艺术创作对于社会和历史有什么审美能动反映?

演讲与口才 2023-01-10 07:14 编辑:admin 259阅读

一、艺术创作对于社会和历史有什么审美能动反映?

艺术创作对于社会、历史、人生具有审美能动反映。由于艺术创作活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,通过其艺术种类的承载形式,能够以艺术特有的形象性和审美性来更加深刻地揭示社会、历史、人生之间的真谛和内涵,具有反映社会生活中睿智的心智历程和美学潮流,运用生动感人的主体形象,展示丰富的人生和人类征服和改造自然的能力。

二、为什么说艺术创作是独特的情感形象?

艺术创作是为了让情感成为可观照的形象,为此,全部关键在于寻找这种形象,以便让情感的全部独特的个性能够显现出来。每一次真正的艺术创作都不会是重复。某艺术家上一次创作了悲剧作品,这一次又打算创作悲剧作品,虽然两次都是对悲剧性情感的表达,但两次被表达的情感一定有个性上的差别。艺术形象是具有独特个性的情感之形象。

三、艺术创作的表现是指什么?

表现性艺术,重视主体意识,重视创造个性,重视有意味的形式,在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。在研究表现性艺术创作时,我们认识上有一条隐约划分东方艺术和西方艺术的纵直线和另一条隐约划分古典艺术和现代艺术的横平线构成十字分向交叉关系:纵直线的划分表明东方艺术是重表现的,西方艺术是重再现的;横平线的划分表明,近世纪东方艺术,由古典的、表现的转向现代的、再现的,西方艺术,则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋势,会聚于当代潮流中,又预示着反方向回归。

四、艺术创作的表现是指什么?

表现性艺术,重视主体意识,重视创造个性,重视有意味的形式,在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。在研究表现性艺术创作时,我们认识上有一条隐约划分东方艺术和西方艺术的纵直线和另一条隐约划分古典艺术和现代艺术的横平线构成十字分向交叉关系:纵直线的划分表明东方艺术是重表现的,西方艺术是重再现的;横平线的划分表明,近世纪东方艺术,由古典的、表现的转向现代的、再现的,西方艺术,则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋势,会聚于当代潮流中,又预示着反方向回归。

五、艺术作品中存在的意境意味着什么呢?

:艺术作品“意境”意味着,艺术创作就是要为人的思想情感找到合适的形象化形式。而这种形式必须以表达“意境”思想情感为最高目的。

意境需要有人的思想情感与自然的有形之象相互作用、互为含蓄。艺术作品不能肖似于自然,应当是妙造于自然的结果。艺术作品最佳形态是“似与不似”之间,传达出自然更多的内容。

艺术强调“情景交融”,追求“得意忘象、无墨求染”的意境。作品应寄兴与笔墨意境、随缘变迁所发生的微妙关系。强调“意境”是对绘画作品本原意义概述。作品就会爆发出强大的感染力以及持久生命力。如:《雪景寒林图》中的寂静之美。《富春山居图》的旷达之美等。

用朴实、真挚的心态去表达意境的情感和笔墨意趣,从而使作品达到纯真的审美情怀。

六、艺术作品的形式与内容分别指什么?

内容:艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

形式:形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举,指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

扩展资料:

艺术形式内容包括以下:

一是内形式,即内容的内部结构和联系;

二是外形式,即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中,内形式与外形式是结合在一起的,只有通过一定的艺术形式,艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有:结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

参考资料:百度百科_艺术形式

1、艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态,也就是作品内容的存在方式。 艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。

2、艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

3、艺术作品的形式和内容时辩证统一的。对这一关系的理解如下:

在具体的艺术作品中,内容和形式是不可分离的统一体的两个方面,内容是有形式的内容,形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系,两者都以对方的存在而存在。

第一,从艺术创作过程的角度来看,内容决定形式,形式服从于内容。作品有怎样的内容,就会呼唤适合这内容的表现形式。

第二,艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容,而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以,从艺术鉴赏即接受角度来看,艺术作品所呈现出来的是形式,这形式被认知、被体验了就是内容,所以,形式又先于内容、决定内容。

扩展资料:

艺术作品是通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。

艺术作品旨在给人们以美的感觉从而引起人们喜爱的一种作品。种类包括油画、绘画、雕塑、雕刻。有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。

尽管在某些国家,音乐作品被认为是受保护作品的一个特殊门类,但在许多国家的版权法中,艺术作品的概念也包括音乐作品。在大多数版权法中,艺术作品还包括实用艺术作品。

参考资料:百度百科-艺术作品

艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

艺术作品的形式是指构成作品艺术形象的物质形态,也就是作品内容的存在方式。 艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。

扩展资料:

艺术作品内容与形式的联系:

艺术内容离不开艺术形式,同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容,也没有无内容的形式。一般说来,艺术内容决定艺术形式,艺术形式表现艺术内容,并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容,既可以有助于艺术内容的完美展示,也可以阻碍艺术内容的充分表现,影响艺术社会功用的有效发挥。

参考资料:百度百科――艺术形式 

                 百度百科――艺术作品

【艺术作品的形式】就是构成作品艺术形象的物质形态,也就是作品内容的存在方式。 艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。

【艺术作品的内容】指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质。

【详细解释】

艺术作品的内容和形式

(一)艺术作品的内容

1、何谓题材?它与素材有哪些区别联系?

题材就是作者根据自己的创作意图,经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。题材的概念有两种含义:一种是广义的,指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围;另一种是狭义的,指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

题材提炼于素材。素材,就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野,并能够引起创作冲动的感性的生活材料,或原创的艺术资料。素材是题材的原材料。

2、何谓艺术作品的主题?

主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价,也就是作品的中心思想。

主题的产生有两个基本的条件,一是作品的题材,二是作者的思想感情。 艺术作品的主题呈现多样化的特点,可以是政治性的,哲学性的,伦理性的,宗教性的,生活情趣及自然之美等性质的。

主题是题材的思想升华

(二)艺术作品的形式

1、什么是艺术作品的形式?

艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态,也就是作品内容的存在方式。

艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。

(1)艺术作品的结构 ,就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。

(2)“艺术语言”是一个借用词,是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式,指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是艺术表现手法与表现技巧的总和,是形象揭示艺术内容的显性手段,是作品的外部表现形态。

2、艺术作品中处理结构的基本原则是什么?

(1)要根据作品的主题来确定结构的安排,不可游离于主题之外随意玩弄结构;

(2)要根据作品的类型及题材规模来筹划有特色的结构,决不能以不变应万变;

(3)在作品的结构设计时,既要考虑到主体之所在,又要考虑到总体中的起伏变化,并在变化中求和谐统一。

3、如何认识和把握艺术形式中艺术语言的特点?

体现艺术形式的艺术语言,我们可以从两个方面来认识和把握它的特点:

其一,是艺术手法。指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法,又称表现手法,如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。 

其二,体现艺术形象因素的艺术语言除了艺术手法外,还涉及艺术技巧。艺术技巧表现为艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象等进行艺术传达的本领。

(三)艺术作品的形式美

1、艺术的形式美包括哪些主要的法则?

艺术的形式美中有一条总的规律是各门艺术都务必遵守的,即“变化统一”,或“多样统一”。体现形式美“变化统一”规律的具体法则主要有:

(1)对比与调和; (2)节奏和韵律; (3)对称和平衡; (4)统觉与通感; (5)含蓄与沉着。

2、如何在创作中运用形式美法则?

艺术创作中形式美的法则是十分丰富和变化多端的,并且常常相互牵连和共同发挥作用。但归根结底,它们都是从“变化统一”或“多样统一”中派生出来的,抓住这一总的原则,就抓住了其根本。因此,陈之佛提出的“乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生”“十六字诀”可以视为整个艺术形式美处理的主要秘诀。

(四)艺术作品的内容和形式的辩证统一

1、如何理解内容决定形式,形式服从于内容?

在艺术构思中,形式是追随内容的变化而变化的。作品有怎样的内容,就会呼唤适合这内容的表现形式,而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的,即艺术作品的内容在未物化为形式之前。事实上,在艺术创作过程中,内容与形式是统一在一起的,艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容,而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以,我们说内容决定形式,形式服从于内容,实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。

2、如何理解形式的能动性和相对稳定性?

艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容,而且其自身也有相对的稳定性和独立性。

形式的能动性,首先,表现在每个不同的艺术家,在选择创作题材时,总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定,一般不会强己所难而为之;其次,还表现在选用不恰当的艺术形式,对于内容的表现,不仅不能使之增色,反而会糟蹋内容、歪曲内容。

      艺术作品形式的相对稳定性,首先,表现在某一种类型的作品,在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上,即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”;其次,还表现在有些艺术作品形式的美,可以抽取出来,构成相对独立的审美价值。

3、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的?(如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系?)

在具体的艺术作品中,内容和形式是不可分离的统一体的两个方面,内容是有形式的内容,形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系,两者都以对方的存在而存在。

1、从艺术创作过程的角度来看,内容决定形式,形式服从于内容。作品有怎样的内容,就会呼唤适合这内容的表现形式。

2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容,而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以,从艺术鉴赏即接受角度来看,艺术作品所呈现出来的是形式,这形式被认知、被体验了就是内容,所以,形式又先于内容、决定内容。 (1)首先,艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始,进而才能达到对内容、意蕴的把握。

(2)其次,形式是内容的外观,形式的好坏直接影响对内容的欣赏。

(3)另外,从接受角度来看美术、电影、音乐等作品,它们的形式自身就是内容。

艺术作品既有内容也有形式,其应是相协调的关系,即以适当的形式去表现和诠释内容,也可以是以适当的内容来适应一种特定的形式,如,悲剧内容适用文学或戏剧以及连环画的形式去表现,而不宜采取相声和漫画的形式。壁画适合表现大题材,而小品只能表达小事件,等等。