分析艾青诗歌的艺术手法举个例子？

一、分析艾青诗歌的艺术手法举个例子？

艾青是中国现代诗歌的重要代表之一，他的诗歌表现出独特的艺术风格和手法。以下是对艾青诗歌艺术手法的举例分析：

1. 塑造鲜明的形象：艾青的诗歌常通过鲜明生动的形象来表达思想情感。例如，在《沁园春·长沙》中，他将城市的花开与革命的火焰相联系，塑造出了奔放而炽热的形象。

2. 借景抒情：艾青常常借助自然景物来抒发情感。例如，在《七律·到明德》中，他通过描绘山水之美，表达对亲人的思念和对祖国的眷恋之情。

3. 运用象征手法：艾青的诗歌中常常运用象征手法，通过具体的事物来暗示抽象的思想。例如，在《沁园春·雪》中，他以雪花的纯洁和坚韧象征革命者的奉献精神。

4. 对比与对景：艾青的诗歌常常通过对比与对景来突出情感的冲突与对立。例如，在《致父母》中，他通过对比自己的转变与父母的不解，凸显了代际间的隔膜与痛苦。

5. 借用典故：艾青的诗歌中常常借用典故，与历史、文学等领域相互交融，增强诗歌的意境和深度。例如，在《沁园春·雪》中，艾青借用了杜甫的名句“野旷天低树，江清月近人”，以期与历史文化相呼应。

总之，艾青的诗歌以其深刻的思想、鲜明的形象和独特的艺术手法，给人们带来了深远的艺术享受，并对当代诗歌的发展产生了积极的影响。

二、艾青诗选中有土地意象的诗歌

艾青诗选中有土地意象的诗歌

艾青，原名邢才芳，是中国现代著名的诗人、作家、评论家。他以其深刻的农民文化情怀和对土地的关注而蜚声文坛。艾青的诗歌作品中充满了土地意象，展现了对土地的热爱、对农民命运的思考以及对社会变迁的关注。以下是艾青诗选中几首富有土地意象的诗歌。

《田园诗十四首》

1. 春光满目的田野，苇上飞翔的野鸭，杨柳依依，青青的稻苗。这是一幅丰收的画面，勾勒出大地的富饶与生机。艾青通过描绘乡村的景象，表达了对土地丰收的喜悦和对农民辛勤劳作的赞美。

2. 大地是农民的母亲，生养着他们，供养着他们。艾青写道：“黄泥儿们，我想把你们揽在怀里，从此不分你我的。”诗中融入了浓浓的亲情，表达了对土地的眷恋和对土地的情感寄托。

3. 在这片土地上，农民们辛勤劳作，他们是这片土地的主人。艾青的诗中充满了对农民劳动的赞美和对农民智慧的讴歌。他写道：“饭碗是用汗水盖稳的，我知道，你不是没有智慧。”艾青用诗歌表达出了对农民的敬意和对他们辛勤工作的肯定。

《大地之恋》

大地是艾青诗选中另一首具有强烈土地意象的诗歌。诗中流露出对土地的深情和对农民的关怀。他写道：“大地，你是我母亲，我想到你，泪水流成奔流。”这句表达了作者对土地的热爱之情，以及对农民困苦生活的忧虑和同情。

《向太阳开放的花朵》

这首诗以花朵向太阳开放的形象表达了对农民命运的思考和对美好生活的向往。他写道：“才开放一瞬间，它又死掉了。活得多困难呀！”诗中揭示了农民生活的艰辛和不易，但又通过花朵向日葵的形象传递了对美好生活的渴望和追求。

《赞扬少壮农民工》

这是艾青诗选中一首描写农民工的诗歌。他赞扬了农民工们辛勤劳作和勇敢拼搏的精神。他写道：“有出息的中国少年，担河堤，砌路堑，做公共设施……有金刚铁骨。”通过赞美农民工们的勤劳和坚韧，艾青表达了对他们的崇敬和敬意。

《寻找乡愁的旅人》

这首诗表达了对故乡和农村生活的思念和回忆。艾青写道：“乡愁是一方热土，年轻人的眼睛常会流下乡愁。”作者通过乡愁来唤起读者对故乡的记忆和情感，表达了对土地和乡村生活的眷恋。

艾青的诗歌充满了浓郁的土地意象，展现出他对农民和土地的热爱、关怀和思考。他通过描绘田园风光、赞美农民劳动和表达对农民命运的忧虑，展示出对土地的深情。艾青的诗歌作品饱含了对土地的敬意和对农民的歌颂，成为了中国现代诗歌中具有重要影响力的作品。

三、艾青诗选艺术表达手法

艾青诗选艺术表达手法

艾青是中国现代诗歌的重要代表之一，他以洞察社会现实、热爱祖国、关怀人民的作品而被广泛赞誉。他的诗歌以其独特的艺术表达手法而独树一帜。

艾青的诗歌中常常呈现出深厚的人文关怀和强烈的社会意识。他凭借诗歌这一艺术形式，表达对人民生活的关注，揭露社会现实的不公与不平。在他的诗作中，我们可以感受到他对底层人民的爱和对社会现象的呼唤。

艾青的表达手法独特且卓越，他以生动的比喻、富有感染力的形象和独特的写作技巧，使其作品充满魅力。他的诗中常常出现意象丰富的描写，通过对细节的捕捉和组合，营造出画面感强烈的诗意世界。

诗意的表达是艾青诗作的重要特点之一。他擅长运用修辞手法和隐喻，将抽象的情感或思想转化为具体形象的描绘，使诗歌更富有感染力。他的作品中常常融入自然景色、动物形象和日常生活场景，使读者能够更好地领会诗歌中蕴含的情感和意义。

艾青的诗歌同时也借助音韵的美感来强化其表达效果。他对音韵的运用非常巧妙，通过押韵、重复、变换节奏等手法，使诗歌更具节奏感和音乐感。这种音韵的美感不仅使诗歌更富有魅力，也为其表达了更丰富的情感和意义。

另外，艾青的诗作中还常常体现出一定的时代特征和社会关怀。他在创作中不仅关注个人情感和内心世界，更注重对现实社会问题的探讨。他以犀利的笔触和深刻的洞察力，揭露社会现象和人性弱点，表达对社会改革和进步的思考和呼唤。

总之，艾青以其独特的艺术表达手法，使其诗歌作品充满了魅力和感染力。通过生动的比喻、丰富的意象和巧妙的音韵运用，他创作出充满诗意的诗篇。他的诗歌不仅展示了他对人民的关怀和社会现实的批判，更成为了中国现代诗歌宝库中的重要一环。

艾青诗选艺术表达手法-结语

艾青作为中国现代诗歌的重要代表之一，通过其独特的艺术表达手法，创作出许多令人称赞的诗作。他的诗歌作品不仅代表了他个人的思考和表达，更揭示了社会现实和人文关怀。艾青善于通过丰富的意象、鲜明的形象和巧妙的音韵运用，将抽象的情感和思想具体化，使诗歌更富有感染力。同时，他对社会现象和人性弱点的揭露，也表明了他对社会改革和进步的追求。因此，我们有理由相信，艾青的诗歌将继续为人们所喜爱和传颂，成为中国现代诗歌宝库中的重要一环。

四、艾青诗选艺术表达手法赏析

艾青诗选艺术表达手法赏析

艾青，原名李行亮，是中国现代著名诗人之一。他的作品以其深沉、激情和对社会现实的关注而著称。艾青的诗歌常常运用多种艺术表达手法，从而使其作品更富有艺术性。在本文中，我们将对艾青诗选中的一些重要作品进行艺术表达手法的赏析。

抒情手法

艾青的诗歌常常带有浓郁的抒情色彩，通过细腻而富有感情的笔墨，表达自己内心的思想和情感。在他的诗选中，《忆江南》是一首以怀念之情为主题的抒情之作。诗中艾青通过对江南风景的描绘，唤起了他对故乡的无尽思念之情。他运用生动而贴近生活的语言，以及形象鲜明的描述，将读者带入了他内心的世界。

另外，《送子婉婷姑娘》也是一首充满抒情色彩的作品。诗中艾青以自然景色为背景，以推托的手法表达了对逝去的青春的怀念和无尽的思念之情。通过对花草树木的描绘，他将自己的情感融入到自然环境中，形成一种强烈的情感共鸣。

意象手法

艾青的诗歌常常运用丰富多样的意象手法，通过独特的比喻和象征，创造出丰富的视觉和感觉效果。在他的诗选中，《蓝莲花》是一首充满意象手法的作品。诗中艾青通过将蓝莲花比作渴望自由的灵魂，表达了对自由的追求和渴望。他通过对蓝莲花的形态和颜色的描绘，将自由的精神状态表达得淋漓尽致。

此外，《红日媚》也是一首运用意象手法的作品。诗中艾青以红日升起和媚眼的形象来描绘晨曦的美丽，寓意着新生和希望。通过对日出时刻的描绘，他使诗歌充满了激情和力量。

节奏手法

艾青的诗歌常常运用独特的节奏手法，通过诗句的长短、音节的搭配以及句子的呼应，创造出独特的韵律感。在他的诗选中，《远方》是一首运用节奏手法的典型作品。诗中艾青通过句子的重复、音节的呼应以及长短句的交错，使诗歌具有强烈的节奏感。这样的表达方式带给读者一种强烈的感受，增强了诗歌的艺术效果。

此外，《同志！你不需要抛弃自己》也是一首充满节奏手法的作品。诗中艾青通过对音节的搭配和句子的排列，创造出了一种强烈的节奏感，使诗歌更富有朗朗上口的感觉。

比喻手法

艾青的诗歌常常运用比喻手法，通过将一个事物比作另一个事物，创造出新颖而有力的意境。在他的诗选中，《红楼》是一首充满比喻手法的作品。诗中艾青通过将红楼比作一座诗篇，表达了对诗歌创作的追求和热爱。他将红楼中的玉生香、琪树楠等形象化的比喻，使诗歌充满了浓厚的文化气息。

另一个例子是《雁月迎人》。在这首诗中，艾青将雁月比作离人的思念，通过对雁月的描绘和对离人思念的比喻，表达了对亲人的无尽思念之情，引起了读者的共鸣。

通过对艾青诗选中的一些重要作品的艺术表达手法进行赏析，我们可以看出他的诗歌作品以抒情手法、意象手法、节奏手法和比喻手法为特色。他借助于这些手法，使诗歌更具艺术性，展现出深沉而激情的内涵。艾青的诗歌不仅仅是文字的组合，更是对生活和社会现实的思考和表达。

五、分析艾青诗选黄昏的艺术手法？

1、这首诗以实写开始：“黄昏的林子是黑色而柔和的/林子里的池沼是闪着白光的而使我沉溺地承受它的抚慰的风啊/一阵阵地带给我以田野的气息……”而后，诗人很自然地转向虚写：“我永远是田野气息的爱好者啊……/无论我飘泊在哪里/当黄昏时走在田野上/那如此不可排遣地困惑着我的心的/是对于故乡路上的畜粪的气息/和村边的畜棚里的干草的气息的记忆啊……”全诗以实写虚，以生动的意象来传达诗人对于故乡土地的深沉的怀念。

2、这首诗以点带面的写法是很明显的。诗人对于土地、特别是对于故乡土地的深沉眷恋，是集中以干草和畜粪之气息困惑着我的心来写出的，只点出对这一形象的“记忆”，把诗人的感情就全部带出了。这样写不仅省去许多笔墨，而且凝练集中，形象更鲜明，给人的印象也更深刻。

六、艾青诗选中《黄昏》诗人用了哪些手法？

《黄昏》这首诗表达得这样动人，是诗人用了虚实结合的抒情方式，并且采用了以点带面的巧思。

1、这首诗以实写开始：“黄昏的林子是黑色而柔和的/林子里的池沼是闪着白光的而使我沉溺地承受它的抚慰的风啊/一阵阵地带给我以田野的气息……”而后，诗人很自然地转向虚写：“我永远是田野气息的爱好者啊……/无论我飘泊在哪里/当黄昏时走在田野上/那如此不可排遣地困惑着我的心的/是对于故乡路上的畜粪的气息/和村边的畜棚里的干草的气息的记忆啊……”全诗以实写虚，以生动的意象来传达诗人对于故乡土地的深沉的怀念。

2、这首诗以点带面的写法是很明显的。诗人对于土地、特别是对于故乡土地的深沉眷恋，是集中以干草和畜粪之气息困惑着我的心来写出的，只点出对这一形象的“记忆”，把诗人的感情就全部带出了。这样写不仅省去许多笔墨，而且凝练集中，形象更鲜明，给人的印象也更深刻。

可以参考网络提供的答案。

七、艾青诗选中与党有关的诗？

现代诗人艾青红色经典作品最有名的为《我爱这土地》。

此诗作于1938年，诗里表达了作者对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨。

八、艾青诗选中有关红色的诗？

《我爱这片土地》是现代诗人艾青与1938年所作。描述了作者对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨。《黎明的通知》，《宝石的红星》等

九、诗歌的艺术手法有哪些？

表达方式主要有：叙述、议论、说明、描写、抒情。表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法。表达方式:如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等方式。应该说表现方法有时包括了表达方式。修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句。写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情,等等。表现手法与表达方式的区别关于表达方式：①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。关于表现手法：托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限关于修辞手法：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段，是表达方式。它是文章构成的一种形式要素。表达方式随语言表达的产生发展而逐步形成。现代写作学研究提出“表达方式”这一概念，延用至今.一、诗歌的表达技巧1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。二、诗歌鉴赏表达程式这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。三、重点概念阐释1、烘托烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。2、用典用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。3、虚实这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。4、语言特色①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月•夜行黄沙道中》和《清贫乐•村居》，使用的语言就属于清新明丽。②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。③绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如李商隐的诗歌《无题》，李贺的诗《李凭箜篌引》，白居易《琵琶行》中描写音乐一段等。④明快。其特点是直接的、明朗的、爽快的、泼辣的。往往是斩钉截铁，一语破的。如李清照早期的词《点降唇•蹴罢秋千》，白居易的诗《草》等。⑤含蓄。有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的咏史诗，李清照后期的词等。⑥简洁。其特点是干净利落，言简意赅。如贾岛的诗，苏轼的词等。这首诗选取了……的景物，描绘了……的意境，营造了……的氛围，运用了……的修辞（或手法），表达了……的情感。诗歌赏析文章一般有两种写法：⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。在这种体式下，较完整的写法是：A.作者简介。B.作品写作背景简介。C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。如何赏析古代诗歌作品赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

十、海子诗歌艺术手法？

海子带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。海子的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。海子的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个宠廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。

海子是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《亚洲铜》，到1989年3月14日的《春天，十个海子》，表现出诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

海子的诗歌世界是非常复杂的，他的诗歌观念是对古代史诗、近代抒情诗、浪漫主义诗歌和现代主义诗歌理念的综合。从思想上，他接近于一个存在主义者;从情感上，他接近于一个浪漫主义者;从精神上，他接近于一个"狂人"式的先知;从认知方式上，他又是一个充满神性体验色彩的理想主义者。在诗学观念上，他深受尼采、海德格尔等人的影响，相信"酒神体验"的力量，相信"大地"原始伟大的本质力量;在艺术观念上，他又特别认同凡·高、荷尔德林那种疯狂的气质。

海子的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。

海子的诗中还充满着一种绝望的、执着地认同死亡的情感，但这种绝望并不显得颓废，而是显得非常壮美，这与他的内心气质和后来的命运是有关的，在《春天，十个海子》中，他写道:

"春天，十个海子全部复活

在光明的景色

嘲笑这一个野蛮而悲伤的海子

你这么长久地沉睡究竟为了什么?

在春天，野蛮而悲伤的海子

就剩下这一个，最后一个

这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡

不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……"

面对大地上自然的海子在春天到来时自动绽放出的生机，面对大自然的杰作，海子感到渺小、迷惘和缄默，并感到了死亡的降临。"倾心死亡"是海子对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。

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