取景：用双手做出个框架去景 在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点，在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置 这样有节奏感
做画步骤 ：先打行 注意要知道大的明暗关系 和画中黑白灰的关系 在补大体色 将主要的色调扑上 注意要先画远景 注意虚实关系 用色彩拉开空间关系 在话中景和进景 （这只是扑大的色）节下来要深入刻画 我本人喜欢刻画中景 刻画后 在调整以下 看看大的关系还在吗 该强要在强调 该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样，在画的时候用笔要注意以下 做点笔触效果更好）注意的话 看看最后的效果会不会出现灰的情况 如果出现要懂得处理
铅笔素描风景画的艺术性
1.绘画的语言性、表达性
Sketch，素描。素描，顾名思义，是用简单的颜色对被画对象的形态、轮廓、体积、结构、质感的基木描绘。然而素描并不是简单的线条叠加，而是简洁的线条构成的一幅完整的作品。
素描起源于15世纪欧洲文艺复兴时期，人们在素描绘画中发现素描的魅力所在，然而素描也是人类历史上最早的绘画艺术形式，也是最美好的人类艺术的语言。素描的种类包括很多，它不单单是铅笔绘画，还包括所有用单一颜色绘画的形式。以我的观点来看，素描并不是注意那些许多外在的色彩以及绘画总体的绘画形式，素描最主要的是被画物体的神态和造型。一幅画，没有绚丽的颜色，没有过多的修饰物，那么用什么来传达绘画者的语言呢?那就是神态。神态就像一幅画的灵魂，灵魂是牵引整幅画成败的关键。如果一幅画构图完整，线条规整，只有神态没有完全表达意图，谁能说这是一幅完美的画?这就是我想说的绘画语言。
有许多名画也许人们并不能读懂它外在的塑形，但是有时却能看懂内在神态。神态是一种抽象的所在，更是无法用几个简单的文字能描绘的。绘画的语言性、表达性的特点就在于此。当一幅画画到了极点，你会觉得语言是苍白的，所有的表达也是多余的，这可能就是所谓的“只可意会不可言传”的意境吧。也许是寥寥几笔的线条就会传达出不一样的信息。同样是线条，同样的颜色，作品其中的意味却是完全不同的。
z.素描形体塑造
素描的形态对于被画物来讲就是最关键的因素，也是为了接卜来的绘画的基础，如果没有一个好的造型就不会有一个完整的图画。神态很重要，塑形则与神态旗鼓相当的重要。一个好的形态会使观察者更加愿意进一步地欣赏作品，以至体会作画人的心态。素描造型最基木的方面无外乎点、线、面、立体效果、色彩饱和程度等，当自如地把握这些方面的时候，素描的造型就会更加干净，给人一种清晰的感觉。线条的走向，以及线条的紧密都会影响整个绘画的塑形。因此素描的形体塑造是相当重要的方面。素描的形体塑造对整个绘画的影响是非常大的，它会直接影响到素描的整体形象，对于绘画的整体性有很大的影响。俗话说，素描形象影响素描神态，这就可见素描对于塑形是多么重要了。
三、铅笔素描风景画的技巧与方法
1.素描画前观察以及线条排布
素描画前观察是学习素描的起点，无论学习什么，绘画也好，语言也好，所有学习的前期准备都是观察。观察能使你理解从什么角度画画是最佳状态，什么样的表达方式是最佳诊释。成语“胸有成竹”就是绘画前观察的最佳状态，画前观察是在内心里给要画的东西定位，在心里打卜了草稿。当提起笔把心中的东西落实到纸上的时候就会比边想边画更具有整体性。在画前还要做的准备就是练习线条的排布，线条的排布决定素描绘画的画面质感。在需要强调的地方线条要加密，使明暗对比强烈。暗面、灰面以及亮面的表现都是靠逐个的线条排布进行。画线条一定要果断，不能犹犹豫豫，那样画出来的东西不够干净，给人一种不够果敢的感觉。
z.风景透视画法
透视画法是绘画要具备的基木素养，不仅仅是为了绘画素描风景画而作的准备。养成透视观察的思想，无论画什么样的事物，如果单纯地为了画画而画画，那样的画成形会有一种不接近现实的感觉，不够立体就是这种绘画最大的表现。
透视画法是绘画的必修课，如果不会透视画法就没法正确地塑形，有时候凭想象的绘画不一定符合正常的科学性。视觉效果是为了让绘画达到在人眼看到的与绘画成图效果一致，然而想要达到最准确的塑形是需要长期练习的。
3.运用明暗对比表现图画的饱满
熟练地运用明暗间的对比也是绘画的基木功底，因为无论是素描还是其他绘画，只要是绘画就要有明暗。明暗是生活中正常的视觉效果以及生活现象，如果没有明暗对比就不会有整幅画的立体效果。立体的效果和透视画法是相辅相成的，然而明暗对比是透视效果的延伸。对于素描风景画因为木身颜色较为单一，如果不能熟练地运用明暗对比的效果就很难使画面真实。
绘画者在作画中很难把握神态处理，但是对于简单的明暗之间的对比就会更得心应手些。神态把握是在所有绘画基础上的另一方面的提升，然而如果没有良好的基础神态也无从表现。就像建一座城堡，地基根木就没有打好，然后就开始粉饰大城堡，外表再怎么花哨它都是个残次品，一阵风吹雨打就会使城堡毁于一旦。因此，所有基木的技巧都己经掌握后再考虑接卜来的每一步。
4.铅笔间的调换对于素描风景画的影响
铅笔间的调换是对于明暗的补充，有人这样说，“高手只用2R铅笔就能画出完美的作品”，我有些不明白这句话的意思。这句话是为了证明只有ZR铅笔作画的人是高手呢?还是证明运用铅笔调换的人不是高手呢?其实在绘画中，绘画者完成一幅完美的作品才是最终的目标，因此我认为运用铅笔的R数之间的转换也并不是什么不对的事情。
关于铅笔素描风景画只谈理论是远远不够的，俗话说:“光说不练假把式。”在艺术方面天才是有的，但是多数的天才也是经过长年累月的练习积累而成的，所以，在懂得运用技巧的同时还要不断地努力练习。
准备几支油画棒和一张纸。先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线，表示草地中的黄颜色。用白色在纸上画一些圆点，表示草地中的小花。用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线，表示草地中的浅绿色。用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线，表示草地中的绿草。再用棕色画一层棕色的斜线，表示草地中的枯草，草地的部分就画完了。用白色在草地上方画几小片白色，表示白云。再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色，表示天空，一幅风景画就画完了。
由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短时光色彩的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
取小景，用手比一个框取景，最好是买点书来临摹，说是很难说清楚的，多临摹然后写生，效果就比较好
千万别临摹 千万千万 学画技可以 临摹就等于走死路 相信我
要增加对画的 感觉 想法 多看名画 找各大名家共通的地方 这样才能算是学画画