朱光潜，谈读书主要内容概括？

一、朱光潜，谈读书主要内容概括？

1.书不必多读，需读好书，读真正的书。

2.选书还得靠自己，依个人性格背景不同自行搜求。

3.读书方法：需读两遍，一遍快一遍慢，并笔记纲要。但最终还需找到自己的方法。

二、朱光潜谈文学的辩证思维

朱光潜是中国现代文学史上一位重要的文学评论家和思想家，他的文学理论深受人们推崇。在他的著作中，常常涉及到辩证思维这一概念，这在文学批评中具有重要的意义。

朱光潜谈文学的辩证思维

在朱光潜看来，文学创作所展现的世界并非单一的，而是由矛盾、对立甚至互相对立的因素构成的，这种辩证思维贯穿于文学作品的创作、表现和阐释之中。

他认为，文学作品中的矛盾冲突是推动作品发展和深化的动力所在，只有通过揭示这些矛盾，并在矛盾的对立中找到统一的真理，才能达到作品的真正价值。因此，在他看来，作品的深度和广度往往取决于作品中矛盾元素的处理方式。

朱光潜强调文学作品的辩证思维体现在对现实世界的观察和分析上。他认为，作家应该通过对社会、人性等方面的观察，把握矛盾的存在和发展规律，从而在作品中展现出丰富多元的意义和观点。

他指出，只有通过辩证思维的方法，作家才能真正把握作品主题的本质，形成独特的艺术风格，引领读者深度阅读，思考作品所要传达的内涵和意义。

文学批评与朱光潜的辩证思维

朱光潜的辩证思维对于文学批评的影响深远。他提出的“批评媒介性”思想，强调了作品的矛盾、对立的表现方式对于批评的重要性。

在他看来，作为文学评论家，应该通过辩证思维来解读作品中的矛盾冲突，深入挖掘作品的内在逻辑和意义，而非简单地停留在表象上，从而达到更高层次的文学批评。

因此，朱光潜的辩证思维不仅体现在文学创作本身，更体现在对文学作品的解读和批评过程中，进一步推动了文学批评的深化和发展。

结语朱光潜的辩证思维

总的来说，朱光潜对文学的辩证思维的探讨和实践，为中国现代文学的发展提供了重要的理论支撑和思想启示。他的思想深刻而独特，影响深远，对于今后的文学研究和创作具有重要的指导意义。

通过对朱光潜谈文学的辩证思维的探讨，我们不仅可以更好地理解他的文学观点和批评方法，也可以启迪自身的文学修养和思维方式，更好地开拓文学创作的新境界。

在今后的文学研究中，我们应该继承和发扬朱光潜的辩证思维，致力于深入挖掘作品背后的内涵和意义，为文学的繁荣发展贡献自己的力量。

三、朱光潜谈多元宇宙的目的是什么？

谈多元宇宙 　　朋友： 　　你看到“多元宇宙”这个名词，也许联想到詹姆斯的哲学名著。但是你不用骇怕我谈玄，你知道我是一个不懂哲学而且厌听哲学的人。今天也只是吃家常便饭似的，随便谈谈，与詹姆斯毫无关系。 　　年假中朋友们来闲谈，“言不及义”的时候，动辄牵涉到恋爱问题。各人见解不同，而我所援以辩护恋爱的便是我所谓“多元宇宙”。 　　什么叫做“多元宇宙”呢了 　　人生是多方面的，每方面如果发展到极点，都自有其特殊宇宙和特殊价值标准。我们不能以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值。如果勉强以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值，则乙宇宙便失其独立性，而只在乙宇宙中可尽量发展的那一部分性格便不免退处于无形。 　　各人资察经验不同，而所见到的宇宙，其种类多寡，量积大小，也不一致。一般人所以为最切已而最推重的是“道德的宇宙”。“道德的宇宙”是与社会俱生的。如果世间只有我，“道德的宇宙”便不能成立。比方没有父母，便无孝慈可言，没有亲友，便无信义可言。人与人相接触以后，然后道德的需要便因之而起。人是社会的动物，而同时又秉有反社会的天性。想调剂社会的需要与利己的欲望，人与人之间的关系不能不有法律道德为之维护。因有法律存在，我不能以利己欲望妨害他人，他人也不能以利己欲望妨害我，于是彼此乃宴然相安。因有道德存在，我尽心竭力以使他人享受幸福，他人也尽心竭力以使我享受幸福，于是彼此乃欢然同乐，社会中种种成文的礼法和默认的信条都是根据这个基本原理。服从这种礼法和信条便是善，破坏这种礼法和信条便是恶。善恶便是“道德的宇宙”中的价值标准。 　　我们既为社会中人，享受社会所赋予的权利，便不能不对于社会负有相当义务，不能不趋善避恶，以求达到“道德的宇宙”的价值标准的最高点。在“道德的宇宙”中，如果能登峰造极，也自能实现伟大的自我，孔子、苏格拉底和耶稣诸人的风范所以照耀千古。 　　但是“道德的宇宙”决不是人生唯一的宇宙，而善恶也决不能算是一切价值的标准，这是我们中国人往往忽略的道理。 　　比方在“科学的宇宙”中，善恶便不是合适的价值标准。“科学的宇宙”中的适当价值标准只是真伪。科学家只问：我的定律是否合于事实了这个结论是否没有讹错；他们决问不到：“物体向地心下坠”合乎道德吗了“勾方加股方等于弦方”有些不仁不义罢了固然“科学的宇宙”也有时和“道德的宇宙”相抵触。但是科学家只当心真理而不顾社会信条。伽利略宣传哥白尼地动说，达尔文主张生物是进化而不是神造的，就教会眼光看，他们都是不道德的，因为他们直接的辩驳圣经，间接的摇动宗教和它的道德信条。可是伽利略和达尔文是“科学的宇宙”中的人物，从“道德的宇宙”所发出来的命令，他们则不敢奉命唯谨。科学家的这种独立自由的态度到现代更渐趋明显。比方伦理学从前是指导行为的规范科学，而近来却都逐渐向纯粹科学的路上走，它们的问题也逐渐由“应该或不应该如此了”变为“实在是如此或不如此了”了。 　　其次，“美术的宇宙”也是自由独立的。美术的价值标准既不是是非，也不是善恶，只是美丑。从希腊以来，学者对于美术有三种不同的见解。一派以为美术含有道德的教训，可以陶冶性情。一派以为美术的最大功用只在供人享乐。第三派则折衷两说，以为美术既是教人道德的，又是供人享乐的。好比药丸加上糖衣，吃下去又甜又受用。这三种学说在近代都已被人推翻了。现代美术家只是“为美术而言美术”（artfor art's sake）。意大利美学泰斗克罗齐并且说美和善是绝对不能混为一谈的。因为道德行为都是起于意志，而美术品只是直觉得来的意象，无关意志，所以无关道德。这并非说美术是不道德的，美术既非“道德的”，也非“不道德的”，它只是“超道德的”。说一个幻想是道德的，或者说一幅画是不道德的，是无异于说一个方形是道德的，或者说一个三角形是不道德的，同为毫无意义。美术家最大的使命求创造一种意境，而意境必须超脱现实。我们可以说，在美术方面，不能“脱实”便是不能“脱俗”。因此，从“道德的宇宙”中的标准看，曹操、阮大钱、李波•李披（Fra Lippo Lippi）和拜伦一般人都不是圣贤，而从“美术的宇宙”中的标准看，这些人都不失其为大诗家或大画家。 　　再其次，我以为恋爱也是自成一个宇宙；在“恋爱的宇宙”里，我们只能问某人之爱某人是否真纯，不能问某人之爱某人是否应该。其实就是只“应该不应该”的问题，恋爱也是不能打消的。从生物学观点看，生殖对于种族为重大的利益，而对于个体则为重大的牺牲。带有重大的牺牲，不能不兼有重大的引诱，所以性欲本能在诸本能中最为强烈。我们可以说，人应该生存，应该绵延种族，所以应该恋爱。但是这番话仍然是站在“道德的宇宙”中说的，在“恋爱的宇宙”中，恋爱不是这样机械的东西，它是至上的，神圣的，含有无穷奥秘的。在恋爱的状态中，两人脉搏的一起一落，两人心灵一往一复，都恰能忻合无间。在这种境界，如果身家财产学业名誉道德等等观念渗人一分，则恋爱真纯的程度便须减少一分。真能恋爱的人只是为恋爱而恋爱，恋爱以外，不复另有宇宙。 　　“恋爱的宇宙”和“道德的宇宙”虽不必定要不能相容，而在实际上往往互相冲突。恋爱和道德相冲突时，我们既不能两全，应该牺牲恋爱呢，还是牺牲道德呢了道德家说，道德至上，应牺牲恋爱。爱伦凯一般人说，恋爱至上，应牺牲道德。就我看，这所谓“道德至上”与“恋爱至上”都未免笼统。我们应该加上形容句子说，在“道德的宇宙”中道德至上，在“恋爱的宇宙”中恋爱至上。所以遇着恋爱和道德相冲突时，社会本其“道德的宇宙”的标准，对于恋爱者大肆其攻击低毁，是分所应有的事，因为不如此则社会赖以维持的道德难免渠丧；而恋爱者整个的酣醉于“恋爱的宇宙”里，毅然不顾一切，也是分所应有的事，因为不如此则恋爱不真纯。 　　“恋爱的宇宙”中，往往也可以表现出最伟大的人格。我时常想，能够恨人极点的人和能够爱人极点的人都不是庸人。日本民族是一个有生气的民族，因他们中间有人能够以嫌怨杀人，有人能够为恋爱自杀。我们中国人随在都讲“中庸”，恋爱也只能达到温汤热。所以为恋爱而受社会攻击的人，立刻就登报自辩。这不能不算是根性浅薄的表征。 　　朋友，我每次写信给你都写到第六张信笺为止。今天已写完第六张信笺了，可是如果就在此搁笔，恐怕不免叫人误解，让我在收尾时郑重声明一句罢。恋爱是至上的，是神圣的，所以也是最难遭遇的。“道德的宇宙”里真正的圣贤少，“科学的宇宙”里绝对真理不易得，“美术的宇宙”里完美的作家寥寥，“恋爱的宇宙”里真正的恋爱人更是凤毛麟角。恋爱是人格的交感共鸣，所以恋爱真纯的程度以人格高下为准。一般人误解恋爱，动于一时飘忽的性欲冲动而发生婚姻关系，境过则情迁，色衰则爱弛，这虽是冒名恋爱，实则只是纵欲。我为真正恋爱辩护，我却不愿为纵欲辩护；我愿青年应该懂得恋爱神圣，我却不愿青年在血气未定的时候，去盲目地假恋爱之名寻求泄欲。 　　意长纸短，你大概已经懂得我的主张了罢了

四、如何评价朱光潜先生的《谈美》?谈美是谈什么美？

壹｜无言与留白之美

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。

实用：

1. 实用的态度：对于环境（除自身以外的人或事）有爱恶的情感，有趋就活逃避的意志和活动。
2. 由于便利实用，人们依靠经验建立起了事物的意义。依靠知觉明了事物的意义（起初只是明了它的实用），此后才有对他的反应动作。

科学：

1. 科学的态度：客观的、理论的，最重要的心理活动是抽象的思考，寻出事物的关系和条例，纳个物于概念，从原理演个例。

美感：

1. 实用的和科学的态度，意识并不停留于古松本身，而是把古松作为踏脚石，跳到与它有关系的种种事物上去，实用的注意到了经验、它的实用，科学的注意到了它的特征、它的因果
2. 美感的态度：注意力的集中，意向的孤立绝缘
3. 脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”

人的实用的活动全是有所为而为的，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自愿去活动的。

在美感世界里，物体能孤立绝缘，能在本身体现出价值，因此美是事物最有价值的一面

二、当局者迷，旁观者清——艺术和实际人生的距离

人不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，对现在和过去也有不一样的态度，是由于观点和态度的差别：

1. 对于过去，对于旁人的境遇，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味，看现在，自身的境遇，多会抱有一种实用的态度，没有心思去玩味它的美妙。
2. 树的倒影为什么比正身美，是由于树的正身是现实世界的一部分，与我们发生过许多实用的关系，因此对他不免会发出实际生活的联想。而当我们散步时，并无对这些的需要，就觉得它没趣味。而倒影是幻境的与人生无直接关联的，我们容易注意到它的轮廓线纹和颜色，好比看画，这是形象的直觉，与美感的经验。

艺术和实际人生距离的保持：

1. 艺术如果似写实主义妙肖人生和自然，会将观者引回实际，使注意力旁迁于无关美感的问题
2. 艺术都是主观的，是作者情感的流露，但需要经过客观化，必定由站在主位的尝守者退位站在客观的观赏者，否则尽管情感深刻，终不能创造艺术；

三、子非鱼，安知鱼之乐——宇宙的人情化

移情作用：无意中将自己的情感移到外物身上，仿佛觉得外物也有同样的情感，对于人就是“共情”

• 惜别时蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉点头。柳絮有时“轻狂”，晚峰有时“清苦“
• 陶渊明合以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节

美感经验中的移情作用：不单是由我及物的，同时也是由物及我的；不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。

• 所谓美感经验，其实不过是在聚精会神中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
• 欣赏自然美：比如我欣赏古松时，注意力完全集中在古松本身的形象上，意识之中只剩下了古松的意向，而没有实用的意志和科学的思考。我没有心思再去分辨我是我，而古松是古松（物我合一）。古松的形象引起了清风亮节的类似联想，我心中便隐约察觉到清风亮节所伴随的情感。由于物我合一，我便无意中将这种清风亮节的联想移植到古松上面，仿佛古松原来就有这种性格。同时，我又不知不觉受古松这种性格的影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然成为一个人，人也俨然成为一颗古松
• 欣赏艺术美：音乐的命脉在节奏：长短、高低、急缓、宏纤相继承的关系。这些关系前后不同，而听者所费的心力和所用的心的活动也不一致，因此听者心中自起一种节奏和音乐的相平行。听者听到不同调子而有的高而缓或是低而急的心力活动，常蔓延浸润全部心境，使它变成活动相同调，于是听者心中遂感觉一种欢欣鼓舞或是抑郁凄恻的情调。聚精会神之中，原属于听者的情调被外射到了音乐上，音乐便有了快乐和悲伤的区别
• 书法：书法可以作为一门艺术，因为它可以表现性格和情趣，也可以引起我们的移情作用

无意的模仿：心理学中，凡是观念都有实现于运动的倾向。在美感经验之中，注意力都集中在一个意向上，所以极容易引起模仿的运动

宇宙的人情化：艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离缩小。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样的。

由于物的形象是人的情趣的返照，因此可以说各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性

美感经验的陶冶性情：人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

美感起于形象的直觉：

1. 意向和实际人生之中有一种适当的距离
2. 观赏意向时我们聚精会神以至物我两忘，无意中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我，美就是这种活动的产物

美感与快感的区别：

• 美感与实用活动无关，而快感起于实际要求的满足
• 美感经验的特点在“无所为而为”地观赏形象
• 美感经验是直觉的而不是反省的

五、记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想

联想：见到甲而想起乙

多数人欣赏一件事物时，都是欣赏它所唤起的联想

文艺思潮中形式和内容的争辩：

• 内容派：文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定
• 题材（情节）的重要性
• 文艺应含有道德的教训
• 形式派：“为艺术而艺术”
• 注意颜色、线纹和阴影，反对“表意的成分”

美感与联想的区别：

• 联想是自然的倾向，是在持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值

六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏

了解与欣赏的关系：

• 了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟
• 了解和欣赏是互相补充的

批评与欣赏的关系：

1. 批评的分类：
2. “导师”：拿自己对艺术的理想期望旁人
3. “法官”：以心中预存的纪律衡量一切作品
4. “舌人”：帮助了解
5. “饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把它的印象描写出来
6. 阅读书籍持有“批评的态度”
7. 批评的态度：预存一种美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑
8. 欣赏的态度：把我放在作品里去分享它的生命

小结：

• 考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评
• 太看重考据和批评的功夫❌
• 不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺❌

五、概括朱光潜《谈美》中每个话题的要点？

一　我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

　　二　“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

　　三　“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

　　四　希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

　　五　“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

　　六　“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏

　　七　情人眼底出西施——美与自然

　　八　“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误

　　九　“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏

　　十　空中楼阁——创造的想象

　　十一　“超以象外，得其环中”——创造与情感

　　十二　“从心所欲，不逾矩”——创造与格律

　　十三　“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿

　　十四　“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感

　　十五　“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化

六、谈读书 原文

谈读书：原文的珍贵之处

阅读是一种无国界的活动，无论是经典文学作品、科学论文还是时事评论，读书不仅能够拓宽我们的视野，而且能够深化我们的思考。然而，当谈及读书时，原文的意义和价值不可忽视。

原文的含义

首先，什么是原文？原文是指作者创作的原始文字，以其最原始的形式呈现。在读书过程中，我们可以选择阅读原文或者读取其他人的解读和翻译版本。而选择阅读原文有许多好处。

原文的珍贵之处

读原文能够让我们与作者进行一次直接的对话。当我们阅读原文时，我们能够亲自感受作者的思想和情感，而不是通过他人的诠释来了解。每个作者都有自己独特的风格和表达方式，通过直接阅读原文，我们可以更加准确地体验到作者想要传递的信息。

此外，原文也能帮助我们更好地了解当时的社会背景和文化内涵。通过阅读原文，我们可以窥探作者所处的时代，从而更全面地理解作品的内容和意义。例如，在读《红楼梦》这样的古典名著时，阅读原文可以帮助我们更好地理解封建社会的伦理观念和文化传统，进一步加深对小说的理解。

原文还能够帮助我们培养良好的语言能力。阅读原文可以让我们接触到丰富、准确的表达方式，对我们的写作和口语表达都有很大的帮助。通过阅读优秀的原文，我们可以学习到不同领域的专业词汇和表达技巧，提升我们自己的语言水平。

如何阅读原文

阅读原文需要一定的技巧和方法。下面是一些帮助您更好地阅读原文的建议：

• 先读概要：在深入阅读原文之前，先阅读一下关于该作品的概要和背景信息。这样可以帮助我们对作品有一个整体的了解，更好地理解和把握。
• 注重细节：细读原文时，我们要特别关注细节。例如，作者使用的词语、句式和结构等。这些都可以为我们提供更多的信息，增加对原文的理解。
• 多角度分析：在阅读原文时，我们可以多角度地解读和分析。通过不同的视角看待同一篇原文，可以发现更多的细节和含义。
• 与他人讨论：阅读原文后，与他人进行讨论和交流也是很有帮助的。不同的人有不同的理解和观点，通过交流，可以拓宽自己的思路。

结语

总之，原文在读书过程中具有不可替代的重要性和珍贵的价值。通过阅读原文，我们可以直接与作者对话，了解作者的意图和思想。原文也能够帮助我们更好地了解作品的背景和文化内涵。此外，阅读原文还能够提高我们的语言能力和写作水平。因此，在进行阅读时，尽量选择原文，与作品和作者进行一次深入的亲密接触。

七、朱光潜的《谈美》中表重要观点的句子？

文章忌俗滥，生活也忌俗滥。

俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。

西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。

东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。

在西施是创作，在东施便是滥调。

滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。

“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。

“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此．生活的妙处也是如此。

在什么地位，是怎样的人．感到怎样情趣．便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其和谐完整，这才是艺术的生活。

八、朱光潜《谈“曲终人不见，江山数蜂青”》？

一九三五年,朱光潜忽然也欣赏钱起这两句诗,写了一篇《说“曲终人不见,江上数峰青”》,把它们作为文艺作品中表现静穆境界的例子,用以阐发他的艺术哲学观点。鲁迅读了此文,不以为然,就在他的《题未定草》中提出了驳议。

在著名的《说“曲终人不见,江上数峰青”》(1935)一文中,朱光潜借评析钱起《省试湘灵鼓瑟》的两句诗“曲终人不见,江上数峰青”,明确提出了关于诗歌的“静穆”理想。他说:“艺术的最高境界都不在热烈。就诗人之所以为人而论,他所感到的欢喜和愁苦也许比常人所感到的更加热烈。就诗人之所以为诗人而论,热烈的欢喜或热烈的愁苦经过诗表现出来以后,都好比黄酒经过长久年代的储藏,失去它的辣性,只是一味醇朴。”“静穆”是一种豁然大悟,得到归依的心情,亦是一种从消逝万象中感识永恒存在的妙悟和慰籍。在西方,静穆的艺术典型是诗神阿波罗,而中国则以陶渊明为真正达到静穆极境的诗人。“陶潜浑身是‘静穆’,所以他伟大。”

朱光潜主张“艺术的最高境界是静穆”的观点,并不是一个针对一人一事的暂时的看法,而是他从《无言之美》以来就开始萌发、并在数十年间探索、深化的一个基本的艺术理想。这个艺术理想的发展是贯穿朱光潜美学思想史的一条线。这红线就是:艺术的真正境界是一个超越现实的一个无限的理想境界(《无言之美》),这个境界是人生苦痛幻化为美丽的形象的结晶(《悲剧心理学》),艺术并不是远离人生的无意义的形象,它是对人生的自由的观照,并且启示着人心的深广的理解和同情(《文艺心理学》、《谈美》),艺术的境界,正如诗意的境界,是主观化为客观(情趣化为意象),是艺术家自我情感的净化和升华的境界(《诗论》),因此,艺术的理想境界是静穆,而不是热烈(《说“曲终人不见,江上数峰青”》)。

九、谈读书作者？

谈读书是弗朗西斯·培根所写的著作《随笔》中的一篇文章。

他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。他的整个世界观是现世的而不是宗教的（虽然他坚信上帝）。他是一位理性主义者而不是迷信的崇拜者，是一位经验论者而不是诡辩学者；在政治上，他是一位现实主义者而不是理论家。他曾说过：“知识就是力量。”

中文名 :弗朗西斯·培根 外文名 :Francis Bacon 国籍:英国

出生日期:1561年1月22日（辛酉年）

逝世日期:1626年4月9日（甲子年）

职业:唯物主义哲学家、思想家、作家（散文家）

信仰:新教安立甘宗

代表作品:《新工具》、《学术的进步》、《新大西岛》《培根随笔》。

十、陶渊明谈读书？

陶渊明，东晋诗人、辞赋家、散文家。他归隐田园，以书为乐，关于读书，有不少独到见解流传至今。

一是倡导以读书为乐。他在《读山海经十三首》中写道：“既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。”耕种之余，读书为乐，这是一种读书的追求，也是一种读书的境界。读书让人认识社会，增长知识，也可以开阔胸襟，陶冶情操，岂能不乐？

二是倡导一起读书。他在《移居二首》中写道：“敝庐何必广，取足蔽床席。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”此处“奇文”一词，或指自己与朋友所作的文章，或指前人文章。陶渊明提出“奇文共欣赏”，一个“共”字，表达出要与心地淡泊之人一起欣赏。一起欣赏，一起读书，这既是读书的乐趣，也是提高读书质量的途径。

三是倡导“好读书，不求甚解”。他在《五柳先生传》中写道：“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。”此处“好读书，不求甚解”何意？意谓虽然好读书，但不作烦琐之训诂，所喜乃在会通书中旨略

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