美术绘画鉴赏的五大原则是什么？

美术绘画鉴赏的五大原则是什么？

气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性昌答，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地御迅虚把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理镇燃解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

美则尺森术鉴赏的四种基本类困兄型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不孙亩是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

美术鉴赏绘画的五大原则是？赏析原则绘画。沟通原则。

《绘画鉴赏》在内容叙述上注重知识性、趣味性和学术性，选取在世界绘画史上有影响的绘画作品，以作品鉴赏为主线，通过运用恰当的指烂鉴赏方法，在更广阔的唯源漏文化背裂手景下，从新的视角和美术自律性层面，融入现代美术史论研究的新成果

如何欣赏油画---名作背后的故事

一般我们欣赏油画，是运用视觉感知、生活经验和文化知识对作品进行感受、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。欣赏油画名作背后的故事，可以从以下几点入手。

一、了解社会背景、时代背景

从认知上来讲，政治环境社会背景会影响大众和艺术家的思考方式，进而影响他们的艺术表达。任何作品都不是孤立的，作品在一定的文化环境下被创造，艺术家在创作时，多多少少会受到所处环境的影响，刻下那个时代的烙印。

另一方面，很多艺术家都有其擅长歼派的艺术流派，通过时代背景能更好地分析其艺术风格的成型原因。

二、了解作者培雹生平

遭遇不同所处氏中贺的生活环境不一样，可能对同一件事情的理解会有很大的偏差，了解一个作品和了解一个人一样，要站在对方的立场上去感受，才能刚好地领会作品创作时的心境。

三、了解作品的创作意图

了解作者的创作意图和达到意图的手法，理解作品的本质和真谛，找到作品中产生联想和共鸣的形式。借由艺术家对世界的看法和认知，延展看待问题的角度。

四、油画的内容

艺术家展示的情景通常是对真实世界元素的一种夸张和放大。体会分析画家的整体构图、画面色彩和情绪笔触。从欣赏一幅画的基本绘画语言入手，感受画家作品中含有的情感，或强烈或浓郁或简练或直白。从最纯粹的感受出发，以一个点发散到一个面的观察方式，感受油画背后的故事。

具体来说，构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。

色彩是油画诸要素中最具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。

油画的笔触是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。

一般我们欣赏油画，是运用视觉感知、生活经验和文化知识歼派对作品进行感受、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。欣赏油画名作背后的故事，可以从以下几点入手。一、了解社会背景、时代背景从认知上来讲，政治环境社会背景会影响大众和艺术家的思考方式，进而影响他们的艺术表达。任何作品都不是孤立的，作品在一定的文化环境下被创造，艺术家在创作时，多多少少会受到所处环境的影响，刻下那个时代的烙印。另一方面，很多艺术家都有其擅长的艺术流派，通过时代背景能更好地分析其艺术风格的成型原因。二、了解作者生平遭遇不同所处的生活环境不一样，可能对同一件事情的理解会有很大的偏差，了解一个作品和了解一个人一样，要站在对方的立场上去感受，才能刚好地领会作品创作时的心境。三、了解作品的创作意图了解作者的创作意图和达到意图的手法，理解作品的本质和真谛，找到作氏中贺品中产生联想和共鸣的形式。借由艺术家对培雹世界的看法和认知，延展看待问题的角度。四、油画的内容艺术家展示的情景通常是对真实世界元素的一种夸张和放大。体会分析画家的整体构图、画面色彩和情绪笔触。从欣赏一幅画的基本绘画语言入手，感受画家作品中含有的情感，或强烈或浓郁或简练或直白。从最纯粹的感受出发，以一个点发散到一个面的观察方式，感受油画背后的故事。具体来说，构图的美感经验是最直接的。合理的构图引导视觉顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。色彩是油画诸要素中最具情感特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。油画的笔触是分析作者创作时情感取向的重要依据。作者通过油画材料和工具在画面上创造丰富的肌理痕迹，诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。

我在逛美术馆或博物馆时，每当被一幅画中的印象瞬间打动时，我都会问自己“这幅画在讲什么？”，“它的背后是否藏着些故事？”。是的，对我来说，一幅好的画会触动我的浮想联翩，驻足流连。

好的绘画作品，它就像一本书。它的作者既是这幅画的创作者，也是每个欣赏这幅画的观者。每个人的心中都有一个哈姆雷特，即使你没有任何绘画知识，也能用眼睛和心灵进入到这幅绘画作品的氛围中。

下面这幅画在讲什么？

基督为什么被抓？试图轻吻他的人是谁？他为何要这么做？提着灯的人又是谁？安排这个人在画中的寓意为何？

原来，这幅画说的是基督被犹大出卖。犹大在行动前对士兵说：“门一打开，你们看我上前拥抱亲吻谁，那个人就是耶稣。” 基督瞬间就意识到是犹大——自己的门徒出卖了自己，他非常失望，却没有做出任何反抗。而那个提灯的人就是画家本尊——卡拉瓦乔。他很喜欢把自己放入自己的作品当中。有意思的是，他的每次出现都是“小配角”，让观赏者在不经意中发现后，都会忍俊不禁。希区柯克是不是“偷”了卡拉瓦乔的灵感呀？

卡拉瓦乔他并不是天才，但他的一身却很传奇！他出生于意大利。当时，大家已经对文艺复兴时期美好的天使，女神形象感到了厌倦。卡拉瓦乔擅长使用黑暗，他的画风非常现实主义，甚至充满暴力，给人一种耳目一新的感觉，很快赢得了当时红衣主教的赏识。他甚至请卡拉瓦乔住到自己的家里，让他为自己进行创作。卡拉瓦乔没有辜负主教的期望，很快创作出下面这幅名作——基督召唤使徒马太。

在拥挤的屋子里，有一束光照进来，基督从天而降。 在黑暗中他用手指向屋内。大家非常惊讶，顺着他的手望过去，他正指着正在低头数钱的年轻人，他是如此专注地数着钱，连基督的出现都没发现。这人正是后来成为他使徒的马太。

马太原本的职业是税史，因为收税压榨百姓而受到人们的憎恨。耶稣决定在被唾弃的人中挑选一个人做自己的门徒，于是他选中了马太。这幅画描绘的是耶稣去召唤马太时的情节。耶稣为什么在芸芸众生中选择了马太呢？耶稣说：“需要医生的，不是健康的人，而是有病的人。我不是来召义人，而是来召罪人。”

马太后来跟随雹谈耶稣三年，传教于巴勒斯坦一带并写了福音，后人称之为“马太福音”，是圣经新约卷中四大福音书之一。所以，之后马太出现的形象往往都是抱着一本书的智慧长者，外加天使加持。

卡拉瓦乔完成《基督召唤使徒马太》后一举成名，他逐渐变得自大。个性也越来越乖张。他和自己的一群狐朋狗友到处惹是生非，并在与人争风吃醋时失手杀了自己的情敌，从此开始了逃亡的生活。

下面这幅画你感受到了什么？

恐怖！！！

虽然右下角被提起的头只占画面1/6都不到，但我的目光不由自主地落在上面。死者的眼珠凸出，大张着嘴，头发被到提起。我们仿佛也能感受到当他头被砍落地那一刹那由恐惧至绝望。

再看提剑少年。（我还以为是女的，五官太女性化了。）他看着头郑肆亩有一种悲悯的神情。为什么会是悲悯？他的身体姿势明明显得威风凛凛！

相传，歌利亚仗着自己力大无比，每天对以色列军叫喊森阵，没人敢挑战。有天，牧童大卫给军中兄弟送食物，正好听到。他对扫罗王说自己愿意去挑战。歌利亚看他是个牧童，丝毫没放眼里。没想到，大卫用鹅卵石击中歌利亚，并乘他摔倒后，迅速跳到他身上，用刀砍下歌利亚的头颅。

大卫手中提着的头颅正是卡拉瓦乔本人！在他画这张画不久前，他被人暴力袭击过，所以画中他的脸有些走样。他当时已被判死刑，四处逃亡。他想借助这张画表达什么？自我惩罚？对死者的赎罪？我不得而知，但我能深切感受到他精神世界中的绝望。

法国鉴赏家高尔曾说， 学习观看一幅画，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。

别人看到了什么？那并不重要。重要的是，相信你自己的眼睛和感觉。永远不要低估我们看到的东西，即使你不懂画，但你对它的真实感觉与探索，是这幅画作得以延续的原因。

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