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2024-11-27 16:42一、昆曲的形态特征？
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：
一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;
一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
二、昆曲的艺术特点？
答：1、特点
（1）昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
（2）昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。
（3）昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。
2、简介
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
三、中国昆曲的剧情特征？
昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。 昆曲拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓;它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。 一套完整的表演体系。
昆曲的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。 中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。
四、昆曲有什么艺术特色？
昆曲融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔，并加以提炼，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。
昆曲所使用的曲牌大约有1000种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐、唐宋时代的大曲和词调，以及宋代的诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以犯调、借宫和集曲等手法进行创作，兼收并蓄，音域非常广泛。
昆曲演唱特色是由水磨腔奠定的，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。
后来，又出现了赠板曲，声调清柔委婉。
昆曲对字音有严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转和柔曼悠远的特点也愈加突出。
昆曲使用七声音阶，和南曲用五声音阶有所不同。
但在昆山腔长期吸收北曲演唱的过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为南曲化的演唱风格了。
因此，在昆曲演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的使用，还有南北合套的混用。
南北合套的混用很有特色，一般情况是北曲由一个角色自唱，南曲则由几个不同的角色分唱。
这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
在演唱风格上，昆曲注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有豁、叠、擞和嚯等腔法的区分，以及各类角色的性格唱法等。
昆曲除了南曲赠板将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它们在实际演唱时都有许多变化，一切皆服从于戏情和角色应有的情绪。
昆曲的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器和打击乐器三部分组成。
其中，管乐器有笛、箫和唢呐等；弦乐器有琵琶、三弦和月琴等；打击乐器有鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹和堂鼓等。
昆曲由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹和尾的吐字方式，以及它本身受江苏吴中民歌的影响而具有流利悠远的特色。
所以，昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”而著称。
昆曲伴奏还有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所采用。
昆曲的表演是歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。
通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。
昆曲舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；另一种是配合唱词的抒情舞蹈。
所以，昆曲精湛的舞蹈动作是表达人物性格心灵和曲词意义的有效手段。
昆曲的戏曲舞蹈多方面吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱和舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演。
昆曲的念白也很有特点。
由于昆曲是从流行于上海、江苏南部、浙江、安徽南部、江西东部、福建西北角的吴语中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。
特别是昆曲丑角还有一种基于吴方言的地方念白，如苏白、扬州白等。
这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。
另外，昆曲的演唱对于字声、行腔和节奏等都有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论，具有深刻的艺术内涵。
五、如何欣赏昆曲艺术？
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
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六、昆曲的艺术特征主要体现在哪些方面?
昆曲是中国传统戏曲中独具特色的一支，被誉为“戏曲之母”，在中国戏曲艺术中有着重要的地位。作为一种历史悠久的演艺形式，昆曲具有许多独特的艺术特征，这些特征主要体现在以下几个方面。
1. 所独有的表演形态
昆曲的表演形态独特而精妙，有着自己独特的舞台布景、造型、演唱方式以及动作表演等方面的风格。在昆曲中，演员们以精湛的技艺和动作表演来传达角色的情感和故事情节，表现出独特的戏剧感和艺术美。
2. 丰富多样的剧目题材
昆曲涵盖了丰富多样的剧目题材，既有历史故事、传说神话，也有现实生活中的人情世故，涵盖了社会各个层面的故事情节。这些剧目具有一定的艺术深度和社会意义，通过昆曲的表演，观众可以领略到不同题材的戏曲魅力。
3. 独特的音乐风格
昆曲的伴奏乐器以昆曲唢呐为主，与其他戏曲以及音乐形式有明显的区别。昆曲音乐风格悠扬、婉转动听，音调高亢，音域广阔，具有浓厚的戏剧色彩和表现力。昆曲的唢呐曲调中融入了丰富的音乐元素，如泛音、变音、颤音等，使听众在欣赏昆曲时能够感受到音乐的魅力。
4. 精湛的表演技艺
昆曲是一门艺术流派，其表演技艺需要演员们经过长期的学习和训练才能够掌握。昆曲中的表演技艺包括身段、音律、字义、动作表演等方面的要求，要求演员具备高超的演技和技艺，能够通过自己的表演将人物的性格特点和情感表达得淋漓尽致。
5. 深厚的文化底蕴
昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴。昆曲剧目中融入了中国古代文学、历史、哲学等方面的元素，通过剧情的设置和人物的塑造，传递了丰富的文化内涵和价值观念。观看昆曲不仅能够欣赏到优美的艺术表演，还能够领略到中国传统文化的魅力。
6. 强烈的舞台感染力
昆曲的舞台表演具有强烈的感染力，能够让观众们陶醉其中，感受到戏剧的魅力和艺术的力量。在昆曲的演出过程中，演员们通过精彩的表演、婉转的音乐、唯美的舞台布景等因素的结合，将观众们带入到一个虚幻而唯美的艺术世界中。
综上所述，昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，具有独特的艺术特征，这些特征体现在其独特的表演形态、丰富多样的剧目题材、独特的音乐风格、精湛的表演技艺、深厚的文化底蕴以及强烈的舞台感染力等方面。通过欣赏昆曲的演出，人们能够感受到中国戏曲艺术的无穷魅力和独特韵味。
七、昆曲艺术现状分析
近年来，昆曲艺术在中国文化界逐渐受到重视，然而，人们对昆曲艺术现状的认知仍然不足。本文将对昆曲艺术的现状进行分析，探讨其发展前景。
1. 昆曲艺术的历史与特点
昆曲艺术作为中国戏曲的重要门类之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它以其独特的表演形式和崇高的艺术境界在国内外享有盛誉。
昆曲艺术的特点在于其精湛的表演技巧、独特的音乐语调，以及丰富的表演手段。昆曲演员通过身段、嗓音和腔调的完美结合，展现出优雅、精细的艺术风格。同时，昆曲的剧目内容多样化，涵盖了历史、文学、戏剧等多个领域。
2. 昆曲艺术现状分析
昆曲艺术在当代社会面临着许多挑战，其中之一就是年轻观众的缺失。由于时代的变迁和流行文化的冲击，年轻人对传统艺术的兴趣日益减少，对昆曲的了解和欣赏程度也相对较低。
另外，昆曲艺术的传承和培养也面临着一定的困难。由于昆曲的表演技巧和曲艺特点较为复杂，需要长期的学习和实践才能掌握，因此传统的师徒传承方式逐渐难以为继。同时，由于现代社会的竞争压力，很多年轻人更倾向于选择其他职业而非从事昆曲表演。
3. 昆曲艺术的振兴与发展前景
尽管面临诸多挑战，但昆曲艺术仍然有着振兴与发展的机遇和前景。
首先，政府对于传统文化的重视和支持也为昆曲艺术提供了一定的保障。通过政府的资金投入与政策扶持，昆曲艺术得以在教育、演出等方面得到推广和发展。
其次，昆曲艺术的创新与融合成为推进其发展的关键因素。通过将昆曲与现代元素融合，创作出更具时代特色的作品，可以吸引更多年轻观众的关注与参与。
此外，加强昆曲艺术的宣传与传播也是促进其发展的有效途径。通过利用互联网和社交平台等现代媒体手段，将昆曲艺术推向公众视野，提升其知名度和影响力，从而吸引更多人关注和支持。
4. 昆曲艺术的未来展望
昆曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，应当得到更多人的认可和关注。未来，我们有理由相信昆曲艺术会有更加美好的发展前景。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，昆曲艺术或许需要与时俱进，寻求更多元的表现方式。同时，我们也需要更多的教育机构和专业人才来培养和传承昆曲艺术，确保其在未来能够持续繁荣发展。
无论面临多少挑战和困难，我们应该坚信昆曲艺术的价值和魅力，为其发展提供支持和助力。
八、1983进京演出昆曲艺术家？
张继青，女，1939年1月3日出生，汉族，江苏苏州人。第二批国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人，江苏省演艺集团昆剧院名誉院长，国家一级演员。
张继青,1983年来北京演出时,她正好四十五岁,是这届“梅花奖”获得者中年龄最长的一位。她出生在昆曲发祥地苏州的一个演员家庭。1952年十四岁时,踏入艺苑,至今从事戏曲事业已有三十多年。
九、昆曲的发源地，艺术特点，发源？
中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。
元末农民起义，推翻了蒙古贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”（元杂剧）没落，”南戏”复兴的现象。当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“ 荆（荆钗记）、 刘（刘智远白兔记）、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高明（则诚）的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。” 昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖（1522一1566）、隆庆（1567一1572）年间，江西豫 章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元代时昆山所辖）。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦”）。它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器），并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼（1519-1591）号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。十、抽象艺术特征？
艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
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