一、从网络现象看艺术特征?
网络艺术始终处于不断的提高过程中,极其忠实地遵循进化论。中国的网络艺术尚不发达,技术的乐趣对于网络艺术家仍然具有很强的吸引力,这在一定程度上导致艺术家沉溺于新技术制造的种种虚拟效果,热衷于与技术博弈。
如杨曦的互动作品《数码涂鸦》,通过互联网可使不同地方的参与者合作,但技术相对简单:用肢体或其他任何物品接触织品屏幕,可喷出缤纷的画面和转译的声音。
二、20世纪的艺术现象?
1916~1924年在欧美许多城市兴起的一种虚无主义艺术运动。是战后欧洲一些年轻的艺术家厌倦战争、彷徨、失望以及在艺术上否定理性和传统文化、崇拜虚无主义的精神产物。
其创作方法主要通过照片剪接或与纸片、抹布拼贴,去追求艺术表现的偶然性。作品怪诞奇特,令人惊惑不解。法国画家马塞尔·杜尚是达达主义的先驱和领袖。达达主义存在时间虽短,但对20世纪西方现代艺术的发展产生过重大影响。
三、为什么说艺术可以是宏观现象 也可以是个体现象?
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术是形象把握与理性把握的统一。
形象,即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境,主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。
艺术同时也是情感体验与逻辑认知的统一。
艺术中的情感即审美的情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本的元素。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。
四、怎样理解艺术创作中的灵感现象?
创作灵感是文艺创作过程中的一种特殊的心理现象,即文艺家在创作过程中出现的茅塞顿开、文思如潮、创造力高度发挥、艺术构思神速进展的心理状态。
灵感具有突发性,犹如一道闪光,一下打通文艺家的思路;灵感又具非自觉性,总是在大脑处在放松时突然来临,而且到来后会使作家产生一种身不由己、欲罢不能的亢奋状态;
灵感具短暂性,迸发后一般时间很短,似昙花一现;灵感又具创造性,许多富有独创性的好作品常得益于它的力量。灵感一词源于古希腊,曾引起过历史上许多文艺家、理论家的关注和解释。
从古希腊柏拉图的神赐“迷狂”说,到18世纪康德的“天才”说,都把它与理性对立起来,割断灵感与生活实践的联系,为其蒙上一层神秘主义的不可知迷雾。
五、社会中的艺术现象具体有哪些?
艺术现象包含的内容:艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。 需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 一般来说,根据表现手段和方式的不同,艺术可分为: 表演艺术(音乐、舞蹈等) 视觉艺术(绘画、摄影等) 造型艺术(雕塑、建筑艺术等) 视听艺术(电影,电视等) 语言艺术(文学等) 综合艺术(戏剧、歌剧等) 根据艺术形式分类的原则和角度不同,大致可以分为: 第一种:以艺术形象存在方式为依据,可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术:音乐、文学;空间艺术:建筑、雕塑、绘画;时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。 第二种:以艺术形象的审美方式为依据,可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法;视听艺术:戏剧、影视。 第三种:以艺术作品的内容特征为依据,可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术:绘画、雕塑、戏剧、电影。 第四种:以艺术作品的物化形式为依据,可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术:绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。 所谓八大艺术形式就是:绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影 比较新的分法,则根据时空性质将艺术分为: 时间艺术 空间艺术 综合艺术。 电脑艺术 电脑艺术是指以电脑科技为基础的,艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。 凡是一切与电脑有关的艺术创作~也可以叫CG,CG包括二维、三维的,静止画、动画(movie),从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计,可谓包罗万象。 艺术专业分类 美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的,艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 玉雕艺术 首先应当明确玉雕艺术的定义是什么。所谓艺术,是指运用特定的表现手法来反映生活、传承文化、揭示思想的一种行为。玉雕艺术就是利用玉这种特殊的载体,通过雕刻、琢磨等工艺手法,以景寓意,借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华,它带给人们的首先是视觉上的美感,进而是精神上的启迪,是一件作品的灵魂所在,是玉雕艺术的生命力。 将中国传统文化与现代时尚生活有机融合是探寻当代玉雕艺术的发展方向。玉雕艺术在中国走过了几千年的历程,未来它必将朝着国际化的路线发展,只有将“中国概念”和“时尚流行”优化嫁接,才能让中国的玉器为现代新生人群和国际市场所接受。
六、用艺术表达的现象英语
在当今的全球化时代,艺术成为了全球文化交流的重要方式之一。无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧,艺术都有着独特的表达方式,能够跨越语言和国界,让人们共享和理解不同文化之间的美与情感。尤其是现代艺术中,越来越多的艺术家通过创作,用艺术表达着社会、政治和个人的现象,引发人们的思考和讨论。
艺术的辞典定义
根据《牛津英语辞典》的定义,艺术(Art)是指“用创造性的想法、技能和想象力,通过创造或表现物体、音乐和言辞等,或者通过非语言形式抒发情感和意识的人类活动”。这一定义揭示了艺术的核心特点,即创造性和情感表达。
艺术的表达形式多种多样,其中绘画是其中之一。通过绘画,艺术家可以借助颜料和画布,创造出独特的视觉效果,引导观众进入他们的内心世界。当代艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇就以她的表演艺术作品《沉默的岁月》而闻名于世。在这个作品中,她静坐在一张椅子上,完全没有言语和动作,只与观众眼神交流。观众进入她的装置艺术,与她共同体验了无言沉默所带来的情感共鸣。
用艺术表达社会现象
艺术家常常通过创作来呈现和探索社会现象。在当代艺术中,一些艺术家选择用他们的作品来呼吁社会公正、人权和环保等议题。露西·麦提斯创作了一系列名为《吸烟的孩子》的绘画作品,以此来表达她对儿童烟民问题的关注。这些绘画通过生动的图像和色彩,让观众直观地感受到儿童吸烟所带来的危害。
音乐也是艺术家表达社会现象的重要方式之一。美国艺术家凯文·摩立创建了一支叫做“公民合唱团”的音乐团体,他们通过歌唱来表达对社会不平等和种族歧视的不满。《公民合唱团》的歌曲具有强烈的社会意义,通过歌声能够传递出他们对公正和平等的渴望。
艺术的国际交流
艺术是一种国际性的语言,能够促进不同文化之间的交流与理解。著名的英国画家大卫·霍克尼经常到各个国家旅行,他的作品中展现了对不同文化和风景的兴趣和热爱。他用色彩鲜明的绘画方式,把不同国家的美景展现给观众,激发了对多样文化的兴趣。
舞蹈也是一种跨越国界的艺术形式。美国舞者玛莎·格雷厄姆在20世纪以现代舞蹈而闻名。她的舞蹈作品将身体语言与情感表达完美结合,无需言语就能够跨越语言障碍,让观众沉浸在舞蹈的美妙世界中。
结语
艺术是一种超越语言的表达方式,能够跨越国界和文化差异,让人们沟通和理解。它能够带给我们美的享受、思考的空间和情感的共鸣。艺术家们用他们创造性的想法和想象力,用艺术表达着社会、政治和个人的现象,引发人们的思考和讨论。
七、即视现象 的艺术表达
即视现象的艺术表达
即视现象(Instant Phenomenon)是一种艺术形式,它以瞬间的表达方式来传递观念和情感。在当今快节奏的社会中,人们的注意力不断分散,即视现象成为了一种受欢迎的艺术形式,因为它能在短时间内引起观众的注意。
即视现象的艺术表达具有多种形式,如音乐、绘画、摄影、电影等。在音乐方面,即视现象可以通过短暂而强烈的乐曲片段来表达情感或传递观念。绘画和摄影则可以通过瞬间的静止图像来捕捉生活中的瞬间。电影则能够借助快速的剪辑和特效来展现即视现象的效果。
音乐中的即视现象
音乐中的即视现象可以通过短暂而强烈的音乐片段来引起观众的共鸣。这些音乐片段通常由突然变化的节奏、音调和情绪构成。例如,在古典音乐中,贝多芬的《命运交响曲》就以其著名的开头乐段而闻名,引发听众的兴奋和共鸣。
而在当代流行音乐中,即视现象的表达方式更为多样化。一首歌可能在一瞬间由柔和安静转为激情四溢,或者由快乐明快转为悲伤低沉,从而引起听众情感上的共鸣。这种瞬间的音乐变化激发了听众的注意力,使他们更加投入地聆听。
绘画和摄影中的即视现象
绘画和摄影是通过图像来表达即视现象的艺术形式。艺术家可以利用色彩、形状和构图等因素来捕捉生活中的瞬间。一幅画作或一张照片可以凝固时间,把瞬息即逝的瞬间永远留存在作品中。
绘画和摄影中的即视现象可以帮助观众更深入地感受和理解作品所表达的观念和情感。通过瞬间的图像,艺术家将自己的观察和感受传递给观众,而观众则能够从中获取共鸣,进一步思考和感悟。
电影中的即视现象
电影是一个能够通过快速剪辑和特效来展现即视现象的艺术形式。借助电影制作的技术手段,导演能够创造出瞬间引人注目的画面效果,从而给观众带来强烈的视觉冲击。
在一部电影中,即视现象的表达通常通过快速剪辑和特效来实现。导演可以运用剪辑手法将几个瞬间镜头快速交替展示,从而给观众带来刺激和震撼。同时,特效也可以增强即视现象的效果,使观众更加深入地沉浸在电影的世界中。
总之,即视现象是一种强调瞬间和短暂的艺术形式,它能够通过瞬间的表达方式来引起观众的共鸣。无论是音乐、绘画、摄影还是电影,即视现象都是一种重要的艺术表达方式,它能够帮助人们更好地理解和感受世界。
八、艺术现象学究竟该如何理解?
强答一波。
现象学(phenomeno-logy)的字面意思就是“现象-逻辑”的组合,也即是说,所有的现象背后都有其观念。所以说,“现象学”不是什么新的发明,其本质就是“本末思维”,同样的思维方式还有本质-现象,实存-偶性,体-用,性-情等等。
现象学把世界定义为“个人的生活世界”,而不是我们通常理解的物理学的世界。在个人的生活世界中,如何诞生出科学?胡塞尔发明了一个名词“意向性”。概念和规律都是心灵依据某种机制(意向)建立起来的。他认为“意向”是一座桥,联通了心灵与物质世界。但是,把“意向”看作是一条鸿沟,也不影响对现象学的理解。“意向性”只是一个名词而已,为何是一座桥而不是鸿沟,其实胡塞尔并没有论证充分。
用现象学的方法去分析艺术,就会得到这样的一种观点:艺术在表达观念。具体地说,就是在艺术创作之前,艺术家已经有了某种观念,艺术品只是以某个方式去表达而已。于是,艺术品成为观念的“现象”。如此定义的艺术品,更确切的说法应该是宣传品。
艺术究其本质而言,表达的是人类感性中的共通感,正如科学表达的是理性中的共通感一样。
九、大量鱼类死亡是什么现象
大量鱼类死亡是什么现象
在自然界中,鱼类死亡的现象是一种常见但备受关注的事件。大量鱼类死亡引起了人们的关注,因为它可能是生态系统中的一个重要指标,提示着环境的不稳定或遭受到了破坏。那么,大量鱼类死亡是什么现象?我们将在本文中对这个问题进行探讨。
1. 水体污染
水体污染是导致大量鱼类死亡的主要原因之一。随着人类活动的不断增加,工业废水、农业化肥和农药的排放日益严重,这些污染物流入水体,对鱼类的生存环境造成了巨大威胁。污染物会导致水中氧气含量下降,产生有毒物质,破坏鱼类的呼吸系统和其他生理功能,导致它们无法维持正常生命周期,从而导致大量鱼类死亡。
此外,水体污染还会导致水中富营养化,即水体中富含过量的营养物质,如氮和磷。这些营养物质使得水中藻类繁殖过度,形成大规模藻华。藻华在晴朗的天气条件下暴发,会造成光合作用和暗呼吸的增加,进而导致水中溶解氧的大量消耗。鱼类群体无法获得足够的氧气而窒息死亡,因此造成了大量鱼类死亡的现象。
2. 温度变化
温度变化也是引起大量鱼类死亡的重要因素之一。当水体温度发生剧烈波动时,鱼类的生理系统往往无法适应这种变化。在寒冷的冬季,水温的骤降可能导致鱼类体温下降,进而影响它们的新陈代谢和免疫功能,使其更容易受到病原微生物的侵袭。而在夏季高温的情况下,水温升高会使水中溶解氧含量下降,从而导致鱼类缺氧甚至窒息而死。
此外,温度变化还会影响鱼类的繁殖和生长。对于某些鱼类来说,在特定的温度范围内进行繁殖是至关重要的。一旦温度超出适宜的范围,鱼类的繁殖活动就会受到限制,导致鱼类数量的减少。温度变化还会干扰鱼类的食物链,使其无法获得足够的食物,从而导致饥饿和死亡。
3. 氧气含量下降
水体中的溶解氧含量是鱼类生存所必需的,但在某些情况下,氧气含量的下降会引发大量鱼类死亡。氧气含量的减少可能是由于水体污染、藻类暴发、水温升高等多种因素造成的。
当水中的氧气含量下降到一定程度时,鱼类的呼吸系统无法正常工作,无法摄取到足够的氧气。这会导致鱼类无法维持正常的生理功能,如排泄代谢产物和产卵,最终导致大量鱼类死亡。
4. 疾病和寄生虫感染
疾病和寄生虫感染是导致大量鱼类死亡的主要原因之一。当鱼类遭受病原微生物或寄生虫的感染时,它们的免疫系统往往会受到抑制,无法有效地对抗病原体,导致疾病的发生和传播。
疾病和寄生虫感染会造成鱼类体力衰竭、呼吸困难、消化不良等症状,最终导致大量鱼类死亡。这种现象在鱼类养殖业中尤为常见,由于密集养殖环境和饲料的不洁净,疾病和寄生虫往往能够迅速传播,导致鱼类群体的死亡。
总结
大量鱼类死亡是一个备受关注的生态问题,它可能是环境破坏、水体污染、温度变化、氧气含量下降、疾病和寄生虫感染等多种因素共同作用的结果。我们应该高度重视这一问题,并采取有效措施来减少或避免大量鱼类死亡的发生。对于个体而言,我们可以避免投放废弃物和化学物质到水体中,减少对水体的污染;对于农业和工业部门而言,应该加强污水处理和废弃物处理工作,减少对水体的污染;对于渔业和养殖业来说,应该加强疾病防控和水质管理,提高鱼类的生存条件。通过共同的努力,我们可以保护水生态系统的健康,确保鱼类资源的可持续利用。
十、花钟讲的是什么现象
花钟讲的是什么现象
什么是花钟现象?
花钟现象是指一种奇特的自然现象,即花朵在一天中的特定时间段内开放或关闭。这种现象最早在十九世纪末被人们首次观察到。花钟现象的出现是由于植物对环境的变化非常敏感,特别是对于光周期的变化。
花钟现象的原理
花钟现象在植物学中也被称为光周期反应。植物通过感知白天和黑夜的长短来调控开花时间。植物的开花过程受到多种因素的影响,其中最主要的是光照和温度。
当植物感知到白天的长度达到一定时间时,会启动开花的过程。这是因为植物体内的生物钟会定期产生化学反应,促使植物在适宜的时间开花。而当白天长度不足或超过一定范围时,植物就不会开花。
花钟现象的原理是通过植物体内的激素和信号传递调控。当植物感知到白天的长度适宜时,会产生一系列激素信号,促使花蕾展开并开花。而当白天长度不符合植物体内的生物钟所需要的条件时,植物会抑制花蕾发育,从而延迟开花。
花钟现象的意义
花钟现象不仅是植物的生理特性,也在某种程度上影响到人类的生活。人类通过观察花钟现象,可以预测植物的开花时间。这对于农业和园艺来说非常重要,因为农作物和花卉的开花时间关系到其生长发育和产量。
此外,花钟现象也对生物学研究具有重要意义。科学家可以通过研究花钟现象,深入了解植物的生长发育机制,以及植物对环境变化的适应机制。这对于改良农作物品种、提高农作物产量以及保护生态环境具有重要价值。
花钟现象的应用
花钟现象在农业和园艺上有着广泛的应用价值。利用花钟现象,可以合理安排农作物的种植时间,从而提高产量和质量。
此外,花钟现象也可以用于调控植物的开花时间。在园艺上,人工控制花钟现象可以使花卉在特定节日或场合达到最佳开花效果,增加装饰价值。
另外,在植物育种过程中,花钟现象可以用来筛选具有特定开花时间的新品种。通过对植物的花钟现象进行观察和研究,可以选择出具有早熟、晚熟或特定季节开花的优良品种。
结论
花钟现象是植物对环境变化的生理反应,通过感知光照和温度变化来调控开花时间。花钟现象对农业和园艺具有重要意义,可以用于预测、调控植物的开花时间,并应用于农作物育种和花卉观赏中。对花钟现象的深入研究有助于揭示植物生长发育机制以及适应环境变化的生理机制,为农业生产和生物科学研究提供了重要的理论基础。


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