油画的艺术特征？

一、油画的艺术特征？

油画是西方绘画的主要画种,它使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感。

讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法,则运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。

二、油画的意义和艺术特征？

油画是西方绘画艺术的一种，具有极强的表现力和技术效果。丰富的色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性，是大众比较喜爱的绘画艺术。现如今油画的应用范围甚是广泛，它不仅是画廊喜爱的宠儿，更是走进了装修的范畴，包括家庭装修画，酒店装修画，以及咖啡厅的装饰画等等。

三、西方写实油画的艺术特征？

    西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

　写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

　立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中，如果和真人比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

　现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

　油画中的《美惠三女神》，可以说是很典型的。三个美女的三个侧面，形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实，立体唯美特色全部囊括其中，堪称得上艺术经典。

　现实主义油画艺术特色，让油画创作真实可信，是油画家当了社会的秘书，把真实留给人间，把人物青春留给后世，把剧情留给艺术。

　现实主义的油画艺术杰作，记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注，诚谢)。

　十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。

　米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。

　现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。

　西方现实主义的油画的特点一是绘画对象的客观性，客观地去表现真实的生活，画面自然、朴实 第二个特点是对现实中的生活进行概括，提炼出典型化的人物形象。现实主义画派对欧洲以至整个西方绘画艺术的发展有着深远的影响。

四、油画艺术的感悟？

油画艺术是一种用色彩和创意去表达情感和想象的艺术形式。每一幅油画都是艺术家心灵的表达，通过每一笔每一点的勾勒和精心的创作，把生活中的美好和感动展现在观众面前。

在创作过程中需要将艺术家的内心世界和外部世界紧密结合，创造出独特的视觉效果和情感体验。

通过欣赏油画艺术，我们不仅可以领略到艺术家的创作精神和想象力，还可以更好地理解和感受艺术与人生的深刻联系。

五、油画的艺术都是什么风格？

从大的宏观角度来讲，油画可以分为两大类别，即以客观的再现为主的创造性作品和以主观表现为主的创造性作品。

文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。这些派别的作品都属于以客观的再现为主的创造性作品。

六、欧洲油画的艺术特色是什么？

西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

七、艺术的特征是什么？

艺术的基本特征之一是形象性。艺术以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。

艺术形象是客观与主观的统一，任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

艺术形象是内容与形式的统一，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。（这里强调“任何”，因为艺术形象有很多，比如绘画的艺术形象、音乐的艺术形象，所以“任何”艺术形象都是这个规律。）艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。（你在接触艺术作品时，比如一幅画，首先就是看到颜色、人物之类，但之所以你觉得好、触动你，是因为这幅画不但有这些线条、色彩，更重要的是它背后所传达的思想情感触动到了你。）优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。（优秀作品的标准）

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。世界上的万事万物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现为艺术典型。

艺术的另一个特征是主体性。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”和“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创作性和创新性。

艺术创作具有主体性的特点。艺术家在进行艺术创作时，面对世界浩瀚的生活素材，进行选择、提炼、加工、改造，然后调动自己的能动性和独创性去进行创造活动，在进行艺术创作时，将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品中。正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创作性与创新性特色。

艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。

艺术欣赏具有主体性的特点。由于欣赏者的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。

艺术还有一个基本特征是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践。艺术也正是在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术是人类审美意识物质形态化的表现。任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语言，艺术家用这些物质材料和艺术语言，使得本来仅存于人们头脑中的审美意识，通过创造性劳动“物化”为可供其他人欣赏的艺术作品。这样，艺术就成为传达和交流人们审美意识的一种手段。此外，通过艺术的物质材料和手段，人们还可以使人类千百年来的审美意识记录和保存下来，世代流传下去。

艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术中的“真”，是艺术家通过创造性劳动，提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实。艺术中的“善”，是艺术家精心创作，把自己的人生态度和道德评价渗透到是艺术作品中。生活中除了真、善、美，也有假、恶、丑，但是生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成的艺术美。事物本身“丑”的性质没有变，但是作为艺术形象它已经有了审美意义。

艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。事实上，每种艺术都有自己特殊的形式美。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明地体现出内容。所以，艺术的审美性是内容和形式的完美统一。

八、油画艺术起源？

油画最早是由阿富汗人发明的。大约在7至10世纪，阿富汗人就用油画所使用的原料在佛教洞穴中绘制佛像。后来，油画技术被引入欧洲。 1200年，西奥费尔-鲁济罗斯在《多样的艺术形式》中介绍用亚麻籽油和阿拉伯树脂混合起来的油画技术。

九、油画艺术特色？

油画艺术有以下特色：1. 富有质感：油画使用油彩作为绘画媒材，颜料粘稠厚重，可以创造出丰富的色彩层次和质感。2. 融合性强：油画具有良好的可溶性和相容性，不同颜色可以混合以创造新的颜色和效果。3. 干燥时间慢：相比其他绘画媒材，油画的干燥时间较长，这使得艺术家能够有更多的时间来调整和修改他们的作品。4. 能够捕捉细节：油画创作时可以使用细小的画笔和细腻的笔触，使得艺术家能够精确地表现对象的细节和纹理。5. 色彩的丰富和变化：由于油彩的特性，艺术家可以融合多种颜色，以创造出色彩丰富和变化的效果。6. 层次感强：油画艺术家可以使用透明和不透明的颜料来创造出立体感和空间感，使画面具有层次感。7. 擦除和重绘：由于油画的干燥时间较长，艺术家可以擦除或重绘部分画面，以调整和修改作品。8. 耐久性好：由于使用了高质量的油彩和画布，油画作品具有很高的耐久性，可以长期保存。总体而言，油画具有丰富多样的色彩、质感和细腻的绘画效果，使得艺术家能够创造出具有深度和丰富内涵的艺术作品。

十、油画的特征与方法？

、油画的特点　　（一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。　　（二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。　　（三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。　　（四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。　　（五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。

方法：油画的基本作画方法

　　一、油画“点彩”画法

　　"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。

　　二、油画“色块”拼接法

　　油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的全过程都是在色块的交织中进行的。

　　三、油画技法多层覆盖法

　　多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提高覆盖层各种色彩的亮度。

　　四、油画直接画法

　　油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。能够充分的体现油画的艺术技巧。也是写实派画家常用的技法。

　　现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家能够以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有什么条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一些生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画，它区别于提白罩染。

　　五、油画“拼贴”法

　　油画的拼贴法即是在绘画过程中，为获得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，根据设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

　　六、油画抽象画法

　　抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现

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