书法是文学的一种吗？

一、书法是文学的一种吗？

书法是一种写意的艺术，从线条章法布局上我们都能够了解书家的心情，从而使整个作品具有书家的意识，使其富有生命力。而文学，也是作者通过文字叙述来表达自己的观点，思想，心情等，它们的共同点都是通过文字来寄意创作者的思想感情的。虽然书法属于艺术范畴，但书法也可以说是通过视觉呈现的一种画面文学，它具有直观立体性，意境神秘性，审美创造性等特征

二、书法创作是否讲灵感？

文学创作需要灵感，书法创作亦同样需要灵感，文学是语言艺术，书法是用笔艺术，凡艺术创作都需借助灵感的翅膀来获得艺术上的飞跃，书法自然不能例外。

灵感并非天生就有，也不是神灵的恩赐，它是艺术家进行艺术构思中一种富有创造性和突发性的精神现象，是客观事物作用于头脑所引起的豁然开朗、得到飞跃的一种思维勃发状态。由于种种原因，有的书作者在进行书法创作时常常会出现用笔不灵，如“枯木涸流”的不应期，从而不能达到“随心所欲”、“妙造自然”的美妙境界，我认为，要想获得灵感，应从以下几个方面去捕捉。

一、善于向自然、社会生活中学习汲取。这样就能触类旁通，激发灵感，悟出可以长进书艺的道理来。现代书家萧娴喜游名山大川，一次雨中畅游黄果树，得观瀑布，归来命笔，榜书大进。中唐时的张旭观公孙大娘剑，又领悟出运笔应注意轻重缓急，讲求气韵，节奏感的道理，这是古今书家向生活、自然汲取、体验而受启发的范例。

二、书写要有感而发。书法是感情的产物，是书法思想感情和艺术个性的表现。书法对客观事物中美的吸收和自己感情的表达，是寄托于书写过程中笔在纸面上留下的轨迹起伏——点画节奏韵律这中。不动感情作书，如同无病呻吟，灵感不会降临在冰冷的头上。

三、要在“至乐”、“适意”的特定条件下，抓住刹那间的灵感显现，信笔直书。《兰亭序》这件不朽的佳作，是王右军在“会稽山阴之兰亭”这一特定环境下，和谢安等人行“祓禊之举”，“畅叙幽情”、“固寄所诧”而成。是作者此时其思想感情的火花和创作灵感相迸发的产物乃至“醒后执笔屡书不及”，是因为兴趣已尽，灵感不再来的缘故。

另外，在情绪不佳灵感不来的时候，不要硬着头皮去写，此时不如潜心读书，常有进境。创造性停顿有助于发展，“用笔不灵看燕舞，行文无绪赏花开”，亦即此理

书法由人类创造，而艺术由人类灵感哺育长大，光靠知识、技巧是不能完全掌握艺术的，有志于学习书艺的人，还须懂得“长期积累，偶然得之”的灵感产生过程和道理。

三、书法精气神是什么意思

1、精气神分为两方面

四、书法的含义是什么

(1)书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。

用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。

(2)书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。

书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。

这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为书画，如书画同源、琴棋书画、书画缘、能书会画等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是点，点移动的轨迹为线，点与线的有机组合，构成书法，线移动的轨迹又形成面，点、线、面的有机组合，构成绘画，面移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，其中，唯有中国书法，具有最悠久的历史，传播得最为广泛，同民族文化保持着最密切的关系。

书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。

书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。

这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为书画，如书画同源、琴棋书画、书画缘、能书会画等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

造型艺术，都以可视的形象因素所构成，形象因素的最小单元是点，点移动的轨迹为线，点与线的有机组合，构成书法，线移动的轨迹又形成面，点、线、面的有机组合，构成绘画，面移动的轨迹，形成体积，于是又构成雕塑、工艺美术品以及建筑等

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