体现儒家思想的艺术作品？

一、体现儒家思想的艺术作品？

儒家经典主要有儒家圣教十三经.即《易》、《书》、《诗》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》 、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》.最早为诗、书、礼、易、春秋、乐经共六经,后《乐经》早佚,便只有五经.十三经是由汉朝的五经逐渐发展而来的,最终形成于南宋.

二、艺术作品的表现因素是什么？

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和欲望的表现，等等。这样就把艺术这种精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用。③形式主义的艺术观。这派理论认为艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的内容因素无关。现代的形式派美学继承和发展了I.康德关于纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，认为艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系。形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是由于把形式与内容割裂和对立起来，就割断了艺术与社会生活的联系。

在艺术的本质问题上，之所以产生如此分歧的不同看法，一方面是由于各派理论家采取的哲学立场不同，另一方面也是由于他们在界定艺术的本质特征时着眼于不同的艺术种类和创作方法，如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌，偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等。由于艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性，强调或突出其中任何一个侧面或功能，以偏概全，都不可能从整体上把握艺术的本质。因此，科学的美学必须依据马克思主义的基本观点和方法，批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分，对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究，进一步探索和揭示艺术的本质特征。

决定本质特征的依据 艺术作为一种社会意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于人们改造客观世界的实践活动。但是，艺术为一种满足人们特殊精神需要的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性。正如马克思所指出的，艺术是人对世界的一种特殊的掌握方式，而人对世界的理论掌握方式是“不同于对世界的艺术的、 宗教的、实践-精神的掌握的”（《马克思恩格斯选集》第2卷，第104页）。作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的本质特征，首先取决于它所反映的对象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的统一。艺术反映的对象虽是统一的客观世界，但却是客观世界的特殊方面，即在社会历史实践基础上形成的、能引起人们普遍兴趣的、具有各种审美特征的具体生活现象。在一定意义上讲，艺术有其特殊的反映对象，即作为人的社会本质与其丰富多彩的具体表现相统一的生动、完整的社会生活。所以，社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象。即使艺术作品中所描绘的自然景物，其反映角度和意义也不同于自然科学中的研究对象。这种自然景物的描绘不仅是自然本身的一些自然属性、特征的直接再现，同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现。它能满足人们对艺术的特殊审美要求，使人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。审美对象的这种特殊性，从根本上决定了艺术必然要从本质与现象的统一、再现与表现的统一中去把握现实生活。

以形象揭示生活本质 艺术作为人对世界的一种特殊掌握方式，基本特征在于，它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的本质规律，而是用具体生动的艺术形象和形象体系的形式揭示生活的本质。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段，是从本质与现象、个别与一般的有机统一中完整地把握社会生活的特殊方式。艺术思维是一种创造性的形象思维。艺术家对生活本质的把握，虽然必须从感性认识深化到理性认识，但这一思维过程始终不脱离对事物的具体的形象感受和情感体验，其结果不是概括出抽象的概念和理论体系，而是通过对生活素材的选择、提炼和集中，概括出显示生活本质的具有鲜明个性特征的典型形象或意境。因此，艺术的形象思维以情感体验为中介，是本质化与个性化同时进行的过程。现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特征。在美学史上，从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论，都强调了这一点。

再现因素与表现因素的统一 艺术能动地反映现实的另一个基本特征是，艺术形象既是现实生活审美特性的概括，又是艺术家对现实的审美情感的呈现，它的内容是客观与主观，再现因素与表现因素的有机统一。艺术作品作为审美意识的物态化形态，产生于创作主体与审美对象的相互作用中。当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时，不能不表现他对生活的理解、评价和理想。艺术家的创作心理活动，首先要以知觉的形式反映客观事物，突出地选择和再现对象的形象特征，而这种知觉因素又是同想象紧密结合，并受其制约的。这种创造性的想象不仅再现现成事物，而且能创造出新的形象。艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象，它带有浓厚的情感因素，并推动情感活动自由地扩展和抒发。中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界。艺术家对生活本质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式出现，而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中，所以恩格斯说作品的“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第454页）。艺术形象既是对生活现象本质特征的集中、概括的反映，又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现，又往往反映和凝集着一定时代、一定阶级的人们的普遍思想情感和审美理想。在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想。从这个意义上说，现实主义和浪漫主义都是艺术在本质上不可缺少的因素。

实践掌握与精神掌握的统一 由于在艺术家头脑中所构成的艺术形象需要用一定的物质材料和手段体现出来，才能成为供人们观赏的实际存在的审美对象，因而艺术活动又是一种实践性的创造活动。艺术作为一种精神生产，和物质生产既有联系，又有区别。艺术生产和物质生产的联系在于，两者都是人的有目的的感性活动，是主观见之于客观的对象化过程。也是人们“按照美的规律”进行的创造活动。但是，艺术活动既不同于以满足人们物质生活需要为直接目的的物质生产活动，又不同于以理论形态把握客观真理或探索有效实践活动方式为目的的科学实验活动，生产劳动和科学创造虽然在不同程度上都含有一定的审美因素，但这种因素并不构成这些活动的基本目的及其产品的主要价值。而艺术美作为现实美的反映形态，都是艺术家为了满足社会的审美精神需要而进行创造活动的产物。艺术创作活动是艺术家一方面通过对生活的能动反映在观念中形成艺术形象，另一方面又通过对一定物质材料的运用、加工和制作，把观念中的艺术形象转化为可以具体感知的实际存在的艺术品的统一过程。因此，艺术的创造活动既是审美创造，又是审美反映，结合了人对世界的实践掌握和精神掌握。艺术美虽是这种实践性活动的产物，但其本质都是客观世界的能动反映。

艺术作品和社会功能 艺术作品是联结艺术创作和艺术欣赏的中心环节，也是艺术文化系统的基本构成因素。任何一部艺术作品都是由生动具体的、完整的艺术形象或艺术形象体系构成的。它的内容由艺术家所选择、提炼、加工过的一定生活方面、生活现象所组成，并为艺术家对这些生活现象的理解、评价和情感态度所统摄。艺术作品的形式包括两个密切联系的方面：一是构成艺术形象体系的诸因素的内部联系和组织；二是艺术形象所借以传达的一定物质手段的组成方式。每一部具有独创性的艺术品，都是艺术家在对现实生活的艺术发现和概括的基础上，创造性地运用一定的艺术手段和技巧所塑造的一个独特而完整的“艺术世界”。在美学史上，从F.W.J.谢林、黑格尔到别林斯基，都强调艺术作品作为内容和形式有机统一的完整性。

艺术作品的价值是在社会实践的历史过程中形成的，它综合地体现了人类审美活动中多方面功能的相互作用。从审美活动的主客体关系来看，艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系，是艺术家运用一定物质材料，如音响、线条、色彩、形体、语言等所创造的一定物质结构。它既是现实的模拟，也是现实的变形，因而艺术的真实往往是假定性和逼真性的有机统一。艺术既有反映-信息方面的因素，又有创造-生产方面的因素。从艺术活动中个人与社会的相互关系看，艺术不仅反映客观的社会生活，而且表现个体的主观心理，这种创作心理、创作个性又具有一定的社会意义。在艺术作品中，不仅表现出艺术家的创作个性和情感态度，而且体现出创作者与欣赏者之间的内在联系。对作品的接受过程，是欣赏者对艺术家所创造出来的形象的一种再创造和再评价的过程，也是欣赏者与作者的思想情感发生共鸣，从而有效地发挥艺术作品的社会审美、教育职能的过程。因此，艺术有个人心理方面和社会交往方面的联系。以上诸方面的交互作用，分别形成了艺术在功能意义上的不同层次，如评价、教育、信息传递、娱乐等功能。作品的艺术价值正是在上述诸层次的多种功能的交互作用、彼此渗透中形成的。艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来实现它的认识的、评价的、思想教育的诸功能。艺术是以真、善、美相统一的完整的生活经验，全面地影响和教育人的一种方式。

艺术的起源和历史发展 对艺术的起源及其历史发展过程的研究，在揭示艺术的本质特征方面有重要意义，历来为各派美学家所重视。在德国古典美学中，J.C.F.von席勒把艺术和美的起源同人的游戏冲动联系起来，并从人与自然、个人与社会在人类历史发展中相互关系的角度，对欧洲文化艺术思潮的发展作了历史的考察和理论的概括。黑格尔对于艺术史研究不但肯定艺术是发展的历史现象，而且首次看出这种发展和世界历史的发展有一种内在的本质联系。在他的《美学》中，到处贯穿着这种宏伟的历史观。然而，历史发展的真正因果关系却由于他的客观唯心主义立场而被颠倒了，艺术的发展被解释为绝对精神发展的一个阶段。黑格尔以后的实证主义美学强调从经验出发研究艺术。在现代西方美学中，兴起了依据社会学、民俗学、人种学、考古学、文化人类学等具体科学的方法论原则，对艺术的起源和发展进行经验主义的、发生学的和历史比较的各种研究。如在艺术起源的研究方面，有的从生理-心理学的角度提出艺术起源于游戏，有的用人类学方法从原始民族的文化习俗去寻求艺术的起源，有的从原始人的劳动中探求艺术的起源，等等。社会学的美学则强调用社会环境来说明一切艺术现象，认为人种、环境和时代是决定某种艺术形成和发展的基本条件。上述这些研究虽然开拓了美学研究的领域和途径，提供了不少有价值的材料，但由于其哲学方法论局限于历史唯心主义和经验主义，因而不可能对艺术的社会意识形态本质及其发展的基本规律作出科学的阐释。

马克思创立的历史唯物主义为科学的艺术史观提供了方法论基础。它要求以社会物质生活条件为出发点来解释历史，解释包括艺术在内的各种社会意识形态的起源和发展；认为物质的生产活动是人类最基本的实践活动，它决定其他一切活动。艺术作为一种特殊的精神活动，它的根源与本质也只能从生产活动这一人类基本实践中探求。人类学、考古学提供的大量有关原始艺术的材料证明，人类最初的审美意识和艺术活动是直接在生产劳动基础上产生，并为生产实践所决定和制约的。原始人在物质生产过程中，在劳动工具、狩猎对象以及周围生活环境上，直观到自己的力量和生活，体验到萌芽状态的审美愉快。与模仿劳动活动有关的原始舞蹈，与劳动节奏和语言发展有关的原始音乐，与制造劳动工具有关的造型艺术的陆续出现，以一种物化形态集中体现着原始人们的萌芽状态的审美意识。原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系，后来才获得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还往往同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起，并在其影响下产生出来。原始艺术所以具有这样一些特点，也正是当时低下的生产力状态和原始的生活方式造成的。

随着生产力的进一步发展，在社会分工、特别是体力劳动和脑力劳动的分工基础上，艺术作为一种相对独立的精神生产活动从物质生产中分化出来，成了专门满足人们审美精神需要的活动和对象。艺术作为一种相对独立的社会意识形态，它的内容、形式的发展和演变归根结柢受一定社会的经济基础的制约，并同政治、法律、哲学、宗教、道德等其他社会意识形态相互影响，从而反作用于经济基础。在阶级社会中，各种形式的阶级斗争对文学艺术的发展有深刻影响，制约和推动着各种文艺思潮、流派的演变和更替。艺术的变化归根结柢受社会变化的制约，但又有其本身的特殊规律。艺术的历程主要表现为对以往人类文化艺术发展成果的继承和革新，表现为对世界艺术掌握的方法、手段和形式的不断丰富、发展和变化，也表现为各种艺术思潮、创作方法和风格流派的相互影响、因袭和更替，从而不断丰富和发展人类艺术文化宝库。但是，艺术生产同物质生产的发展又往往形成不平衡关系。古希腊艺术随着神话的消失而永不复返，但它作为人类童年时代发展的最完美的一种艺术表现，至今保持着其永久性的魅力。

艺术的进程是一个曲折复杂的历史过程，它反映出社会发展的深刻矛盾和冲突。资本主义生产方式的发展和世界市场的开拓，使各民族的精神产品成了公共的财产，扩大和加强了各民族文化艺术之间的相互影响和交流。但是，资本主义生产又是同艺术诗歌等精神生产相敌对的。在资本主义条件下，艺术普遍商品化，作家、艺术家成了雇佣劳动者，物质文明的发达伴随着精神文明的衰颓。现代社会生产力的发展同社会的艺术发展之间，巨大的科学文化潜力同实际的精神贫困之间的矛盾，到帝国主义阶段达到了空前尖锐的程度。这一矛盾只有在无产阶级为解放自己和全人类而斗争的革命实践中，才能从根本上得到解决。马克思恩格斯创立的科学社会主义学说揭示了无产阶级的伟大历史使命，指出：只有实行社会主义革命，消灭私有制，并逐步地消灭阶级和三大差别，实现共产主义，才能使人的个性和创造才能得到全面的自由发展，才能使人类社会和人类艺术由必然的王国进入自由的王国。

艺术分类和部门艺术的研究 艺术的共同规律和内在结构在其历史进程中具有各种不同的表现形态。这种形态的演变一方面历史地形成了艺术的各个种类和体裁，诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等；另一方面又形成艺术的各种具体历史类型，如各种艺术思潮、流派、风格等。这两种形态演变之间有其内在联系。一定时代占主导地位的艺术思潮、风格流派往往要求与其相适应的表现形式和传达手段，从而把各种不同的艺术种类和体裁分别提到首位，如古希腊艺术中的史诗，古典主义艺术中的戏剧，浪漫主义艺术中的诗歌和音乐，现实主义艺术中的小说等。不同的艺术种类，各有其美学特点和规律性，同时又都遵循着共同规律，具体展现出艺术总体的内在结构，并在此基础上相互联系，彼此渗透。

在中国美学史上，历代学者对于艺术分类问题提出了不少有价值的见解。如汉代的《毛诗序》，从人的审美意识与表现手段的有机统一，论述了诗、歌、舞三者的联系与区别。刘勰在《文心雕龙》中，进一步揭示了“情以物迁，辞以情发”的艺术思维形象化特点，并据此对文体的历史演变作了相当全面的概括和分析。唐代以后，随着诗、文、书、画、歌、舞的不断发展，艺术理论批评也在发展，相继对各门艺术的美学特征及其内在联系进行了深入、细致的探讨，如对诗与画、书法与舞蹈等各门艺术之间相互影响和彼此渗透的关系有不少精辟的论述。

在西方美学史上，亚里士多德最早比较系统地提出了艺术的分类问题。莱辛在《拉奥孔》中，从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面，进一步提出和论证了诗和画的界限、语言艺术和造型艺术的区别问题。德国古典哲学第一次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，力求从总体上把握各门艺术的美学特征，并探讨其历史发展的内在联系和规律性。如谢林根据理想和现实的相互关系，把艺术分为现实的(如音乐、绘画、雕塑)和理想的（如抒情诗、史诗、剧诗）两大系列。黑格尔进一步从历史与逻辑相统一的观点，根据艺术的理念内容与感性形式在历史发展中达到统一的不同形态和阶段，提出了象征艺术（物质压倒精神）、古典艺术（物质与精神和谐统一）、浪漫艺术（精神超越物质）三大艺术类型的著名论断。黑格尔以后的近现代美学由于深受实证主义哲学的影响，强调从主观经验和效用出发，或依据艺术的审美外观的不同特征，或把艺术分成空间的（造型艺术）、时间的(音乐)、时空并列的（诗）三类；或依据主体感受的不同官能，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）两类；或分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）、想象艺术(文学)等等。而意大利的B.克罗齐等则把美和艺术归结为内心的直觉，否定物质媒介在艺术表达中的作用，从而根本否认对艺术进行分类的必要性。

艺术的分类问题只有从艺术的本质特征及其内在结构出发，从艺术的内容与形式相统一的表现方式的整体上去考察，才能作出比较科学的判断。艺术之所以区分为不同的种类，取决于现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方式以及塑造形象的物质传达手段各不相同这三者的相互关系。因此，各种不同的艺术种类、体裁的美学特征和特殊规律，都需要从艺术形象存在的特定形态（空间与时间、动与静），审美主体的特定感受、反映途径（视觉、听觉、想象等）和特定的物质传达手段（形体、色彩、线条、声音、语言等）三者的有机统一中去把握

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

三、儒家思想维护封建统治的表现？

儒家思想在诸子百家中脱颖而出，成为封建正统思想统治中国封建社会长达两千年之久，并不断被继承绝非偶然。主要有以下几点原因：

1. 被统治者所采纳

儒家思想产生于春秋时期，春秋战国属于混战时期，礼治已经无法适应当时的社会趋势，儒家思想在当时的混乱年代必然无法得到重视。先秦时期，李悝携《法经》入秦，秦始皇在法家思想的指导下建立了第一个中央集权的君主制国家。法家思想成为了这一时期的主导思想，秦朝将法家的思想推向了极致，立法上采取严刑峻法的策略，同时实行文化专制。汉初的统治者总结秦朝二世而亡的基础上，认识到了秦法严峻，一味的严刑酷法会导致政权的颠覆。提出“以无为思想放弃对秦法运行的干预，即无为而治，废除行政干预”，因此，汉初采取了休养生息的政策，道家思想被统治阶级推上历史舞台，主张清静无为、约法省禁、与民休息、尊主安民。

汉武帝即位时，从政治上和经济上进一步强化专制主义中央集权制度已成为封建统治者的迫切需要。主张清静无为的黄老思想已不能满足上述政治需要，更与汉武帝的好大喜功相抵触；而儒家的仁、礼、孝、义思想显然与武帝时所面临的形势和任务相适应。于是，在思想领域，儒家终于取代了道家的统治地位。

2. 不断革新

孔子的其核心是“礼”与“仁”，在治国的方略上，他主张“为政以德”，用道德和礼教来治理国家是最高尚的治国之道。这种治国方略也叫“德治”或“礼治”，在春秋战国并不能适应当时统治者的要求。

孟子在孔子基础上提出“仁政”“民本”学说。主要思想：

在人性方面，主张性善论。以为人生来就具备仁、义、礼、智四种品德。人可以通过内省去保持和扩充它，否则将会丧失这些善的品质。因而他要求人们重视内省的作用。

在社会政治观点方面，孟子突出仁政、王道的理论。仁政就是对人民"省刑罚，薄税敛。"他从历史经验总结出"暴其民甚，则以身弑国亡，"又说三代得天下都因为仁，由于不仁而失天下。强调发展农业，体恤民众，关注民生。 他又提出民贵君轻的主张，认为君主必须重视人民，"诸侯之宝三，土地、人民、政事。"君主如有大过，臣下则谏之，如谏而不听可以易其位。至于像桀、纣一样的暴君，臣民可以起来诛灭之。他反对实行霸道，即用兼并战争去征服别的国家；而应该行仁政，争取民心的归附，以不战而服，也即他所说的"仁者无敌"，实行王道就可以无敌于天下。

在价值观方面，他强调舍身取义，"生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也。"强调要以"礼义"来约束自己的一言一行，不能为优越的物质条件而放弃礼义，"万钟则不辨礼义而受之，万钟于我何加焉！"在战国弱肉强食的环境下也不被统治者所接受。

到汉武帝时期，董仲舒提出“罢黜百家、独尊儒术”，并且在孔孟思想的基础上将周代以来的宗教天道观和阴阳、五行学说结合起来，吸收法家、道家、阴阳家思想，提出“天人感应“、“大一统““皇权天授”等学说，建立了一个新的思想体系，成为汉代的官方统治哲学，对当时社会所提出的一系列哲学、政治、社会、历史问题，给予了较为系统的回答。大大维护了汉武帝的集权统治，为当时社会政治和经济的稳定做出了一时的贡献。

随着历史的发展，每当儒家思想不能完全适应社会发展时总有一批学者进行发展、革新，从而使其更加符合社会意识形态，更加能稳定社会政治、经济等，从而涌现一大批儒学大师，如韩愈、程颢、朱熹、陆九渊、王守仁、黄宗羲、顾炎武等，也涌现了不同学派如：程朱理学、陆王心学等。

四、儒家精神是儒家思想的集中表现？

不仅儒家精神是儒家思想的集中表现，所有的思想都是其精神的表现。所谓思想，即是一种系统理论学说，是人通过学习积存于大脑的思维意识并且控制人的行为的。人的言行及精神状态受大脑思维意识的控制。

内心纯净平和，中规中矩，勤奋好学，讲究礼义廉耻孝道公平之人，必然一人正气，精神涣发，而这些正是儒家思想之精华体现！但儒家不好的一面是，把人分三六九等，讲究等级尊卑，这与现代文明社会的公认标准人人平等理念是相悖的。

五、儒家思想在宋朝得到发展的主要表现是什么？

儒家思想在宋朝得到发展，影响后世最深邃的是理学，也称为道学，即“新儒学”。

新儒学吸收道家与佛家的若干精义，用能阐发传统儒家思想，使之充实完备。

新儒学特别深入地探讨了宇宙论及认识论，这些都是以往儒学所隐晦不显的理论，理学则对此两项穷研精阐，使之成为有系统的哲理，更进而归纳出若干道德的教条，以规范人生。简而言之，理学即以儒学为基础，援用道、佛哲理，融汇而成的一套新儒学。

其代表人物及思想：

（程颢、程颐像）

“两程”。即周敦颐的学生程颢、程颐兄弟，北宋人，他们为理学建立了较完整的体系。程颢强调“仁”，认为仁是天地大德，人而能仁，即能与天地一体，我之心与圣人之心均相同，所以欲传圣人之道，扩充已心到“仁”的境界即可。程颢的思想可称绝对的唯心论，接近佛家的禅宗。程颐的学说发挥较完备，他认为一物皆有一理，物不能离理而生。因两兄弟为洛阳人，所以两人之学史称“洛学”。

（朱熹像）

朱熹，南宋人，其学说秉承程颐的余绪，对其理论加以充实与阐发，而成为集理学之大成的人物。朱熹阐了“格物致和”思想，为人世建立了以“三纲五常”严密的道德体系。朱熹的另一重大影响是集《论语》《孟子》《大学》《中庸》为“四书”，并加以注释，成《四书集注》。《四书集注》被后世解释者奉为准则。

后世将两程与朱熹的学说称为程朱学派，程朱学派出现后便成为后来中国思想的主流，后世儒家思想家均与程朱思想一脉相传，对后世的政治社会产生了很大影响。

六、毕加索的艺术作品？

最喜欢毕加索的《亚威农少女》了。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

七、你有没有见过表现矛盾的艺术作品呢？

艺术是哲学的一部分，创作是艺术家的思想的呈现形态。当我们关注一位艺术家的作品时， 让我们好奇的是，一幅作品如何创造出来？

每一件艺术作品的诞生都有它的必然性与偶然性，对于当今从事艺术行业的人来说，无疑接受着各种考验，而这种考验的结果却是偶发的。我们生活在一个开放的年代，接受的新鲜事物远比我们上一代前辈要多得多。如果说前辈们是开拓了中国油画的疆土，那么我们则是肩负着继承与发扬的责任，.然后现实却并非如此。

我的大部分作品一直围绕自己来展开，对社会的关注还较少，因为自己还不太会去关注社会，社会对我来说还太大；自认为最了解自己，到头来却发现其实一点都不了解。因为每个人都是一个矛盾体，我试图在这种纠结的状态中找寻一些蛛丝马迹，让自己变成世界的中心。去看着身边所发生的一切，不再去批判什么，也不再去赞美什么，就是很平静的看着。让自己继续矛盾的存在着，悲观时看着太阳微笑，喜悦时看着雨水静静沉默，让一切都按它该有的秩序进行着。也许这里蕴含着无穷的力量，历史也许会选中某个人在某个时间改变艺术的发展方向，就像杜尚的小便池一样。而我要做的事就是当下潜意识需要做的事，丢掉批判论，甩开赞美词，还原本质。当艺术需要去服务某个事情的时候，它应该带着一种自我的责任感去胜任自己的职能，然而完美存在。 —— （王开良 2015/4）

八、有哪些经典艺术作品可以表现母亲的伟大？

人们常说

孩子是母亲最伟大的艺术

而母亲

亦是艺术永恒的主题

今天是母亲节

在这个具有特殊意义的节日

让我们跟随着大师的笔触

走进数十段或欢喜或惆怅的

母亲的故事

梦清清美考研

谢之光 婴戏图

宋 佚名《子母鸡图》

李嵩 《骷髅幻戏图》

清·康涛《孟母断杼教子图》

宋 王居正 《 纺车图》

清·钱慧安 《慈母图》

八大山人 母子图

清 任颐《弄璋图》

潘镛 母子 扇面

庭园母子图

马晋 母子情深

无款 母子

尤求（明） 戏婴图

俞礼 浴婴图

尹沅 虞沅 婴戏图

黄胄 育婴图

杨之光 亲亲

杨之光 宝贝

金城 乳哺情深

石鲁 母子情深

丰子恺 母亲改衣图

程十发 母子图

赵望云 母子图

方增先 母亲

刘继卣 母子图

周思聪 母子

沙耆 婴戏图

史国良 母子情深

梵高母亲 1888 | 荷兰

保罗·高更的母亲 1894 | 法国

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲 | 美国

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的母亲 | 法国

朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热的母亲 | 法国

保罗·塞尚的母亲 | 法国

玛丽·卡萨特的母亲 | 美国

大卫·霍克尼的母亲 | 英国

阿尔布雷特·丢勒的母亲 | 德国

圭多·雷尼的母亲 | 意大利

伦勃朗·范·莱因的母亲 | 荷兰

亚森特·里戈的母亲 | 法国

安东尼·拉斯科和母亲及弟弟 | 法国

约翰·康斯太勃尔的母亲 | 英国

但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲 | 英国

亨里克·罗达科夫斯基的母亲 | 波兰

爱德华·马奈的母亲 | 法国

贝尔特·莫里索的妹妹和母亲 | 法国

约翰·辛格尓·萨金特的母亲 | 美国

卡耶巴特 古斯塔夫的母亲 | 法国

乔治·修拉的母亲 | 法国

亨利·德·图卢兹-劳特雷克的母亲 | 法国

卡米耶·毕沙罗的母亲 | 法国

阿克塞利·加伦-凯勒拉的母亲 | 芬兰

爱德华·维亚尔的母亲 | 法国

约瑟夫·索撒尔的母亲 | 英国

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的母亲 | 法国

埃贡·席勒的母亲 | 奥地利

马克•格特勒的母亲 | 英国

马克·夏加尔的母亲 | 法国

詹姆斯·恩索尔的母亲 | 比利时

萨尔瓦多·达利的母亲 | 西班牙

巴勃罗·毕加索的母亲 | 西班牙

阿希尔·戈尔基和他的母亲 | 美国

亨利·摩尔的母亲 | 英国

埃里克·威尔逊的母亲 | 英国

爱华德·霍珀的母亲 | 美国

卢西恩·佛洛伊德的母亲 | 英国

安迪·沃霍的母亲 | 美国

汤姆·菲利普斯的母亲 | 英国

圣母子与圣安妮 达芬奇

除虱子的母亲 彼得•德•霍赫

女画家勒布伦和她的女儿 露易丝•伊丽莎白•维杰•勒布伦

第一步 玛格丽特•热拉尔

带孩子的洗衣妇 杜米埃

喂食 让•米勒

引诱 威廉•阿道夫•布格罗

不期而至 列宾

加布里埃和让•雷诺阿 雷诺阿

困境之时 埃德蒙•布莱尔•莱顿

玫瑰与百合 玛丽•麦克莫里斯

露易丝给孩子哺乳 玛丽•史蒂文森•卡萨特

母爱 托马斯•本杰明•肯宁顿

于母膝前 伯纳德•博彻斯特

母亲的舒慰 乔治•谢里登•诺尔斯

在树荫下 海伦•加洛韦•迈克尼科尔

看着小猫玩耍的母猫 亨丽埃特•罗勒•利普

拉斐尔《草地上的圣母》

达芬奇《岩间圣母》

伦勃朗《安娜女神》 荷兰 1631

威廉·阿道夫·布格罗 《母亲的怜爱》

威廉·阿道夫·布格罗作品《慈爱》1859

鲁本斯《圣母在圣婴旁祈祷》1615

弗雷德里克·雷顿《音乐课》1884

《母亲》

惠斯勒

朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热的母亲 法国

《与女儿朱莉的自画像》维吉·勒布伦 法国 1789年

《母亲》斯坦尼斯拉夫·维斯皮安斯基 波兰 1905年

《孩子的浴室》玛丽·卡萨特 法国1893年

玛丽·卡萨特《母亲和孩子》

《卡米耶与孩子在阿让特伊的花园》克劳德·莫奈 法国1875年

巴勃罗·毕加索的母亲 |西班牙

《母与子》巴勃罗·毕加索 1921年

卢西恩·佛洛伊德的母亲 英国

爱德华·蒙克（1863年12月12日—1944年1月23日）挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧。5岁那年，蒙克母亲和妹妹相继因为肺结核离世，这给童年的蒙克带来终生无法磨灭的阴影。蒙克《母亲之死》描绘了母亲离开那夜的情形。

珂勒惠支《面包》珂勒惠支以母爱的名义抒写如痼疾般苦痛

《游击队员的母亲》 谢•格拉西莫夫 俄国这幅《游击队员的母亲》，描绘出游击队员的母亲在法西斯的残酷审问下昂首挺胸、毫不畏惧的英雄气概．这仿佛纪念碑的造型塑造的不仅仅是一位母亲形象，更是俄罗斯民族精神。

蒋兆和《母亲的希望》中国蒋兆和国画《母亲的希望》题了长款：“奶罢儿欢乐，儿肥母自夸。朝朝盼成长，带上光荣花。”作为20世纪中国人物画的奠基人之一，蒋兆和以创作《流民图》而成名。这幅充满着幸福感和憧憬的《母亲的希望》，与当年旧中国人民颠沛流离、食不果腹、民不聊生的《流民图》形成了鲜明的对照，人民的苦乐，真实而深刻地反映了国家、民族的命运发生了天翻地覆的变化。这就是新中国成立的意义，是新中国母爱的新风尚。

姜燕 中国《考考妈妈》新中国建立之初，国家大力开展扫除文盲运动。姜燕画中的母亲一手给幼小的婴儿喂奶，一手拿着笔让上小学的女儿为自己复习默写，一个“考”字，拉开了母女两同为女性在新旧社会的不同境遇，也解释了母女两代人在新社会共同进步的幸福生活。

《母与子》板上油画 53.8x79cm 1980年 陈丹青 中国

—— 中 国 油 画 中 的 母 亲 ——

九、儒家思想的辩证思维

在探讨中国传统文化中儒家思想的辩证思维时，我们不得不提及儒学在中国历史与哲学中所占据的重要地位。儒家思想是中国传统文化中的重要组成部分，其辩证思维方式影响了中国人民的价值观和行为准则。

儒家思想的核心理念

儒家思想的核心理念在于强调人与人之间的关系，提倡仁爱、孝道、礼节等道德观念。`儒家思想的辩证思维`认为世界是一个动态的、矛盾的整体，强调平衡与和谐的重要性。

辨证思维与儒家思想

儒家思想的辩证思维体现在对矛盾的认识和处理上。`儒家思想的辩证思维`不是简单地将事物划分为对立面，而是通过辩证的方法寻求事物之间的统一。儒家思想强调和谐共存，主张求同存异，避免极端对立。

儒家思想的实践意义

在现代社会，儒家思想的辩证思维依然具有重要的实践意义。面对复杂多变的社会现实，`儒家思想的辩证思维`能够帮助人们从更全面、更宏观的角度看待问题，寻求解决之道。

儒家思想对当代社会的启示

儒家思想的辩证思维为当代社会提供了有益的启示。在面对日益激烈的竞争与矛盾时，我们可以借鉴儒家思想的方式，秉持宽容、包容的态度，推动社会的和谐发展。

十、何谓艺术作品的格调？

格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。

高格调一般不仅要表现深刻的思想，健康的内容还要求艺术家要有精湛的艺术表现力。

从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现，从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%