一、爱情本质的体现?
爱情是一种缘分,是善行而促成的缘。
恶行是不可能促成情缘,如果成就缘分,那是灾难的开始,将把人带到无尽的痛苦中。
善举是爱的始末,爱情生活中,也存在着苦楚,那是生命存活地延续。是生命灵魂得升化,是人类精神的境界。
人性总在不经意的生活中表露,爱情的善为义举,才能完善人性的纯洁,净化。爱情传承着时代社会,很多历史圣杰拥有爱情,成为生命的动力,创造了历史的伟业。
爱情是人性灵魂的写照,是人类社会的希望,是生命生活的体验,是平等互爱的社会桥梁,是人类永恒的真谛。
二、艺术思维的本质?
艺术思维就是指在艺术创作活动中,想象与联想,灵感与直觉,理智与情感,意识与无意识,形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式,他们彼此渗透,相互影响,共同构成了艺术思维。
其中形象思维是主体,起主要作用。艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工,加工的重点在感性形式上,遵循的是个性的情感逻辑。
前者用共性概括个性,后者用个性显示共性。
前者是自然作用于人的精神,后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工,感性形式和理性内容均发生变化,从而形成新的审美形象统一,结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。
三、体现礼仪本质的原则是(?
答:1、维护国家利益
在参与涉外交往活动时,应时刻意识到在外国人眼里,自己是国家、民族、单位组织的代表,做到不卑不亢。自己的言行应当端庄得体,堂堂正正。
在外国人面前,既不应该表现得畏惧自卑、低三下四,也不应该表现得自大狂傲、放肆嚣张。应表现得既谨慎又不拘谨,既主动又不盲动,既注意慎独自律又不是手足无措、无所事事。
2、基本要求:仪表
讲究仪表与衣帽整洁,面、手、衣履要洁净。男子的头发、胡须不宜过长,应修剪整齐。指甲要经常修剪,一般与指尖等长,不留污垢,保持手部清洁,若手部有疾症或疤痕要戴手套。
衣着要整洁笔挺,不能有褶皱,钮扣均应整齐,裤扣不能在室外或公共场合整理。衬衣一般为白色硬领,袖与下摆不露出外套,并放入裤内。要按交际场所或交际需要着装。礼服、领带或领花应结好,佩戴端正,并备洁净手绢与梳子。皮鞋应擦亮。
不要在人前做剔牙、抠鼻、掏耳、剪指甲、搔痒等不雅的小动作。也不要在人前打哈欠、伸懒腰、打喷嚏、擦鼻涕、咳嗽,打喷嚏时应用手帕、餐巾纸捂口鼻,面向一旁,避免发出大声响。
3、行为举止
举止大方得体,态度和蔼端庄,精神饱满自然,言行检点。站、坐、走都要符合常规,任何失礼或不合礼仪的言行者会被视为有失体面。
4、说话语气
说话客气,注意身份。说话时神情衿持和蔼,面带微笑。随便与人攀谈是失礼行为,萍水相逢,应在有人介绍后方可交谈。
5、遵守公共秩序
遵守公共秩序,不打搅、影响别人,尊重别人。不随意指责别人或给别人造成麻烦或不便。发表议论与指责别人会被认为缺乏教养。在图书馆、博物馆、医院、教堂等公共场所都应保持安静。在隆重的场合,如举行仪式、听讲演、看演出等,要保持肃静。
6、守约遵时
这是国际交往中极为重要的礼貌。参加各种活动,应按约定时间到达。过早抵达,会使主人因准备未毕而难堪;迟迟不到,则让主人和其他客人等候过久而失礼。
因故迟到,要向主人和其他客人表示歉意。万一因故不能应邀赴约,要有礼貌地尽早通知主人,并以适当方式表示歉意。与人约会不能失约,不能超时。失约和超时是很不礼貌的行为。承诺别人的事情不能遗忘,必须讲“信用”,按时做好。
7、信守约定
当前,在国际交往活动中,人们将尊重对方,即将对交往对象的重视、恭敬、友好作为涉外礼仪的核心。在一切涉外交往中,都必须认真而严格地遵守自己的所有承诺,说话务必要算数,许诺一定要兑现。
四、如何理解艺术的本质?
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从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义土讲,艺术则专指文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称为文艺。
本书则是从广义上来讲的,认为艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、申.视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等),以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。
如果从原始艺术算起,人类的艺术活动已有数万年的历史、可以说,人类的艺术史同人类的文化史一样古老。
然而,艺术学作为一门正式学科出现,是l9世纪末叶才逐渐形成的,尽管中外历史上早就有大量的艺术理论,各门类艺术也都有极其丰富的理论成果,但由于时代的局限,始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。
直到19世纪末叶,德国的康拉德·费德勒(1841-1895)极力主张将美学与艺术学区分开来,认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科,这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。
在他之后,德国的格罗塞(1862-1927)着重从方法论上建立艺术科学,他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一此外,德国的狄索瓦( 1867-1947 )和乌提兹(1883-1965)更是大力倡导普通艺术学的研究,确立了艺术学的学科地位。
20世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作,艺术学的研究更加广泛和深入。
近几十年来,艺术学在世界各国更是有了较大的发展,尤其是发达国家的综合性大学几乎都设立了各种形式的艺术院系。
20世纪80年代以来,我国高等院校的艺术教育也有了长足的发展。然而,相对于文学研究和其他门类艺术的研究来看,普通艺术学的研究在我国仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓,广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果,更是一项迫切而艰巨的宏大工程。
从总体上讲,艺宋学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
同时,普通艺术学以整个艺术为研究对象,又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等各门具体的艺术学科。
此外,由于时代的发展和研究的深入,艺术学又不断产生出许多分支学科,诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。我们在本书中着重介绍艺术学最基本的一些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。
本书的特点是努力从美学与文化学的角度来研究艺术如果说,哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。
那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意又上,黑格尔干脆把美学称之为“艺术哲学”。
当代西方学术界强调从文化学的角度来研究艺术现象与各门艺术,特别是20世纪下半时的西方文艺理论,已经达到了与其他人文社会科学同步发展的前沿学术境地,具有了更加广阔的文化视野。
中国艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中,从古至今涌现出无数杰出的艺术家和不朽的艺术品,这些都值得我们从文化学的角度去认真发掘和研究。
究竟什么是艺术?它具有哪些基本性质与特点?面对着丰富多彩的艺术种类和浩如烟海的艺术作品,人们很早就开始探索这个问题。
一、关于艺术本质的几种主要看法
据不完全统计,从中国先秦时期和古希腊开始,给艺术下的定义迄今已有上百种,从不同的角度探讨了艺术的本质特征。其中影响较人的主要有“客观精神说”、“主观精神说”,“模仿说”或“再现说”。
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五、新艺术运动的本质?
新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。
六、艺术的本质是什么?
同一件东西,所谓的艺术,在不同眼中是不一样的。例如相声。
100年前的相声是站街的,老一代艺人们正在街上卖艺,挣俩钱混过日子。老一代相声有一句话叫:刮风减半,下雨全完。是说天气不好,没人出门,挣不到几个钱,温饱难为。
那个时候站街的相声艺人们非得拿出全身的本事来吸引过往的人。如果没有一两句话吸引人留下,那么再也留不下人。这就考验了艺人察言观色,语言积累,自身素质等等等等。令人留下,这是第一步,如何让人从口袋里摸出钱来才是水准。所以,当年从有人到中间的段子,到最后的收钱都有一套手法。
所以,当年的艺人们留着很多段子,针对不同的情况,不同的人来讲。而这些段子,经过几代人的加工,千锤百炼,已成经典。这些就是艺术。
这些经典段子中也有很多低俗的东西。毕竟相声当时针对的是低层百姓,一些低俗的东西更能引起共鸣。代表作就是《托妻献子》。
有时候,低俗不等于没有艺术,《金瓶梅》难道仅仅是黄书?毛主席说:“中国小说写社会历史的只有三部:《红楼梦》、《聊斋志异》、《金瓶梅》。你们看过《金瓶梅》没有?我推荐你们都看一看,这部书写了宋朝的真正社会历史,暴露了封建统治,揭露统治和被压迫的矛盾,也有一部分写得很细致。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗,没有《金瓶梅》就写不出《红楼梦》。”任何艺术都要从环境和接收人来看,来评价。
说起相声,不能不提郭德纲。当年,郭德纲是在小剧场开始讲相声。日子比百年前露天要好,但依然要靠观众买单来维持生计。所以他叫观众为衣食父母。怎么吸引衣食父母?难道去说教?所以,郭德纲的相声中必然夹杂了一些低俗的,引起共鸣的东西。
我觉得艺术的本质是引起共鸣,来源于生活。而一些艺术家眼中的艺术,看不起生活,看不起百姓,你们看不懂的才叫艺术。
100个人眼中有100个哈姆雷特,艺术到底是什么,每个人心里都有杆秤。
七、体现美术的审美本质的有?
一、美术的社会本质
1、 美术在社会中的基本位置 2.美术与其它意识形态的关系 3.美术对社会生活的反映
二、美术的认识本质
1、 美术对客观世界的认识 2.美术反映世界的形象性 3.美术反映世界的真实性
三、美术的审美本质
1、 现实美与艺术美 2.美术的审美特征 3.美术的审美情感
第二章 美术门类与美术特征
一、美术的门类划分
1、 美术的发展和门类划分方式
二、美术的主要门类
1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、工艺 5、综合媒体
八、教养体现于?
人们常说这个人有教养,这个人没教养,这些都是从你的言行举止体现出来的,
在语言方面,不讲粗言秽语。一个说话有礼貌,文明得体的人,他肯定是有教养的,
其次在言行上,不在公共场所做不文明的行为。还有乘车的时候,会给老弱病残让座,吃饭的时候不吧唧嘴。吃饭的时候不抖腿,吃饭的时候不扒拉菜盘子。这就是餐桌礼仪的体现,也是人一个人的教养,
另外对长辈是否尊重,对自己朋友是否热心。对需要帮忙陌生人是否有爱心,这都是一个人有教养的体现
九、中外艺术史艺术本质?
中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。“模仿说”是现实主义反映论的蓝本,这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则。
在文艺与世界的关系上,西方文论最古老的一个传统便是认为文艺是对外在世界的一种“模仿”。文艺和外在自然、外在世界的关系是古典文论不可回避的最基本、最中心的一个问题,是文艺所面临的最自然、最直接的一个问题。在这个问题上,西方文论的一个传统是朴素地认为文艺是对外在世界的“模仿”、“再现”。早在前希腊时期,哲学家德谟克利特便提出了“模仿说”,他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”在此基础上,他提出了文艺应该仿效好人、好事而不应模仿坏人,他的这些主张奠定了西方文艺“模仿说”的基础。
十、艺术定义及本质?
艺术是对艺术的性质和发展趋势的整体规定。艺术的本质包括艺术的客观社会性、艺术的主观能动性和艺术的审美性三方面的内容。
艺术的客观社会性指艺术是社会生活的反映;艺术作为上层建筑,它的性质和内容受一定的经济基础的制约,与一定的经济基础相适应,随着经济基础的发展变化而发展变化。艺术的主观能动性指艺术是社会生活的主观反映,是经过艺术家的主观加工、改造并渗透了艺术家主观思想感情的产物;反映新的生产关系的艺术,起维护新的经济基础,促进社会历史发展的进步作用;反映没落的生产关系的文学艺术,会起阻碍社会历史发展的作用。
艺术的审美性指艺术家以一定的审美观点、审美理想对社会生活的审美把握,是整体的具有审美意义的社会生活的反映,通过艺术形象显示艺术美。艺术本质的三个方面,表明了艺术与其他社会形态的联系及区别。
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