宋杂剧的艺术特征总结？

一、宋杂剧的艺术特征总结？

宋杂剧的样式是：一般由三个部分组 成，即艳段、正杂剧（两段）、杂扮，实际 上为四个段落。艳段为开场，目的在于招徕 观众，安定剧场。正杂剧为主体，是经过悉 心编排、寓警诫和诤谏于滑稽表演的杂剧正 文。

杂扮为正杂剧后的玩笑段子，用以送客。

宋杂剧的角色一般有五个，即：末泥、 引戏、副净、副末、装孤。 吴自牧《梦粱录》 云：“杂剧中末泥为长，每场四人或五人…… 末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副 末色打浑，或添一人，名曰装孤。

”末泥相 当于后代的班主，引戏负责执行末泥的主张， 进行指挥调度。副净多扮演装傻充愣的角色， 副末插科打诨以逗趣，装孤当场扮官，各有 分工不同。

二、中国画的四种艺术特征？

文艺复兴社会背景简述

文艺复兴起源于意大利，当时的意大利并不是一个统一的政治实体，是由一些领地和城邦组成。在十五世纪，意大利是整个欧洲城市化水平最高的地区，似乎已经开始逐渐脱离封建制度，商人和商业也成为社会基础。民间的一些艺术作品也强烈表达着对公平公正、共和善治的渴盼，人民坚持追求和维护自由理念。

中国画分为院体画（特点是构图严谨，色彩灿烂）；民间画（特点是画作较为讲究诗意，画境等文化内涵）；动物画（特点是描绘的题材广泛，凡动物均可入画）；青绿山水画（特点是用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主）；工笔画（特点是以描绘被画对象的准确形象为准则）等。

院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较

美术的基本特征是什么

造型性（指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象）；表现性（指表现艺术家的主观情感、意志、观念等）；静态性（指美术作品以静态形式呈现表现对象）。

民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。

动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想

青绿山水画(兼金碧山水)：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

翻车是哪个朝代的

翻车最早出现在东汉，发明者是毕岚。翻车又名龙骨水车，是一种刮板式连续提水机械，是中国古代劳动人民发明的最著名的农业灌溉机械之一，曹魏时，经过改制的翻车用于灌溉。

三、简要总结拜占庭雕塑的艺术特征？

早期拜占庭雕刻延续着希腊罗马古典艺术的传统，但很快新的风格从中发展起来。5世纪时一些雕刻采用了非写实的构图与造型，并在造型上强调精神性、表现性。

四、分析中国画的民族特点及艺术特征？

一是民族特点，也是我们强调的国画表现方面的民族形式，再一个问题各个民族文化的风格，再就是气魄方面，基本上是民族形式问题。

二是中国画里的时代面貌，时代面貌也就是有一些人说的时代精神。绘画上经常讲读万卷书行万里路，万卷书就是读书，坚守中国的民族传统，万里路恐怕就是指这个问题，代表一个时代的精神，代表一个时代的面貌。

三是个人风格，现在我们中国绘画思想留下来的都是有个人风格的东西，其余的一般东西都淘汰了。

五、中国画的升华总结？

中国绘画意蕴深函，博大精深。学习中国画是—种修养，是—种高尚精神的升华与享受。学会画画并不难，但创作一幅好画却很难；成为一名真正的艺术家，更是难之又难。许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。

绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界。

六、中国画的社会特征？

中国绘画自肇兴到全盛再至式微，中国传统人文思想一直贯穿其中。这其中的种种风格的世变、个人的创新，都是在这样一个框架里形成的。

中国社会的封建属性延续了近两千年，这是西方国家不能比拟的。而绘画的肇兴始于东晋，在唐时渐渐成型，这一段过程，也是儒、释、道三家在中国传统社会稳固的过程（儒家不多说、佛家始于东汉末、在南北朝时至极盛，道家经过魏晋的玄谈，在唐宋时期形成了稳固的皇家崇道的现象）。所以，中国古代绘画艺术，便是以成熟的古代思想作为基础的。

道家赋予了中国山水“游”的观念和“无待”的超脱思想。确立了中国绘画的自然观。

七、下列不属于中国画艺术特征的是

中国画是中国传统美术的重要组成部分，凭借其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，吸引了无数艺术爱好者的关注。中国画的特征可以通过多个方面进行描述，下面将列举一些中国画的艺术特点，但需要注意的是，下列不属于中国画艺术特征的是。

特征一：绘画方式独特

中国画采用的是传统的水墨绘画方式，强调墨色和线条的表现力。通过用墨的浓淡打造明暗效果，以及运用线条勾勒形状和纹理，中国画创造出独特的意境和艺术效果。

特征二：以写意为主

中国画注重意境和情感的表达，追求笔墨的灵动和意蕴的抒发。它通常以写意的形式表现主题，鼓励观者从画中感受到作者的创作意图和情感内涵，而不仅仅是对物象的具象表达。

特征三：追求意境和气韵

中国画追求的不仅仅是物象的形态和笔墨的技巧，更重视作品所传递的意境和气韵。它通过笔墨运用的灵活性和变化性，营造出独特的艺术氛围，使观者沉浸于其中，感受到独特的审美享受。

特征四：注重传统文化内涵

中国画承载着丰富的传统文化内涵，通过画中的意象和符号，传达着中国人的价值观念和哲学思想。它与中国古代文学、诗词、哲学等紧密相连，将艺术与文化融为一体，成为中国文化的瑰宝。

特征五：崇尚意境的表现

中国画强调的是作品所呈现的意境，这种意境通常通过笔墨的运用和画面的构图来表现。传统的中国画尤其注重空灵、虚实、留白等手法的运用，通过充分展示意境的表达，使观者能够感受到艺术创作的高度与深度。

特征六：运用对比手法

为了突出画面的主题和表达目的，中国画常常运用明暗对比、虚实对比、大小对比等手法。通过极端的对比，增强画面的表现力和冲击力，给观者带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。

特征七：讲究点、线、面的结合

中国画在构图和表现形式上非常注重点、线、面的结合。点是构成画面的基本单位，线条则是点的延伸和连接，面则是点和线的组合和表现。这种综合运用使得中国画在表现空间和形态时具有独特的效果。

特征八：重视意蕴的传达

中国画追求的是寓意和内涵的传达，画中所表现的不仅仅是物象本身，更重视通过物象抒发情感和展现主题。这种注重意蕴的传达使得中国画在表现方式和艺术思想上与其他绘画形式有着明显的区别。

总结

中国画作为中国传统美术的重要组成部分，其独特的艺术特征使之在世界艺术舞台上独树一帜。它以独特的绘画方式、以写意为主线、追求意境和气韵、注重传统文化内涵、崇尚意境的表现、运用对比手法、讲究点线面的结合、重视意蕴的传达等特征，使得中国画成为一种独具特色的艺术形式。

然而，需要特别强调的是，下列不属于中国画艺术特征的是。

超现实主义注重形象的超乎现实和幻想化，而中国画更注重的是意境和气韵的传达，对物象的具象表达可更多地通过写意的形式表现，而非超写实的手法。

中国画追求的是意蕴的传达和意境的营造，并不强调画面的立体感。与绘画形式不同，立体感更多地与雕塑和立体艺术相关。

中国画以传统的水墨为主要绘画媒材，色彩较为含蓄和淡雅，注重墨色的运用。相比之下，大量使用色彩更与西方绘画风格相关。

综上所述，中国画的艺术特征在于其独特的绘画方式、追求的写意和意境、强调的传统文化内涵以及注重意蕴的传达。它是一种独具特色的艺术形式，承载着中国人的审美观念和文化传承，具有丰富的艺术内涵和文化意义。

八、中国画艺术赏析？

首先必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，其次还要有较深的艺术修养。

中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我。”通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。

除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二是立异标新，有激情，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造型要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。

因此，欣赏中国画时有许多地方要靠领悟，其中的博大精深之处还需反复体味才能领略到。

九、中国画的特征和画法？

特征：

1、追求神似，注重意境；

2、以墨线为造型的主要手段；

3、与诗、书、印密切配。

画法：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

十、中国画的图像学特征？

从古远的岩画和陶画考查，中国画，从发生，就有其独特的图像特征：

线描平涂、平面拼贴、视觉平移、书画一体。

一、形神兼备，深入探究

首先需要了解到国画的历史，国画在载体上便有着多样化的变动。壁画、陶瓷画、青铜画等都是国画用来展现艺术特色的一种选择，当然在不同的载体之上，国画的内容也有着不同的特点。

二、以现实为基，提升高度

从画卷中不难看，国画建立在一定的标准之上进行演绎，而并非不切实际的浪漫想象。它会在意象本身的特质之上去进行构图、设色，利用笔墨技法让画中景象变得更为生动。

三、紧抓客观规律，精准描绘

其实在绘画中也能增长知识，随之而来，也可在思考过程当中提升智慧。国画的确是建立在传统意向上的精确表现。

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