如何去评价一个好的美术作品/？

一、如何去评价一个好的美术作品/？

外在的就是要从 技术手法上看 这个作者

内在的就要看这个作者表达的文化内涵。

如果你想要做个专业人士却审视的话就要了解一些专业知识。 如果只是随便欣赏，那就无所谓了自己看着感觉好就可以了。

二、如何评价一幅美术作品？要注意哪几点？(比如说在描述，分析，评价等方面)有什麼步骤吗？

因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。

首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。

三、艺术评论怎么写

参考《艺术概论》及《艺术评述》

四、艺术创意评论怎么写？？

曾经一个广告人问我，创意可以学吗？

我的回答是创意可以学，但学到的创意是死的，炼出来的创意才是活的，而用到的创意才是美丽的。

《赖声川的创意学》是一本不错的书，但是它却绝对不能教你如何创意。

尽管赖声川形成一套创意图，但是个人观点那仅仅对赖声川有效。只能给你启发，无法促使你真正沿着这个流程去做创意。

更多情况下，创意源自生活，而且个人认为每个人都要有自己的创意方法，可以相似，但关键是要适合自己。

前段时间一个刚刚毕业的广告小妹妹show给我看一张她模仿赖声川的孕育创意图，好像发明一个创意机器一样兴奋。我却泼了一瓢冷水，如此下去，你会创意地很痛苦，毕竟创意不是公式也最忌讳套路。

看了本书，笔者对创意主要有以下5个方面的感悟。

１）创意不要格式化

就启发创意而言，本书很不错，但不要把它他做一个顶礼膜拜的创意教材，这样是不可能激发好创意的。

毕竟赖声川书中也提到，社会忙着将创意格式化，界定不该界定的创意。

生活中局外和局内对创意的理解不一样，创意是一个相对的东西。

比如：１９２０年巴黎博览会巴黎岛一炮走红，他们制作精美的瓷器让人们感受到了当地土著人的创意。但是当地人却从来不认为自己有创意，他们之所以要制作精美的瓷器，是因为这些东西是用来陪葬的，如果他们做得不好，他们认为很不吉利。包括我们认为他们很有创意的舞蹈，对他们而言，如果跳不好就是对村子不利。

可见，我们和巴黎岛的居民思维和看法全然不同。

２）创意要用心

有句话如是说，眼睛只能看见心愿意理解的事。个人认为，就这一句话对很多广告人就有很大的价值。以后再作广告可以想想顾客的心愿意理解吗？能够理解吗？这样就在一定程度上避免浪费。

外界的种种刺激最终是激发你心中的想法，然后是创意的爆发。总的来说，真正的创意来自己内心，关键是要活化库存，对输入的资讯灵活做出反应。

３）创意是一场发现之旅

作家安东尼杰伊说，没创意的头脑可以看出错误的答案，但需要有创意的头脑能看出错误的题目。

创意是一场发现之旅，发现题目，以及发现解答；发现题目背后的欲望，发现解答的神秘过程。

一个艺术家大便后，留样观察，结果后来被一个美术馆２．５万美元购买，大便也能成为作品，这似乎匪夷所思，但这就是看问题的视角不同，自然发现也不一样。

4）创意是一种习惯

要成为作家就把写作当成一种习惯，要成为创意人就应该把创意当作一种乐趣。创意更多情况下是对话，你和人、书、事物、动物、自然等的对话。渐渐形成创意的习惯，就自然会结更多创意的果实。

5）创意就是见识和启发

文中举到一个例子：阿姆斯特丹有一个大房子，住的人都有一个特点，都在写书。这样他们在这个大房子里都是免费居住，而且还可以领取生活费，唯一的条件就是吃晚饭的时候要下楼和其他人共同就餐，彼此交流。

这样的话就提供了一个平台，这里每个人都可能从对方那得到灵感，完成著作，创意在这里应该全都是“混血儿”。而这也传达了创意需要见识和启发。

总之，《赖声川的创意学》不是教你创意的方法，更多是让你产生创意的兴趣。真正的创意实质上源自生活，正如书中所讲，在所有的艺术中，我们只是学徒，真正的大艺术是我们的人生。

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