朦胧诗的思想内容和艺术特色？

一、朦胧诗的思想内容和艺术特色？

朦胧诗的思想内容：

1.朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。

2.朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。

在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。

3.追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。

4.追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。

朦胧诗的艺术特征:

朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。

1.注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

2.注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。

诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。

这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

3.注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。

4.注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。

不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。

二、京派文艺的思想艺术特征？

京派是30年代前后新文学中心南移上海后继续留在北京活动的一个自由主义作家群的一个独特的文学流派，主要成员有老舍、周作人、废名、沈从文、汪曾祺、李健吾、朱光潜等。

称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致。主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。

"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。废名是京派作家的第一人。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

三、《浮士德》的思想意义和艺术特征？

歌德的作品一样处理了爱情、处理了对理想的追求、处理了最接近永恒之感的艺术之美、也处理了对社会国家的期待；他也一样看重生命历程远胜过思想主义知识。

　　但歌德并没有把道德宗教的自我悔罪自我要求当成最终的答案。

　　在浮士德中，歌德的确非常强调人在世需要竭力克服堕落、努力向上，并为更多人谋得幸福，可是歌德还是强调，人不可能成为上帝，越是有理想性格的人，这一生就越需要经历谦卑的洗练。

　　歌德认为，我们这一生不可能有任何意愿，是完美无缺不具有任何伤害性的。但他相信上帝的怜悯与爱，悔罪与这一生奋斗的过程，上帝会纪念，并接纳进永恒、给我们恩宠。

　　上帝接纳人此生的每个阶段，也乐意看见认真面对生命的人，在这一生的各种经历中更接近善。每一场奋斗都伴随著自我的软弱，而每一个经历都更看清自己也更认识上帝。

　　最终，人的获救，不是因著努力获得至善，而是至善的上帝以怜悯慈爱伸手接纳这些认真一生的人。

　　因此，在歌德的「浮士德」中，心灵革命与社会实践，感官之爱与艺术之美，共组一种平衡的生命观照。它们共同驱使冀望超越自己的人迈向善。而最终，绝对完美的善，却是在上帝手中，要透过上帝的恩宠才能获得。这是获救的真义。

　　所以浮士德说：「这世界我已经洞察了，我不再有超越尘世成为神的欲念。」「这世界对追求理想的人并不沈默。」「我要坚定生活在尘世间。」歌德比托尔斯泰更往前走一步，在人生一切经验，不管是爱情、美、社会实践甚至是道德宗教的追求中，都承认自有其价值与意义，也承认一定会经历自我的幻灭，最终，每一个幻灭无非都是让人看见「人不是上帝，人需要谦逊」。

四、哈姆雷特思想价值与艺术特征？

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。

五、朦胧诗的艺术特点？

朦胧诗是上个世纪八十年崛起的一个诗歌流派。代表诗人有舒婷、北岛等。朦胧诗一反传统诗歌明白如话、散文化的特点，追求艺术表达手法的多义朦胧，这样给读者的艺术再创造留下了广阔的空间，读者凭藉生活的体验来感悟诗歌的多重意蕴。

六、《鹿鸣》的思想艺术特征是什么？

《鹿鸣》是古人在宴会上所唱的歌.朱熹《诗集传》云：“此燕(宴)飨宾客之诗也.”又云“岂本为燕(宴)群臣嘉宾而作,其后乃推而用之乡人也与?”也就是说此诗原是君王宴请群臣时所唱,后来逐渐推广到民间,在乡人的宴会上也可唱.朱熹这一推测该是符合事实的,直到东汉末年曹操作《短歌行》,还引用了此诗首章前四句,表示了渴求贤才的愿望,说明千余年后此诗还有一定的影响.

　　诗共三章,每章八句,开头皆以鹿鸣起兴.在空旷的原野上,一群糜鹿悠闲地吃着野草,不时发出呦呦的鸣声,此起彼应,十分和谐悦耳.诗以此起兴,便营造了一个热烈而又和谐的氛围,如果是君臣之间的宴会,那种本已存在的拘谨和紧张的关系,马上就会宽松下来.故《诗集传》云：“盖君臣之分,以严为主；朝廷之礼,以敬为主.然一于严敬,则情或不通,而无以尽其忠告之益,故先王因其饮食聚会,而制为燕飨之礼,以通上下之情；而其乐歌,又以鹿鸣起兴.”也就是说君臣之间限于一定的礼数,等级森严,形成思想上的隔阂.通过宴会,可以沟通感情,使君王能够听到群臣的心里话.而以鹿鸣起兴,则一开始便奠定了和谐愉悦的基调,给与会嘉宾以强烈的感染.

　　此诗自始至终洋溢着欢快的气氛,它把读者从“呦呦鹿鸣”的意境带进“鼓瑟吹笙”的音乐伴奏声中.《诗集传》云：“瑟笙,燕礼所用之乐也.”按照当时的礼仪,整个宴会上必须奏乐.《礼记·乡饮酒义》云：“工入升歌三终,主人献之.笙入三终,主人献之.间歌三终,合乐三终,工告乐备,遂出.……知其能和乐而不流也.”据陈澔注,乐工升堂,“歌《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》,每一篇而一终.三篇终,则主人酌以献工焉.”由此可知,整个宴会上是歌唱以上三首诗,而歌唱《鹿鸣》时又以笙乐相配,故诗云“鼓瑟吹笙”.乐谱虽早已失传,但从诗的语言看,此诗三章全是欢快的节奏,和悦的旋律,同曹操《短歌行》相比,曹诗开头有“人生苦短”之叹,后段有“忧从中来,不可断绝”之悲,唯有中间所引“鹿鸣”四句显得欢乐舒畅,可见《诗经》的作者对人生的领悟还没有曹操那么深刻.也许因为这是一首宴飨之乐,不容许杂以一点哀音吧.

　　诗之首章写热烈欢快的音乐声中有人“承筐是将”,献上竹筐所盛的礼物.献礼的人,在乡间宴会上是主人自己,说见上文所引《礼记》；在朝廷宴会上则为宰夫,《礼记·燕义》云：“设宾主饮酒之礼也,使宰夫为献.”足可为证.酒宴上献礼馈赠的古风,即使到了今天,在大宾馆的宴会上仍可见到.然后主人又向嘉宾致辞：“人之好我,示我周行.”也就是“承蒙诸位光临,示我以大道”一类的客气话.主人若是君王的话,那这两句的意思则是表示愿意听取群臣的忠告.诗之二章,则由主人(主要是君王)进一步表示祝辞,其大意则如《诗集传》所云：“言嘉宾之德音甚明,足以示民使不偷薄,而君子所当则效.”为什么祝酒之际要说出这样的话?分明是君主要求臣下做一个清正廉明的好官,以矫正偷薄的民风.如此看来,这样的宴会不徒为乐而已,它也带有一定的政治色彩.三章大部与首章重复,唯最后几句将欢乐气氛推向高潮.末句“燕乐嘉宾之心”,则是卒章见志,将诗之主题深化.也就是说这次宴会,“非止养其体、娱其外而已”,它不是一般的吃吃喝喝,满足口腹的需要,而是为了“安乐其心”,使得参与宴会的群臣心悦诚服,自觉地为君王的统治服务.

　　通过《鹿鸣》这首诗的简单分析,我们对周代宴飨之礼——包括宾主关系、宴乐概况,可以有一个大概的了解.

七、堂吉诃德的思想内涵及艺术特征？

一、思想内涵：《堂•吉诃德》是一部反封建的杰作。它以深刻的内容、典型的人物和辛辣的讽刺，抨击嘲笑了腐朽荒 唐的骑士制度和流行的骑士小说，生动地表现出骑士的长矛、甲胄已进了历史陈列馆，逆时代车轮而行必 将碰得头破血流。事实上，小说问世后，骑士小说在西班牙就销声匿迹了。小说为后人提供了16世纪末到17世纪初西班牙社会的政治、经济、道德生活的广阔画面，揭露了封建贵族的骄奢淫逸，官僚衙门的贪污纳贿，反映了封建统治下人民的苦难生活。小说在典型人物的塑造上为后人提供了很多借鉴。全书中虽然只写了两个主要人物：堂•吉诃德和桑丘，但以他们的游侠经历为线索，反映了广阔的社会生活。堂•吉诃德以其脱离实际、盲目蛮干的性格特征而成为这类人物的代名词，但是他的人文主义理想和他为实现理想勇往直前的精神，又令人感动，有值得肯定的可贵品质。他和桑丘都不是类型化的人物。

二、艺术特征：

1、借鉴了骑士小说与流浪汉小说的长处，以主人公的游侠经历展开情节，为小说反映社会生活广阔图景创造了条件，并克服了骑士小说与流浪汉小说常有的情节松散的毛病，使情节结构更加严谨。

2、用喜剧性的手法写一个带有悲剧性的人物，堪称喜剧艺术的典范之作，通过戏拟骑士小说典型情节，成为“反骑士小说”的经典，着重描写人物主观动机与它的客观后果的矛盾（或适得其反，或迂腐反常，或自讨苦吃），在喜剧性的情节中揭示其悲剧性的内涵。

3、采用对比和夸张手法塑造人物，强化了幽默和讽刺效果；塑造堂吉诃德与桑丘·潘沙两个人物形象，使他们从形体身份到性格思想，处处形成有趣的对照。

4、小说中的双关语、笑话、反语、文字游戏俯拾皆是，也令读者捧腹。

八、萧萧的思想内容和艺术特征？

《萧萧》是沈从文于1929年以湘西农村生活为题材创作的一篇短篇小说，描述了乡下一个童养媳的遭遇与悲剧性的命运。小说表现了湘西民风的纯朴，展示了“不悖乎人性”即顺应自然人性的主题意蕴，同时也谴责了旧中国农村童养媳制度的愚昧与野蛮并对历史文化及民族性进行了深入的思考。小说语言清新自然，写景优美淡雅，具有浓郁的乡土特色；情节舒缓，细节丰富而微妙。

九、髻的思想内容和艺术特征？

髻通常指的是女性头发搭配的一种发髻造型，对于髻的思想内容和艺术特征可以从多个角度进行探讨。

从思想内容上来说，髻具有以下一些思想内涵：

1. 优雅和典雅：髻的设计通常强调女性的优雅和典雅，通过高度修饰的发髻造型展现女性的温婉和雅致。

2. 传统和文化：髻在许多传统的文化中有着丰富的意义，代表着女性的传统美德和身份地位。在一些古代文化中，髻常常与婚礼、成人礼等庄重场合相关联，代表着女性成长和角色的转变。

3. 自信和自主：通过设计精致的髻，女性表达了自己的自信和自主性，展现个性魅力和自主选择的意愿。髻也可以是一种象征，突显女性在社会角色中的权力和独立性。

从艺术特征上来说，髻具有以下几个特点：

1. 细腻精致：髻的设计通常注重细节和精细工艺，通过编织、盘绕、固定等手法将头发整齐有序地搭配在一起。

2. 变化多样：髻有许多不同的风格和形状，可以根据个人喜好和场合的需要进行变化搭配，展现出不同的美感和风格。

3. 结合其他元素：髻常常结合了其他的装饰元素，如发簪、发夹、丝带、花朵等，增加了头饰的华丽感和艺术性。

总之，髻作为一种发髻造型，在思想内容和艺术特征上都有着丰富的内涵和表达方式。它不仅代表了女性的优雅、自信和传统，同时也是一种独特的艺术形式，通过头发的编排和搭配展现了个人的美感和品味。

十、以面朝大海春暖花开分析朦胧诗的艺术特征？

这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出海子的真诚善良，以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿，他把幸福的祝福给了别人，自己却难于在尘世找到幸福生活，于是那份坦诚的语气中隐含的忧伤也流露了出来。

文字昂扬，内心悲凉，反映了诗人心中对现世的感情

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