古典主义悲剧的艺术特征？

一、古典主义悲剧的艺术特征？

1、从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材

（1）古典主义文学庄严、肃穆、崇高的艺术风格便是继承了古罗马文学的总体特征。此外，古典主义也对戏剧形式进行创新，开启了现代戏剧，即话剧的基本形式，心理刻画细腻，达到悲剧与喜剧的新高峰。

（2）古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧有很大的不同。它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内进行演出，戏剧冲突非常尖锐，心理刻画比较细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰，从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

2、有一套严格的艺术规范和标准

（1）戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这一主张在16世纪已有人提出，古典主义的理论家发展得更为明确，须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。

（2）“三一律”虽有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚，此外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

3、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

（1）高乃依和拉辛的悲剧最具有代表性。它们都有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。

（2）诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折。诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。

（3）古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到2000行左右这一精练的标准，而且诗句优美，《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。

4、人物塑造类型化

（1）人物塑造类型化，追求“普遍人性”，加之严格的艺术规范的束缚，使得人物性格多趋向于单一片面，忽略环境对人物产生的影响。

（2）瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”，古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，因此忽略了环境对人物产生的影响。

5、具有局限性

（1）古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。

（2）沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏，而布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色，这场争论到19世纪才得出结论。

二、新古典主义艺术特征？

欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。

18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。

新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。

古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。

新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。

大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。

作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.

新古典主义在居室设计方面的特点

形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值.

新古典主义装修风格是指什么？

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上，常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩，铁艺或天然石磨制的灯座，古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了，材质较好，做工精细，是很容易打造一个高级的社区。事半功倍，少花钱多办事，鉴于符合目标客户群体的审美取向，销售根本不用担心，屡试不爽。

三、古典主义文学思想艺术特征？

1、从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

（1）古典主义文学庄严、肃穆、崇高的艺术风格便是继承了古罗马文学的总体特征。此外，古典主义也对戏剧形式进行创新，开启了现代戏剧，即话剧的基本形式，心理刻画细腻，达到悲剧与喜剧的新高峰。

（2）古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧有很大的不同。它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内进行演出，戏剧冲突非常尖锐，心理刻画比较细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰，从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

2、有一套严格的艺术规范和标准。

（1）戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这一主张在16世纪已有人提出，古典主义的理论家发展得更为明确，须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。

（2）“三一律”虽有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚，此外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

3、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

（1）高乃依和拉辛的悲剧最具有代表性。它们都有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。

（2）诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折。诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。

（3）古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到2000行左右这一精练的标准，而且诗句优美，《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。

4、人物塑造类型化。

（1）人物塑造类型化，追求“普遍人性”，加之严格的艺术规范的束缚，使得人物性格多趋向于单一片面，忽略环境对人物产生的影响。

（2）瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”，古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，因此忽略了环境对人物产生的影响。

5、具有局限性。

（1）古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。

（2）沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏，而布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色，这场争论到19世纪才得出结论。

四、古典主义艺术和新古典主义艺术的区别？

古典主义和新古典主义的区别是什么

1、产生时间不同

在17世纪就开始流行了，诞生于繁荣的法国，随后扩展到欧洲别的国家，是部分现代主义思想所提倡的概念。

产生于18世纪末到19世纪初，是让资产阶级对罗马主义的一种精神追求。

2、文艺主张不同

古典主义指的是以古希腊的文艺作为典范的文艺主张。而新古典主义指的是法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐。                 3、特征不同

古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，有一套严格的艺术规范和标准，表现出较多的宫廷趣味。而新古典主义更突出强调理性，注重画面的严整与和谐。

五、古典主义音乐的特征？

古典的特点表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。

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在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。

扩展资料

相关背景：

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；

六、古典主义文学的思想特征

古典主义文学的思想特征是一种典型的艺术风格，其表现出明确的特点和主题。古典主义文学强调理性、秩序和对古代经典的模仿。它追求平衡、对称和规则，反映了当时社会和文化的价值观。

古典主义文学的特点

古典主义文学的思想特征主要包括：

• 理性主义：古典主义文学注重理性思维和逻辑推理，强调人的理智和思考能力。
• 客观性：古典主义文学追求客观、客观真理和客观规律，忠实地描绘事物的本质和真实性。
• 经典主义：古典主义文学尊重古代经典作品，追求模仿和借鉴古代文学的风格和形式。
• 规则性：古典主义文学遵循一定的规则和规范，如三一律、句法规则等，追求作品的整齐、和谐和对称。
• 英雄主义：古典主义文学塑造英雄人物，强调英勇、高尚的品质，传达对人性的理想化追求。

古典主义文学的影响

古典主义文学的思想特征对后世的文学、艺术和思想产生了深远的影响。它奠定了艺术和文学的基本规范和原则，为后来的文艺复兴和启蒙运动提供了重要的思想基础。

古典主义文学的思想特征在欧洲文化史上占据重要地位，影响了许多领域，包括文学、音乐、绘画和建筑等。它以其独特的审美观念和艺术风格，塑造了许多经典作品，成为后世艺术家和作家的重要参考和借鉴对象。

七、古典主义的艺术特点？

摘要古典主义的艺术特征：从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材；有一套严格的艺术规范和标准；主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；人物塑造类型化；具有局限性。古典主义的文化特征：具有为王权服务的鲜明倾向；理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。

一、古典主义的艺术特征

1、从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材

（1）古典主义文学庄严、肃穆、崇高的艺术风格便是继承了古罗马文学的总体特征。此外，古典主义也对戏剧形式进行创新，开启了现代戏剧，即话剧的基本形式，心理刻画细腻，达到悲剧与喜剧的新高峰。

（2）古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧有很大的不同。它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内进行演出，戏剧冲突非常尖锐，心理刻画比较细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰，从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

2、有一套严格的艺术规范和标准

（1）戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这一主张在16世纪已有人提出，古典主义的理论家发展得更为明确，须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。

（2）“三一律”虽有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚，此外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

3、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

（1）高乃依和拉辛的悲剧最具有代表性。它们都有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。

（2）诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折。诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。

（3）古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到2000行左右这一精练的标准，而且诗句优美，《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。

4、人物塑造类型化

（1）人物塑造类型化，追求“普遍人性”，加之严格的艺术规范的束缚，使得人物性格多趋向于单一片面，忽略环境对人物产生的影响。

（2）瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”，古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，因此忽略了环境对人物产生的影响。

5、具有局限性

（1）古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。

（2）沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏，而布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色，这场争论到19世纪才得出结论。

二、古典主义的文化特征

1、具有为王权服务的鲜明倾向。

2、理性至上（主要表现为以理性克制情欲）。

（1）古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的，其中唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表。他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。

（2）唯理主义认为感性材料会欺骗人们，一般只有通过理性才能认识世界，这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

3、奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今

八、简述古典主义文学的特征

古典主义文学是欧洲文学史上的一个重要时期，它的兴起对后世产生了深远的影响。本文将简述古典主义文学的特征，并探讨其在文学史上的地位。

1. 逻辑思维与条理性

古典主义文学注重逻辑思维和条理性，将作品的结构与思想完美地融合在一起。作者们追求清晰明确的表达，避免冗余和模糊不清的表达方式。他们认为良好的结构可以更好地传达思想，使读者能够清楚地理解作品的主题和目的。

作品中的思想经过精心组织，并呈现出逻辑严密的推理过程。作者们尽力使作品的内容清晰明了，使读者能够理解其中的思想观点，并从中受到启发和思考。

2. 古希腊与古罗马文化的影响

古典主义文学受到古希腊与古罗马文化的深刻影响。作为古代文明的两大瑰宝，古希腊与古罗马的文化在欧洲文学发展中扮演了重要的角色。

古希腊的启蒙思想家、剧作家与哲学家们的作品广泛被翻译并流传到当时的欧洲各个国家。古典主义文学的作者们从中汲取了灵感，并将古希腊的审美观念与文学风格融入自己的创作中。

古罗马的文化遗产也对古典主义文学产生了深远的影响。古典主义文学反映了古罗马文化的严肃性、庄重性和秩序感。作者们对古罗马法律制度、道德观念和社会规范有着深入的了解，并在作品中体现出来。

3. 精确的语言和修辞手法

古典主义文学以精确的语言和修辞手法为特征。作者们注重语言的精确度，力求用最恰当的词汇和句式来表达自己的思想。修辞手法在古典主义文学中有着重要的地位，通过修辞手法的运用，作者们能够更好地表达自己的情感和思想。

常见的修辞手法包括比喻、拟人、排比等。这些手法能够丰富作品的表现力，使作品更具艺术感染力。

4. 对人性与命运的思考

古典主义文学对人性和命运的思考是其独特的特征之一。作者们关注人类的内心世界、情感和道德观念，并通过作品来表达自己对人性和命运的思考。

作品中常常描绘人们在各种困境和考验中的选择与抉择，以及这些选择对个体和社会的影响。通过对人性与命运的深入思考，古典主义文学展现了人类存在的意义与价值。

5. 对古典传统的回归与延续

古典主义文学在形式和内容上对古典传统进行了回归与延续。作者们回归到古典时代的文学范式，并在其中加入自己的创新与表达。

古典主义文学强调对古希腊与古罗马文学的学习和借鉴，通过吸收经典作品的精华，掌握古代作家的创作方法和技巧。同时，作者们也在传统的基础上进行了创新，为文学发展开辟了新的道路。

结语

古典主义文学以其独特的特征在欧洲文学史上占有重要地位。它的逻辑思维与条理性、古希腊与古罗马文化的影响、精确的语言和修辞手法、对人性与命运的思考以及对古典传统的回归与延续，都使古典主义文学成为一段富有魅力的历史时期。

九、古典主义的特征是什么？

古典主义文学的特点,在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上,其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传.浪漫主义文学最基本的特点,1、强烈的主观色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发个人的感受和体验.重主观,轻客观和重自我表现,轻客观模仿.2、喜欢描写和歌颂大自然.（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中,衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好.

十、新古典主义核心是？

新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。

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