歌剧来源的特征？

一、歌剧来源的特征？

起源一

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

起源二

中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

起源三

文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。

起源四

歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

二、歌剧卡门艺术特色？

　　卡门》是法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说,后来成为著名歌剧《卡门》的主题。　　歌剧《卡门》，四幕歌剧。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，　　歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。　　但是，1875年的《卡门》却被看作一种失败。一位批评界人士认为乐队的演奏"乱七八糟"；而另一位则评价说，乐曲缺少"创新和个性"。　　对于现代人来说，巴黎批评界对这部旋律优美、配器出色、创意惊人的歌剧的大肆贬低说明了他们的无知和恶意。然而，当时的评论家只是表达了一种广泛的观点：巴黎上流社会无法容忍这部歌剧的题材。　　今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一.　　关与歌剧《卡门》的评议：　　歌剧《卡门》是比才在歌剧艺术上登峰造极之作，至今依然是世上演出率最高的剧目!　　歌剧卡门里的著名咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》：剧情一开始,性感的卡门慢步出场,大群俊男即时围着卡门大献殷勤,卡门媚眼一抛,却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞,于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏,对唐霍塞诱之以色,示之以爱.唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。　　卡门是个怎样的女人?　　卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱.　　四幕歌剧《卡门》是法国著名歌剧作家比才（1838～1875年）的名作，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，（它）标志了法国现实主义歌剧的诞生”。《卡门》1875年首演于巴黎。剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编而成。　　它描写烟厂女工卡门身为一个漂亮而又性格坚强的吉卜赛姑娘，爱上了卫队中士唐·何塞，唐·何塞也坠入情网。卡门由于违法乱纪而被拘留时，何塞放她逃走。后来何塞也到山区加入了卡门和她的走私朋友一伙。但此时，卡门却早与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致何塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使何塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，何塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最终死在何塞的剑下。　　这是一部以合唱见长的歌剧。各种体裁的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱，形象逼真，引人入胜。而歌剧开始时的《序曲》，更是一首为世人熟知的明朗而辉煌的管弦乐曲。它的主要音调来自歌剧最后一幕的合唱旋律，音乐表现西班牙斗牛场的喧闹和狂热。中间穿插了表现妇女、儿童们跳跃、欢唱的歌调和斗牛士之歌的雄壮音调，气氛热烈，生动地体现了吉卜赛人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。　　卡门是比才的著名歌剧《卡门》中的女主角，为吉普赛人。歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐•豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐•豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐•豪塞的剑下。　　可另见以下网站:http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga40301.htm

三、歌剧卡门的艺术表达

歌剧《卡门》的艺术表达

歌剧《卡门》是由法国作曲家乔治·比才于1875年创作的一部经典之作。这部歌剧以法国作家普罗斯佩·梅里美的同名小说为蓝本，激情四溢的剧情和充满西班牙风情的音乐成为这部作品最大的亮点之一。

《卡门》以其精湛的艺术表达和独特的创新而闻名于世。以下是我对这部作品艺术表达的一些观点和看法。

1. 剧情深入人心，真实而具有张力

《卡门》的剧情扣人心弦，情节跌宕起伏，仿佛一部悬疑惊悚片。故事讲述了吉普赛女郎卡门与军官何塞之间的爱情纠葛，以及卡门身边发生的一系列悲剧。剧中人物的情感冲突和命运的转折让观众为之动容。

乔治·比才利用音乐将这些情节表达得淋漓尽致。歌剧中的旋律情感丰富而真实，通过音乐语言展现出人物的内心世界。例如，卡门的著名咏叹调《Habanera》充满了热情和自由的气息，体现了她追求自我解放和享乐的生活态度。

2. 西班牙风情浓厚，独特的音乐元素

《卡门》是一部充满了西班牙风情的歌剧，在音乐上融合了许多独特的西班牙元素。比才通过巧妙的编曲和和声运用，营造出了浓郁的南欧风情。

整部歌剧中，西班牙舞曲、弗拉明戈舞曲等传统西班牙音乐元素得到了充分的展现。宏大的合唱、活泼的舞曲，以及琴声、吉他的运用都让人感受到浓厚的西班牙情调。

3. 人物形象刻画细腻，角色深入人心

作为一部完整的歌剧，角色的刻画非常关键。《卡门》中的人物形象栩栩如生，他们具有鲜明的个性和深刻的内心世界。

卡门是一位勇于追求自由和独立的女性，她的个性坚强、自由，是一位既神秘又危险的女性形象。军官何塞则是一个一心追求卡门而丧失理智的角色，他在爱情与责任之间陷入了困境。

此外，歌剧中还有其他一些令人难忘的角色，如卡门的情敌、朋友们等。每一个角色都有独特的特点，他们的行为和情感互动为整个剧情增添了层次和张力。

4. 唱腔优美，气势磅礴的合唱

歌剧《卡门》在唱腔上独具特色。通过对不同角色的情感状态进行巧妙的音乐处理，使唱腔和人物形象相得益彰。

此外，合唱是歌剧中的一大亮点。比才运用大规模的合唱，创造出了一种气势磅礴的场面。合唱中的声线交织、和谐，为剧情的推动和人物形象的表达增添了力量和能量。

5. 社会反映与思考

《卡门》在艺术表达之余，也蕴含了对社会问题的反映和思考。作品中探讨了性别、阶级、道德等多重议题，让观众思考现实世界中存在的问题。

卡门作为一个受压迫的女性形象，她的坚强与柔情、自由与束缚的冲突，反映了社会对女性的限制和人性的复杂性。这一主题不仅仅是个人命运的写照，更启发了观众对社会问题的思考。

结语

歌剧《卡门》以其深刻的艺术表达和独特的音乐风格，成为了世界上最受欢迎的歌剧之一。不仅仅是因为它激情四溢的剧情，更是因为它对人性、社会问题的深入探讨。

通过剧情的发展、音乐的表达以及角色的塑造，《卡门》成功地将观众带入了一个充满西班牙风情和情感冲突的世界。这部作品以其独特的艺术魅力，不仅在当时引起了轰动，至今仍然被众多观众所推崇。

四、西方歌剧艺术分类？

歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

　　2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

　　3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。

　　4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

五、歌剧红船艺术特色分析？

不同于一般的歌剧叙事按照时间顺序娓娓道来，《红船》在文学结构上采取多重回环往复式的结构，沿着主线“红船”向前推进。全剧以红船的5次出现为时间的主轴，在主轴上编织着8次回环往复的事件，其中包括五四运动、驱张运动、营救陈独秀等历史事件。会上和会外相结合，多场面、多层次地把中共一大之前的若干重大史实、重要人物勾勒出来，集体回眸历史纵深处的中国共产党开创者群像，陈独秀、李大钊、毛泽东等近20位早期共产党人角色，首次在歌剧舞台上同台亮相。

《红船》选择了非线性的叙事方式，这些片段化的结构如何整合在一起？总导演黄定山带领团队前后做了5个方案，最终采用18块3米宽、10米高的大板，在舞台上不断变化，通过推拉帷幕、投影、灯光的有机运用，形成蒙太奇式的转换，虚实结合，营造出具有逼真代入感的戏剧场景。剧组还在场上做了两个转台，直径18米的大转台套着9米的小转台，带动50个场景和空间，把多个历史瞬间流畅地呈现在观众眼前。

音乐是歌剧创作非常关键的一环。此次担纲《红船》作曲的作曲家孟卫东，将西洋歌剧和民族歌剧相结合，独唱、合唱、重唱各显神通，大调、小调、离调交替更迭，宣叙、咏叙、咏叹运用自如，人物主题音乐鲜明，层次变化异常丰富。剧中的《我有一个梦》《万岁》《一个幽灵》《启航，驶向远方吧》以及毛泽东与杨开慧相爱、细妹子诉说苦难和船娘等多个精彩唱段，既有恢宏气势，又细腻柔婉、诙谐幽默，饱含丰富的戏剧性表达，充盈着令人动容的情感共鸣、红色激情和信仰力量。

六、悉尼歌剧院的美感特征？

      悉尼歌剧院的美感特征是: 

       悉尼歌剧院高低不一的尖顶壳,外表用白格子釉瓷铺盖,在阳光照映下,既像竖立着的贝壳,又像两艘巨型白色帆船,飘扬在蔚蓝色的海面上,故有“船帆屋顶剧院”之称。 那贝壳形尖屋顶,是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成的,外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。

七、戏曲艺术的艺术特征？

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个 艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各 种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方 式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表 演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概 括、美化而形成的。

八、新艺术运动的艺术特征？

新艺术运动（ArtNouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

　　这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

九、编程的艺术特征？

1.从简单中寻找美，2.代码质量是程序的灵魂，3.所有的艺术都是从一张空白的画布开始的，4.复杂的终极表现形式是算法，5.代码风格很重要。

十、齐白石的艺术特征？

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；

第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。

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