论述艺术的概念和审美特征？

一、论述艺术的概念和审美特征？

艺术概念是历史形成的。从古代到近代，经过漫长的历史发展，我们才有了“艺术”这个概念，有了“美的艺术”，即诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈，以及由此发展而来的各门类艺术的组合；有了艺术品与日常生活中的各种人造物与天然物的区分；有了高雅艺术与通俗大众艺术的区分；有了艺术与工艺，以及由此而形成的艺术家。

审美专注于对象的生动可感表现性，是合规律性与合目的性的统一。审美特征是自由性。艺术审美是以艺术作品作为审美的对象。在社会实践中，它们与人形成了意志实践关系，在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美是作为审美对象而生产、存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用，艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

二、举例论述造型艺术的审美特征?

造型艺术包括绘画，雕塑，摄影，书法等。

　　（ 1 ）造型性与直观性。造型艺术最基本的特征就是造型性。它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，所以说，造型性是这类艺术最基本的特征。 　　直观性，或称视觉性，也是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。 　　（ 2 ）瞬间性与永固性。造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。如何造取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，成为画家、雕塑家、摄影家们创作过程中至关重要的一个问题，也成为美学家、艺术家们十分关注的一个课题。　　由于造型艺术必须采用物质材料和艺术语言将事物发展变化的典型瞬间固定下来，使得造型艺术在具有瞬间性特点的同时，也具有了永固性的特点。所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。相比之下，舞蹈、曲艺、戏剧、戏曲等表演艺术或综合艺术则不能够将艺术形象物化固定下来，只能一次次表演来创造形象，在录音录像等现代化传播技术发明之前，它们也无法流传后世。正因为如此，流传至今的原始艺术作吕，其中相当数量是绘画、雕塑等造型艺术作品。造型艺术的永性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏。 　　（ 3 ）再现性与表现性。造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。造型艺术中，摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。摄影作品被当全真实可造的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。

三、论述审美理想的特征与功能？

审美理想产生于社会实践中，人的全部社会活动，从一定意义上说，就是不断地认识现实、产生理想，并实现理想的过程。

四、什么是艺术审美意境？

意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。

艺术意境一般包含以下三个方面的特点： ①意境是一种若有若无的朦胧美； ②意境是一种有限无限的超越美； ③意境是一种不设不施的自然美。

五、艺术作品意境的内涵及审美特征是什么?

艺术作品的意境是指作品所体现的情感氛围和思想内涵，它是作品的精神内核。意境不仅体现了艺术家的内心世界，也折射了社会的文化背景。意境是作品美的本质，也是作品的灵魂，它以直观、感性的方式展现给观者，令观者受到艺术家的思想和情感的影响。

审美特征是指作品的美学特质，是作品美的表现形式。它体现了艺术家的审美品位、创作理念、技巧和风格。审美特征是作品的外在表达形式，是作品的视觉效果。它以视觉的方式呈现给观者，令观者对作品的审美价值和美的内涵有更深入的理解。

意境和审美特征是艺术作品的两个重要组成部分，它们相互依存，相互补充。意境体现作品的内在美，审美特征体现作品的外在美。艺术作品的美与否，不仅取决于它的审美特征，更取决于它的意境。一件作品若有优美的意境，即使它的审美特征并不那么出色，也可以吸引观者的目光。

正因为意境和审美特征的互补性，才使得艺术作品具有更高的艺术价值和审美价值。意境可以激发观者的情感，引导观者产生共鸣；审美特征可以吸引观者的目光，让观者对作品的美感产生兴趣。当意境和审美特征相结合，使得艺术作品具有了更丰富的内涵和更引人入胜的外形。

不同的艺术风格和创作理念，也会带来不同的意境和审美特征。例如，浪漫主义艺术作品通常具有浪漫、多愁善感的意境，具有精细、艳丽的审美特征；而抽象艺术作品则具有抽象、不确定的意境，具有简约、几何的审美特征。

总之，意境和审美特征是艺术作品美的两个重要组成部分，它们决定了作品的美的本质和审美价值。艺术家在创作时需要充分考虑作品的意境和审美特征，使得作品能够最大程度地展现出它的艺术价值和审美价值。

六、以具体艺术作品为例，论述悲剧审美形态的特征？

浅析西方悲剧的美学特征一-以《俄狄浦斯王》为例，悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就。

在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。

他在诗学中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。

如三大悲剧家之一-的索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》就被亚里士多德誉为"最完美的范本""完美悲剧的典范”。

七、以…为例论述艺术审美教育的作用？

1.

艺术中的音乐审美教育作用： 音乐是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的，通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

2.

艺术中的美术审美教育作用： 优秀美术作品的榜样作用和美好的艺术形象，能鼓舞人们奋进向上，自觉地接受它的影响和引导。 在美术教育活动中，学生根据自己的生活经验，道德观念去感受，去表现各类美的事物，并从中引发感情上的共鸣。

八、意境有什么艺术特征？

意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境”。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。

意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇宙的灵气。因此我们说，艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点：

(1)表真挚之情； (2)状飞动之趣；(3)传万物之灵趣。

九、中国石窟艺术的审美特征？

中国古代文化灿烂辉煌，有着五千多年的历史，石窟艺术是古代文化中的一朵奇葩，占有很重要的地位。它分布广泛，反映了我国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术。我国主要石窟有甘肃敦煌石窟、天水麦积山石窟、山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟、四川大足石窟、乐山大佛等。

它们随山雕凿、彩绘，形象生动自然，具有极高的艺术价值和研究价值。我国石窟艺术尽管时间不同、地域不同，但它们所表现出来的基本特征是相同的。

十、白云故乡艺术审美特征？

《白云故乡》的词作者韦翰章是一位歌词大作家，它完全扎根于文学的土壤之中，由于他的歌曲往往吸取了唐宋诗词的精华，往往表现得情意缠绵，意境也是十分的清新。1938年夏，韦翰章一起与弟子到香港的浅水湾游玩，韦翰章举目远眺，不禁涌起一股对家乡的思念之情，于是触景生情一气呵成创作了《白云故乡》的歌词，我们反复读这首歌的歌词，可以看到作者的爱国之情跃然与作品之中。

《白云故乡》的曲作者则为林声翕。在对《白云故乡》谱曲的过程之中，林声翕十分注重歌曲旋律与汉语吟唱语调之间的联系，用音程变化以及节奏变化来充分表达歌词的语气以及语调，这也使得语调与歌词之间的结合变得更加地细腻以及准确，从而对歌词所要表达的情感凸现出来了。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%