应当使大炮里的烟和正在厮杀的骑士扬起的灰尘融合在一起,场面越激烈,明暗对比越不明显。如果你画一个跌倒的人,那么就要把他处理成顺着变成血污的灰尘滑倒过去。那些泥土上血迹少的地方,应该看得见马和人的足迹。”

“如果胜利者向前冲去,他们的头发和别的轻盈的东西应当迎风飘起,眉应该紧皱,所有相应的部分应当与之相配合。被打败的一方则是面色苍白,鼻子上方的眉头稍稍扬起,额上布满深深的皱纹。”

在拉斐尔的眼中,达·芬奇不仅仅是偶像,还带着圣人的光芒,在他画下的圣人,许多直接以达·芬奇为模特。

而对一直跟师伯叫板的米开朗基罗,拉斐尔也玩了一把小心思,阴了对方一把。

三年以后,拉斐尔已经成为了教皇的宠儿,他接到了一项新的工作,替西斯廷教堂绘制壁画。

在得知要在天拱上绘制时,拉斐尔热情的推荐了正在为教皇陵墓制作雕像的米开朗基罗。

拉斐尔为什么要推荐米开朗基罗?

原因很复杂,一是在天拱绘画是一个极费体力,甚至是牺牲身体的创作。因为需要仰着头创作。

另外,米开朗基罗一直瞧不起绘画,认为一等艺术是雕刻,绘画只是二等艺术。

最后,米开朗基罗还公开嘲笑拉斐尔的画太娘娘腔。

或者,只是为了师伯达·芬奇报一箭之仇。

在教皇的强制命令下,米开朗基罗只好接下了这个不情愿的工作,在接下来的四年里,原本对绘画不感兴趣的他,只好丢下自己痴迷的雕塑,开始学习壁画的制作。

在经历了一千多个日夜的煎熬之后,米开朗基罗终于完成了这幅巨作:一幅面积超过五百平方米的壁画,全是在十余米的高架上,仰着头来完成。

画作完成那一刻,连拉斐尔也赞叹不已,认为这是接近于神的作品。

而同时,拉斐尔也并非没有创造,他在梵蒂冈宫签署大厅完成了自己的代表,其中就有名垂画史的《雅典学派》。

在这幅画中,拉斐尔同时向两位前辈进行了致敬 。柏拉图是照着达·芬奇画的,亚里士多德是照着米开朗基罗画的,而他也在画中,一个挤在群杰背后,撑着头想打探一二的年轻人。

此时的达芬奇已经远离了绘画,他把最后的精力投入到对世界的理解上,数学、医学、自然、宗教、哲学等等一切燃烧着他最后的生命。

最后时刻,他给米开朗基罗写了一封信,在信中,他盛赞了米开朗基罗的艺术成就,两位被市人故意安排的对手,最终因为艺术达成了谅解。

而米开朗基罗也原谅了几乎让他残疾的拉斐尔,1920年,上帝的宠儿拉斐尔被毫无预兆的召回了天堂。

得知消息后,米开朗基罗极为难过:“拉斐尔是个美丽的孩子,如果他能活的更久一些,我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手,像兄弟一般的一起工作。”

到了这时,一直存有好斗之心的米开朗基罗发现人间再也没有对手,这才是最为孤独的事情。

这就是三杰之间的恩怨情仇,在艺术面前,没有永恒的私仇,只有对艺术的不懈追求。