你好!我想问一问什么是质感?怎么样陈列衣服就会给顾客带来质感?谢谢!

一、你好!我想问一问什么是质感?怎么样陈列衣服就会给顾客带来质感?谢谢!

“质感”表面意思是一个具体事物材质特质给人的感受。 衣服摆放要整齐有条理 让顾客看的舒服

二、如何对服装进行审美评价

服饰审美感受的一般过程，是从主体的角度，探讨审美心理感受发生、发展的一般程序，本文则从客体即审美对象的角度，探讨审美感受的层面评价过程，即人们按照哪些层面去界定服饰的美与丑。根据审美要求和人们的一般认识习惯，服饰审美评价大致可以按照以下十大层面而逐渐深入。

1、款式美 款式美是服饰的造型因素给人的美感，这是服饰几何图形剪裁、组合给人的第一印象，是审美主体通过对服饰形式美的观察，同自己的审美标准及其文化修养而产生的审美界定。款式既是服装设计师所追求的服装样式，他的审美理想的现实表现，也是消费者对服饰所刻意追求的基本形式要求。款式美，可以是服饰传统美的再现，也可以是创新美的塑造。款式美，理所当然地不能脱离服饰文化内涵的约束，也不能离开服饰的质料、色彩、工艺等方面的要求，恰恰相反，它正是上述几方面的完美结合所产生的美的结晶。

2、色彩美 色彩美是服饰的外部色彩、格调给人的美感。色彩美是服饰的色彩冲击力产生的视觉效果，它既是服装设计师必须掌握的服饰外表美的基本要求，同时也是消费者极为重视的首选条件。色彩美的表现形式多样，既可以素素然，单一的颜色或无色素的，也可以是色彩纷呈；既可以是天工造物，也可以是印、编、染、织等人为制品；既可以像花一样的开放式布局，也可以是格子、条纹、花边之类勾勒，还可以是设计师的巧妙搭配总成。

3、质料美 质料美主要是服饰面料、辅料因素给人的美感。服饰离不开质料这个基本载体，它既是款式的依附身，又是色彩的寄驻者。服饰的质料美，表现为服饰质料的色彩和肌理两个方面的完美结合。色彩，特别是面料，张扬的是外表，肌理则反映材质的纹理基质，二者的和谐结合，可以展现服饰的生化性质、空间存在的风格和特征。现代质料，可以提高服饰的透气性、挺括性、柔软性、悬垂性、伸缩性等等，产生美好的手感、肤感，引起人们翩翩的理想，因而成为消费者极为追求的美的目标，更是生产厂商竞争制胜的法宝。

4、工艺美 工艺美是服饰加工因素给人的美感。成衣的工艺有手工、机制、半自动化、自动化种种不同，而产生不同的审美效果。一般来说，加工工艺是生花之笔，往往产生出奇制胜的魅力。人们对此想入非非、追求不倦，口味越来越高。可喜的是，随着科技的发展，服饰的加工工艺，日新月异，而将领角、袖口、钮扣、口袋、边纹等细微之处，表现得尽随人意，大展审美效果而提高服饰的审美水准。

三、表示服装质量好有什么标志

从衣服吊牌就可看出。

1、通过吊牌看衣服的安全级别，特别是给家中小宝宝购买的衣服，安全级别必须是A类，而且必须标明婴幼儿用品，内衣的安全级别是B类，可以直接同皮肤接触，而C类是不可以直接同皮肤接触的产品。

2、看衣服的原料成分和含量，不同的原料成分及其含量做出的衣服质量也是不一样的，价格更是相差甚远，因此一定认真看吊牌上标明的成分和自己的手感、观感有没有出入。

3、产品的质量等级分为：优等品、一等品、二等品及合格品，等级越高质量一般也就越好，衣服的舒适性也会较好，当然价格也会相应的比较高。

4、吊牌上标明的洗涤标识需要按规定的顺序排列，洗涤、晾晒、熨烫的顺序是不能混乱的，另外各种标识的图案也有相应的规范。

扩展资料：

选购服装技巧：

1、买衣服肯定要先看，从外观上判定面料、款式、颜色是否合意，检查在衣服的主要部位是否有疵点，在接缝处是否有裂缝，颜色是否印染均匀。

2、判断是否棉质，棉是一种天然纤维，手感软糯，针织棉质服装弹性较好，拉一拉感受一下，梭织棉质服装可以有较好的定型效果。

3、打开衣服检查布料接缝处质量好的衣服接缝处的针线密合、牢固，轻轻拉一下接缝处，如果开口很大，说明质量很差。

4、拉松布料检查拉一下有弹性的地方，如果放开后变形，说明质量很差，质量好的衣服能够维持原本的外型轮廓。

参考资料来源：搜狗百科-服装

四、服装设计效果图绘画方法

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。

效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。

水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。

画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。

服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。

底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。

在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。

艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。

在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。

服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。

水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。

服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。

一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

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