论述理性思维在艺术创作中作用？

一、论述理性思维在艺术创作中作用？

（1）在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的理性内涵。（3）艺术作品是感性与理性的统一。具体表现在：

一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；

另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

二、怎样理解艺术创作中的灵感现象？

创作灵感是文艺创作过程中的一种特殊的心理现象，即文艺家在创作过程中出现的茅塞顿开、文思如潮、创造力高度发挥、艺术构思神速进展的心理状态。

灵感具有突发性，犹如一道闪光，一下打通文艺家的思路；灵感又具非自觉性，总是在大脑处在放松时突然来临，而且到来后会使作家产生一种身不由己、欲罢不能的亢奋状态；

灵感具短暂性，迸发后一般时间很短，似昙花一现；灵感又具创造性，许多富有独创性的好作品常得益于它的力量。灵感一词源于古希腊，曾引起过历史上许多文艺家、理论家的关注和解释。

从古希腊柏拉图的神赐“迷狂”说，到18世纪康德的“天才”说，都把它与理性对立起来，割断灵感与生活实践的联系，为其蒙上一层神秘主义的不可知迷雾。

三、公共艺术对艺术创作的影响？

公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，以开放、交流、共享的方式表现着艺术的民主思想。公共意思的产生，是人类社会文明发展的体现，它是人类在艺术方面的思想诉求。

公共艺术影响了人们生活的各个领域，它将人的本能视觉愉悦秩序引入到人们生活的各个层次。公共艺术所特有的性质——公共性，是借以区分其他艺术形态的特征。

四、公共艺术创作的基础？

公共艺术的公共性与非公共性是可以相互转化的,其“公共”的范围也是很难界定的,表现形式也较复杂。

如果从人类社会的角度来说,艺术作品通常都是公共的,因为人类情感具有共性,个性是建立在这种共性的基础上的。

当这种艺术创作没有为大多数人所了解和理解时,其公共性是极小范围的,但由于时间和空间以及媒介的变化,艺术作品就可能由“非公共”成为“公共”艺术,且“公共”的程度也在变化。

五、艺术创作的名言名句？

1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。塞万提斯

　　2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。列夫托尔斯泰

　　3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。奥维德

　　4、艺术的敌人就是不学无术。塞约翰逊

　　5、艺术的第一目的是再现现实。车尔尼雪夫斯基

六、艺术创作的功能作用？

艺术有教育功能、娱乐功能、宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。

艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

艺术功能表现在：艺术家在特定艺术领域的艺术创造过程中，该艺术形态给予艺术家的积极影响；艺术家的创作行为或创作成果，给予艺术欣赏者以积极而独特的作用或影响。

中西美学都注重艺术的真、善、美统一，侧重点稍有不同。20世纪后半叶21世纪的中国美学界，多谈艺术的审美作用、认识作用、教育作用和娱乐作用。艺术的多种功能是有机统一体，审美作用是基础，认识作用和教育作用都在给人以审美愉悦、审美享受的过程中自然发挥出来。在不同艺术作品中，可能某一功能更为突出，例如音乐和舞蹈特别能给人以审美愉悦和情感影响，而文学、电影和戏剧的认识作用更大些。

七、艺术创作中的艺术表达

艺术创作中的艺术表达

艺术创作并非仅仅是一种技术的运用，而更是一种艺术表达的方式。艺术家通过各种形式和媒介来传达他们内心深处的情感、思想和体验，从而与观众产生深入了解与共鸣。本文将探讨艺术创作中的艺术表达方式，并探索其在创作过程中的重要性。

1. 形式的多样性

艺术的表达方式是多样化的，艺术家可以通过绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等形式来表达自己的创作意图。每种形式都有其独特的语言和特点，能够给观众带来不同的感受。

举例来说，绘画作品通过色彩、线条和表现手法来传达艺术家的情感和主题。雕塑作品则利用空间和材料的特性来表达艺术家的观点。音乐通过旋律和节奏来触动人们的情感，舞蹈则通过身体的语言来引起观众共鸣。

无论是哪种形式的艺术创作，艺术家通过自己对形式的驾驭和运用，将抽象的情感和思想转化为能够被观众感知和理解的艺术语言。

2. 内在的情感共鸣

艺术创作的目的之一是与观众产生情感共鸣。艺术家希望他们的作品能够触动观众的内心，引起共鸣和思考。

艺术作品中的艺术表达是通过创作者与观众之间的情感联系来实现的。通过创造力和想象力，艺术家能够创造出让观众体验和感受的作品。

艺术家通过选择特定的表现手法和情感元素，以及创造独特的视觉和听觉效果，来创造出能够触动观众情感的作品。观众在欣赏艺术作品时，会与作品中的情感相互交融，产生共鸣和情感体验。

3. 社会与文化的反映

艺术作为一种表达形式，不仅仅是个体情感的宣泄，还是对社会和文化的反映。艺术家通过自己的作品来表达对社会问题、历史事件、文化背景的思考和观点。

艺术作品可以反映社会的变迁，记录时代的记忆。艺术家可以通过自己的创作来呈现社会的价值观念、道德观念以及对权力、不公正和平等的思考。

例如，一幅绘画作品可以通过具象或抽象的形式，传达对环境问题的担忧和呼吁。一段舞蹈可以通过舞者的肢体语言，表达对社会不平等和种族歧视的关注。艺术作品的表达方式可以是直接的，也可以是隐喻和象征性的。

4. 创作过程中的重要性

在艺术创作的过程中，艺术表达起着重要的作用。艺术家在创作过程中，通过表达自己的情感和思想，寻找灵感和创作动力。

艺术表达可以成为艺术家与观众之间的桥梁。艺术家通过作品表达自己的内心世界，希望观众能够通过作品与他们建立联系，理解他们的创作意图。

在艺术创作过程中，艺术表达可以帮助艺术家更好地沟通自己的情感和思想。通过表达自己的内心体验和观察，艺术家能够更加清晰地理解自己的创作方向，找到能够最好表达自己意图的形式和媒介。

5. 观众的体验与理解

艺术的表达离不开观众的体验与理解。观众在欣赏艺术作品时，会根据自己的个人背景、经历和情感状态，对作品进行解读和感知。

艺术作品的艺术表达应该是开放和多样的，以便观众能够根据自己的理解和感受，赋予作品不同的意义。艺术家在创作时应该考虑到观众的多样性，给予他们足够的空间去感受和理解作品。

观众在面对艺术作品时，往往会通过情感共鸣和个人体验来感知作品的意义。他们会根据自己的情感反应、思考和对作品的回响来理解和欣赏艺术表达。

结论

艺术创作中的艺术表达是艺术家与观众之间的沟通和交流方式。通过形式的多样性、内在的情感共鸣、社会与文化的反映，艺术家能够将自己的创作意图传达给观众，并引起观众的共鸣和思考。

艺术表达在创作过程中扮演着重要的角色，帮助艺术家找到创作的灵感和方向。观众的体验与理解也是艺术表达的重要一环，他们通过个人的感悟和情感回应来赋予作品意义。

艺术创作中的艺术表达是一门深奥而独特的艺术语言，通过艺术家与观众的共同感知和理解，能够创造出独特而有深度的艺术作品。

八、艺术创作的方法有哪些？

艺术创作手法有古典主义、浪漫主义、自然主义、现代主义、社会主义现实主义、革命现实主义与革命浪漫主义相结合等。艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

九、艺术创作与生活的关系？

艺术是现实生活的客观反映，是能带给人们精神上愉悦享受的一切作品。生活是艺术的创作源泉，是艺术创作的根基所在；艺术是生活的再现，源于生活而高于生活。

艺术的表现形式多种多样，音乐是艺术，绘画是艺术，文学作品是艺术，等等。我们的生活，赖以生存的大自然等都可以用艺术的形式表现出来。艺术能净化心灵，陶冶情操。

十、综合艺术修养对艺术创作的作用？

作为人类文明史重要的组成部分,美术与艺术修养有着密不可分的关系,让学生具备较高的艺术修养,不仅是高校美术教育所要完成的一项目标,而且是进一步推动高效美术教育积极向上发展和深化大学生熟练掌握美术知识的重要内容,其为美术专业教育中的核心关键。

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