古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾各自的特征？

一、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾各自的特征？

古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高贵，动作也是根据以前流传下来的舞姿规规矩矩。

现代芭蕾是打破古典芭蕾的传统约束，加入了现代舞的元素，进行了大幅度的改变。更富于想象力，也更有创造力。

二、举例论述现代童话的艺术特征？

1、《海的女儿》人鱼公主里面描写人鱼变成人是用夸张。最后人鱼变成了泡沫，便是悲剧色彩。安徒生用艺术笔触成就了人鱼公主典范性的爱情悲剧，它浪漫，它精致，它优雅，它美丽。特有的艺术魅力也就在这优雅与高贵之中显现出来，这是一种安徒生式的艺术趣味，堪称经典”。

2、《白雪公主》运用了对比的手法，用白雪公主的善良、天真、活泼和皇后的黑暗、爱慕虚荣、嫉妒心强等方面做对比。白雪公主美丽善良，她与其他穷苦的少女主要通过勤劳工作获得“善”的认可不同，白雪公主的身份使她不会也不必去劳作，因此白雪公主的“善”主要体现在她性格上的天真和顺从。

3、《拇指姑娘》故事中充满了幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点，在语言风格上,安徒生采用拟人的手法，生动大拇指大小的姑娘的历险故事。

三、芭蕾的艺术魅力？

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

芭蕾舞剧的艺术结构特点 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。

音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。

音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。

舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。

训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。

当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。

舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。

独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。

我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。

象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。

古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。

当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。

譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。

而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。

芭蕾舞剧的发展阶段 芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。

十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。

十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。

芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。

这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。

芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。

独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。

而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

芭蕾舞剧音乐特点 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。

舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。

有“舞蹈灵魂”之称。

四、古典芭蕾和现代芭蕾的区别？

古典芭蕾和现代芭蕾是两种不同的舞蹈风格，它们之间存在许多区别。

舞蹈风格：古典芭蕾是一种优雅、精确和技术性极高的舞蹈风格，强调对称性，线条流畅和优美的姿势。现代芭蕾则更加自由、抽象和个性化，倾向于创新和实验。

舞蹈技巧：古典芭蕾注重技巧的完美执行，如脚尖技术、转体、耐力和柔韧性。而现代芭蕾更加注重身体的力量、速度、爆发力和肌肉控制。

音乐选择：古典芭蕾通常配乐为古典音乐，如柴可夫斯基的作品。现代芭蕾则更加多样化，包括古典音乐、现代音乐和实验音乐等。

舞剧主题：古典芭蕾的舞剧主题常常是传统的童话故事、神话和历史事件，如《天鹅湖》、《仙履奇缘》等；而现代芭蕾更加注重对当代社会问题的探讨和表达，主题更加多样化。

舞蹈着装：古典芭蕾的着装通常是经典的束腰蓬裙和细长袜子，而现代芭蕾更加灵活，舞蹈者可以穿着各种不同的服装和鞋子。

总的来说，古典芭蕾强调技巧和优雅，传承了欧洲舞蹈的经典传统；而现代芭蕾则更加注重个人表达和创新，致力于推动舞蹈艺术的发展。

五、古典芭蕾与现代芭蕾的区别？

二者区别：

 一般而言,人们以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线。在此之前的以遵循芭蕾原有程序规范和风格特征的作品,无论是舞剧还是小型作品,都被认为是“古典芭蕾”。而近代产生的许多芭蕾作品,或在题材选择上有别于以往的选材范畴,或在形式上进行了发展创新,从生活中提炼了动作语言,或从其它姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法,形成的独特风格的芭蕾样式,便被称为“现代芭蕾”。

六、芭蕾舞艺术的表现形式和艺术特征是什么？

你好！

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈。因女演员用脚尖直立进行舞蹈，所以又称“足尖舞”。芭蕾中的舞蹈主要由古典舞和民间舞结合而成。

芭蕾舞的艺术特点主要是：

芭蕾舞的音乐伴奏占非常重要的地位，它总是带有标题性的管弦乐曲。在古典形式中，只跳不唱，只奏不说，是舞蹈、哑剧、音乐、美术结合在一起的一种独立的艺术。

七、描述现代艺术是最为鲜明的特征？

其一，颠覆传统艺术形式，审美趣味和艺术观念。

　　传统视觉艺术形式，比如绘画，审美趣味是以造型完整准确，色彩和谐雅致，格调高雅华美为基准，概括来讲，是以“真善美”为美，而当代艺术则跟以上审美理念完全有别，甚至是相反的，视觉形象呈现出丑陋、怪异、颠狂的样式。

　　其二，具有标新立异的特征，否定一切既定的社会观和社会规则，强烈释放艺术家的个性。

　　这一点在当代行为艺术中表现得很突出，比如，一些艺术家在身体上装置上离奇古怪的道具，然后在公众场合游走，以此来表达一些新颖的、让大众似懂非懂的艺术理念。

　　一些前卫书法家，用脚，鼻子，甚至身体其它部位来写字，都属于此列。

　　其三，以隐喻、象征的方式来表达对社会的不满，体现艺术对社会的参与性。

八、现代艺术最为鲜明的特征是什么？

其一，颠覆传统艺术形式，审美趣味和艺术观念。

　　传统视觉艺术形式，比如绘画，审美趣味是以造型完整准确，色彩和谐雅致，格调高雅华美为基准，概括来讲，是以“真善美”为美，而当代艺术则跟以上审美理念完全有别，甚至是相反的，视觉形象呈现出丑陋、怪异、颠狂的样式。

　　其二，具有标新立异的特征，否定一切既定的社会观和社会规则，强烈释放艺术家的个性。

　　这一点在当代行为艺术中表现得很突出，比如，一些艺术家在身体上装置上离奇古怪的道具，然后在公众场合游走，以此来表达一些新颖的、让大众似懂非懂的艺术理念。

　　一些前卫书法家，用脚，鼻子，甚至身体其它部位来写字，都属于此列。

　　其三，以隐喻、象征的方式来表达对社会的不满，体现艺术对社会的参与性。

九、芭蕾的审美特征？

答：芭蕾审美特征的“八字精髓”：开、绷、直、立、轻、准、稳、美

芭蕾舞产生于十七世纪的法国宫廷，至今已成为千千万万观众喜爱的艺术。

# 关于代表芭蕾审美特征的八个字#

开、绷、直、立、轻、准、稳、美

             # 开 #

是指舞者均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。

后面的绷、直、立、轻、准、稳、美等都各有特点。

十、现代艺术家的主要特征是？

主要特征就是，描写一些现代社会，复古风格，掺杂着一些现代版，流行这样的风格气势。

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