楚辞的艺术特色？

一、楚辞的艺术特色？

楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。

由于地理、语言环境的差 异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。

可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

二、楚辞在艺术形式上有什么重要特征？

“楚辞体”在形式上最明显的特征是多用“兮”字。

楚辞体是战国中晚期由楚国的诗人创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放，也开启了史诗上的第二个春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。

楚辞体的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等。

这类作品富于抒情成分和浪漫气息；篇幅、字句较长，形式也较自由，并多用“兮”字以助语势。以其运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地风土物产等，具有浓厚的地方色彩，后世称此种文体为“楚辞体”，又名“骚体”。

三、论述屈原“楚辞”的艺术成就？

　《楚辞》中的《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》和《招魂》等共23篇，是屈原的作品（此外，还有宋玉等人的作品），绝大多数是楚辞体的诗，是我们现在所看到的《楚辞》的代表作。屈原的作品主要是以楚国的民间文学为基础，结合自己的生活经历和从政遭遇而写出。简述《九歌》艺术表现的特点。　　 屈原在《九歌》中既写出了神的灵异，更写出了神的“人性”，神性和人性统一在一起。如《湘君》、《湘夫人》，表现湘水之神相互爱慕追求却终于不遇的波折变化的心境。抒写神与神之间、神与人之间的恋爱故事，使祭神歌曲带有侬侬的人间情味。二． 叙写神灵的活动和神灵的情感，描绘神灵的环境和气氛，是一种清新幽眇的境界。　　楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。　　“楚辞”之名首见于《史记·张汤传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。　　在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。　楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。　　同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。　　《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。　　注本是东汉王逸的《楚辞章句》。《四库全书总目》说：「初，刘向裒集屈原《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》……而各为之注。」但刘向编定的《楚辞》16卷原本已佚。《楚辞章句》即以刘向《楚辞》为底本，它除了对楚辞做了较完整的训释之外，还提供了有关原本的情况。在《楚辞章句》的基础上，南宋洪兴祖又作了《楚辞补注》。此后，南宋朱熹著有《楚辞集注》，清初王夫之撰有《楚辞通释》，清代蒋骥有《山带阁注楚辞》，等等。他们根据己见，作了许多辑集、考订和注释、评论工作。

四、诗经和楚辞的艺术表达

诗经和楚辞的艺术表达

中国古代文学的瑰宝，诗经和楚辞是两部至关重要的作品。它们以其独特的艺术表达方式和丰富的意蕴深深吸引着读者和研究者。本文将探讨诗经和楚辞的艺术表达特点，以及它们对中国文学和文化的影响。

诗经：古老而真挚的抒情之声

作为中国最早的诗歌总集，诗经呈现了一个真实而充满感情的古代世界。诗经的艺术表达主要体现在以下几个方面：

• 形式简洁：诗经采用韵律、格律等方式，使诗歌具有一定的音乐性。每首诗都十分简短，用简练的语言表达深沉的情感，给人以一种直击心灵的感觉。
• 情感真实：诗经主题多样，涵盖了爱情、离别、孤独、悲哀等丰富的情感。诗人们直抒胸臆，毫无掩饰地表达自己的感受，使读者能够深刻地感受到诗人的真实情感。
• 意象生动：诗经中常常使用生动的自然景物和比喻，如春花、秋月、江河等，以及各种象征性的意象，通过描绘细腻而鲜活的图景，表达内心的情感，给人以强烈的视觉和想象力。

诗经的艺术表达形式独特而真挚，给人以深刻的触动和思考。它成为了中国文学发展的重要里程碑，对后世的文学创作产生了深远的影响。

楚辞：壮丽而激情的叙事诗

相比诗经的抒情风格，楚辞以其壮丽而激情的叙事诗脍炙人口。楚辞的艺术表达有以下几个特点：

• 情感宏大：楚辞中的情感强烈而宏大，充满了痛苦、怀念、愤怒和对生活的无尽向往。它展现了楚国人民的英雄气概和丰富的感情世界，以及面对逆境时的坚韧和勇敢。
• 意境瑰丽：楚辞的艺术表达追求意境的瑰丽，通过精心的构思和细腻的描写，创造出独特而辉煌的形象。其中的山水描写尤为出众，以其宏伟、壮丽而著称，给人以强烈的视觉冲击。
• 抒情与叙事的结合：楚辞中既有抒发情感的篇章，也有叙述历史人物和事件的歌颂之作。诸如《离骚》、《天问》等作品，兼具抒情与叙事的特点，使人能够在欣赏诗歌之余，了解历史背景和民族文化。

楚辞的艺术表达方式独特而激情四溢，让人对古代楚国的繁荣与辉煌有了更深入的认识。它对中国古代文学的发展做出了巨大的贡献，并且在后世的文学创作中始终保持着重要的地位。

诗经和楚辞的文化影响

诗经和楚辞不仅仅是文学作品，它们还承载着丰富的文化内涵，并对中国文化产生了深远的影响：

• 历史见证：诗经和楚辞成为了古代历史研究的宝贵资料，记录了当时社会的风貌和人民的生活。通过对其中的历史事件和人物的研究，我们可以更好地了解古代中国的政治、经济和文化变迁。
• 文化传承：诗经和楚辞的艺术表达方式和思想观念渗透到后世的文学创作中，影响了中国古代文学的发展趋势。无论是唐诗宋词还是现代文学作品，都离不开诗经和楚辞的影响。
• 民族精神：诗经和楚辞中展现的是古代中国民族的情感和精神追求。这种独特的民族精神影响了几千年的华夏子孙，并在现代也得到了继承和传扬。

综上所述，诗经和楚辞作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵对后世产生了深远的影响。无论是从文学角度还是从文化角度来看，它们都具有不可替代的价值。将诗经和楚辞作为研究的重点，不仅能深入了解古代文学与文化，也能照亮今天的文学创作与文化传承。

五、地理简答题水文特征？

河流的水文特征一般包括径流量、含沙量、汛期、结冰期、水能资源、流速及水位。

而外流河的水文特征一般包括河流的水位、流量、汛期、含沙量有无结冰期等方面，影响河流水文特征的因素主要是气候因素。

夏季降水丰沛，河流流量大增，水位上升，冬季降水少，河流水量减少，水位下降。降水的季节变化大，河流流量季节变化也大。

六、小说的文体特征的简答题？

小说文体是一种广泛应用于文学作品的主要文体。小说文体的本质特征可以从以下几个方面来阐述：

1. 虚构性：小说文体通常以虚构的故事和人物为基础，旨在创造一个想象中的世界。故事情节、人物性格、背景设定等方面往往是作者创作的产物，而非现实生活中的真实存在。

2. 故事性：小说文体注重讲述故事，通过引人入胜的情节、生动的人物描绘和丰富的场景描绘来吸引读者。故事情节通常包含起承转合，能够激发读者的好奇心和情感共鸣。

3. 个性化的叙事：小说文体具有很高的个性化特点，作者可以自由地运用各种叙事手法来表现自己的观点和情感。这包括第一人称、第二人称、第三人称叙述等多种方式，以及倒叙、插叙、多线索等叙事结构。

4. 深刻的人性探讨：小说文体通常关注人类的生存境遇、情感世界和心灵成长等问题。通过对人物性格的塑造和故事情节的发展，小说文体可以深入探讨人性的复杂性和多样性。

5. 丰富的文学修辞：小说文体注重文学修辞的运用，包括比喻、拟人、排比等手法，以及各种描写技巧，如心理描写、动作描写、环境描写等。这些修辞手法可以帮助作者更生动地描绘人物和场景，增强作品的艺术感染力。

6. 社会意义：小说文体不仅具有娱乐性，还具有一定的社会意义。许多小说作品通过对现实生活的描绘和对社会问题的探讨，反映了时代的变迁和人类的命运，具有深刻的社会价值。

总之，小说文体的本质特征在于其虚构性、故事性、个性化叙事、对人性的探讨、丰富的文学修辞和一定的社会意义。通过这些特征，小说文体可以为读者提供独特的审美体验和思考空间。

七、外美史简答题：古希腊瓶画的分期及艺术特征？

古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”

①希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画是神话学的形象资料，反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等不一而足。它们戏剧性很强，生活气息很浓，富有人情味。生动有趣，优美典雅，表现出希腊人乐观自信的精神风貌。希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。

几何样式（公元前900-前700）

几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：

1.

抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；

2.

形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；

3.

情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。

纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图

①

李行远著：

《西方美术史纲》

湖南美术出版社，

2002年版案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。可见这种装饰图案模式在当时是比较普遍的。

而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》，人物和半人半兽的形象，取材于希腊神话。东方样式（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。

现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625～前620年的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。许多装饰花卉纹样是东方样式的。主要画面的主题来自希腊神话。

黑绘式（公元前600-前480年）到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。结果当然是后者获胜。

②

黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。

黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。关于它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。据说这就是黑绘风格的起源。

③

最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。

八、戏曲艺术的艺术特征？

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个 艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各 种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方 式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表 演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概 括、美化而形成的。

九、新艺术运动的艺术特征？

新艺术运动（ArtNouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

　　这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

十、编程的艺术特征？

1.从简单中寻找美，2.代码质量是程序的灵魂，3.所有的艺术都是从一张空白的画布开始的，4.复杂的终极表现形式是算法，5.代码风格很重要。

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