徐悲鸿奔马的艺术特点？

一、徐悲鸿奔马的艺术特点？

       马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。

      徐悲鸿先生所作的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中激情，掘民族精神，传世甚多，蜚声海内外，徐悲鸿先生在不少画中寄托着忧国忧民的思想感情。

二、徐悲鸿奔马图艺术手法？

徐悲鸿的国画具有童子功，自幼随父学习绘画，他四岁入私塾。后又留洋法国，深的西洋绘画的技法，并系统学习了西方绘画的理论，在西方素描的透视关系、空间关系、光影关系的处理上驾轻就熟，并将西方的绘画理论与东方绘画的技法结合起来，产生了独特的笔墨效果。后来他强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"就是这种东西方绘画技法融合的体现。徐悲鸿所画的奔马图以形神兼备著称，奔马的神韵跃然纸上，整体造型俊朗丰满。

头部使用虚实变化的用笔勾出头颅的轮廓，通过墨色的变化来体现体积穿插关系，使头部的刻画相当生动，特别是头部用淡墨皴染出光影的变化关系，前额的留白让笔墨更加空灵，交代了奔马头部的颅骨体积造型。

四肢马蹄部位使用浓墨勾线交代出造型关系，浓墨皴染出骨骼与肌肉的变化与衔接，墨色的虚实强调了四肢的骨骼，勾勒出四蹄生风的韵味。

马鬃与马尾在风中的舞动最难表现，然而徐悲鸿以深后的素描功底，熟练的用墨技巧将毛发的质感与飞舞的动感表现的淋漓尽致，以浓墨侧峰皴染兼具飞白的用笔技巧，寥寥数笔勾出了鬃毛马尾飞舞的动感与轻盈。

躯干的大量留白展现了奔马丰硕的体型。腹部的勾线让躯干的体积感非常具有形体的视觉冲击力，背部用淡墨皴染的寥寥数笔，勾勒出了奔马的骨骼肌理，同时也交代了奔马躯干体积的光影关系。

三、徐悲鸿画马的艺术特点？

最大特点:用西方写实主义方法改造中国画

正是这种实践,造就了20世纪中国画坛的主流画派;新中国时期,他的艺术又与时代紧密相联,其写实主张与从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,从而确立了徐悲鸿在中国美术史中的重要地位.

四、如何评价徐悲鸿的艺术成就？

徐悲鸿菜死了。真不知道是怎么样混到这个位置的，不管是油画还是国画，即使是在中国大陆也只能算末流。

梵高还是很强，我觉得梵高的意义是对表现主义的贡献十分巨大。梵高是在莫奈为代表的前印象派更进一步，让印象派糅杂了个人的感情进去，而不是仅仅是对当时环境颜色的一种记录。

五、探秘徐悲鸿的经典艺术作品

徐悲鸿：中国近现代艺术大师

徐悲鸿（1895-1955）是中国近现代著名的画家、美术教育家，被誉为当代杰出的艺术大师。他的作品在中国美术史上具有重要地位，作为一位开创性艺术家，徐悲鸿对中国油画和版画的发展做出了重要贡献。

代表作品：气势恢宏，传达深远

徐悲鸿的作品既有油画，也有水墨画，以及版画等多种形式。其中最富盛名的作品之一便是《拜年》，这幅作品展现了中国传统社会风俗以及浓厚的乡土气息，蕴含了浓厚的人文关怀。另一幅代表作是《春蚕》，通过对劳动人民的艰辛生活进行生动的表现，让观者感受到了浓厚的现实主义情怀。

情感流淌，中国精神

徐悲鸿的作品多以中国农民、劳动者、儿童为题材，体现了他对中国人民的深厚感情和对中国传统文化的热爱。在《晒银干》中，他通过对劳动场景的精湛描绘，展现了中国传统劳动智慧和美好生活的愿景。

国际影响，艺术传承

徐悲鸿曾赴法国留学，接受西方现代艺术的熏陶，将中国传统艺术与西方写实主义相结合，创造出独具个性的艺术风格。他的作品走出国门，影响了世界艺术界，展示了中国艺术的独特魅力。

艺术传奇，永恒青春

徐悲鸿的艺术成就不仅体现在作品本身的高度，更体现在其影响力和深远意义上。他通过艺术表达对社会的关怀与批判，传递中国人民的美好愿景和坚定信念。他的名作将永远在艺术史上熠熠生辉，激励后人不断探索、创新。

感谢您阅读本文，相信对了解徐悲鸿及其作品会有所帮助。

六、抽象艺术特征？

艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

七、徐悲鸿艺术作品表达的情感

徐悲鸿艺术作品表达的情感

徐悲鸿（1895年7月19日-1955年9月26日）是中国现代美术史上的一位重要画家、美术教育家和艺术理论家，他的作品在中国美术史上占据着重要地位。徐悲鸿的艺术作品不仅在形式上具有独特的风格，更在情感表达上展现出深刻的内涵。

徐悲鸿的作品生动地展现了他对生活、对人民的深沉热爱，表达了对祖国、对人民的深情厚爱。他通过对人物形象的描绘，展现了对生活的热爱和对美好的追求。徐悲鸿深厚的爱国情怀融入到他的艺术作品之中，使其作品充满了浓厚的民族气息和时代精神。

徐悲鸿作品中的情感表达方式

徐悲鸿的艺术作品中的情感表达主要体现在几个方面：

• 1. 对生活的热爱：徐悲鸿的作品充满了对生活的热爱之情，他通过对日常生活中人物形象的表现，展现了对生活的热爱和对美好事物的向往。
• 2. 爱国情怀：徐悲鸿是一位充满爱国情怀的画家，他的作品中常常表现出对祖国的深情厚爱，以及对民族精神的传承与弘扬。
• 3. 情感细腻：徐悲鸿在作品中展现出对情感细腻的把握能力，通过人物形象的表现和色彩的运用，将内心深处的情感通过作品传达给观者。
• 4. 厚重历史感：徐悲鸿的作品中常常融入了厚重的历史感，他通过对历史事件和人物的再现，展现出对历史的尊重和对传统文化的珍视。

总的来说，徐悲鸿的艺术作品表达了深厚的情感，他通过对生活、国家和历史的表达，展现出了一位文化大师应有的情感力量和深度。徐悲鸿以其独特的艺术语言，深刻地触动着观者的心灵，让人在欣赏他的作品时，不仅能感受到美的享受，更能体会到内心深处的震撼和共鸣。

结语

徐悲鸿是中国近现代美术史上的一位重要人物，他的艺术作品不仅在形式上具有独特性，更在情感表达上具有独到之处。通过对徐悲鸿艺术作品中表达的情感的分析，我们能够更深入地了解这位艺术大师的创作理念和情感世界，领略他作品所蕴含的深刻内涵。

八、徐悲鸿的书法艺术有什么特色？

徐悲鸿书法妙造自然，忘其形迹

一直以来，徐悲鸿作为画家和美术教育家存在人们印象中，长期以来，其书名一直被掩盖。除绘画之外，其在书法方面，在碑帖结合的探索，在碑体行草的贡献上取得了卓越的成就。徐悲鸿一生钟情书法，迷恋之深，建树之高，在书坛上已远超许多“偏玩”的名家。 他在书法上极力推崇碑学，这种碑帖同重，兼容并蓄，博涉多优又但见性情的书法精神，形成悲鸿先生的书法结体宽博而修长，劲键而洒脱，豪迈而内敛，铿锵浑穆又烂漫天真，古拙雄强又质朴灵动，力透纸背又飘逸飞动，悍野铁骑又顾盼有情，跌宕欹侧又静若秋水，点化放逸又内紧遒丽......

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受康有为的影响

徐悲鸿在中国现代美术史上堪称巨匠。他的成就不仅仅是与同时代的先驱者一道，开启了中国现代美术教育的先河;而且他学贯中西、锐意革新，以艺术为复兴中华文明的钥匙，作为康有为的入室弟子，他在绘画领域取得杰出成就的同时，于书法上也颇具建树，成绩卓然。

在20岁那年(即1915年7月)便离开家乡，只身来到上海，第二年便到北京，并经姬觉弥介绍结识了康有为。康有为对他特别器重，誉为天才。徐悲鸿在其《自述》中写道:’‘南海先生雍容豁达，率直敏锐……而其奖掖后进，实具热肠，余乃执弟子礼居门下侍从。观其所藏，如书画碑版之类，殊有佳者。务精深华妙，不尚士大夫浅率平易之作，信乎世界归来论调。”(《自述》)康有为曾于1889年著有《广艺舟双揖》，其提出了尊碑抑帖、末汉卑唐等艺术主张，从而在清末掀起了碑学的第二次浪潮。康有为极称赞魏碑，其称:“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造缘，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态，构字亦紧密非常，岂与晋世皆当书之会邪.何其工也?譬往汉游女之风诗，汉、魏儿童之谣谚，自能蕴蓄占雅，有后世学士所不能为者，故能择魏世造缘记学之，已自能书矣。”并赞魏碑(包括南碑)有十美:“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越、四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足.八曰骨法洞达、九曰结构天成，十曰血肉丰美。”康有为这种“不尚士大夫浅率平易”，崇尚民间艺术的拙朴纯厚和追求雄壮美的艺术主张对徐悲鸿的艺术观产生了很大影响，徐悲鸿曾十分尖锐地批判董其昌是“罪大恶极”，指责董“为中国绘画史上第一个形式主义者。他又亲教四王中年辈最高的工时敏，故以后四王都出自他的影响，而四王就成了宫廷体，变成了没落的典型”。他极力推崇唐宋绘画，称‘宋之与唐，譬如梅树，虽极递演亘多时，仍得结果，以后遂如取果种子埋之于地.令其自长，则无后之衰也”。并卑视明清文人画家所标傍的气韵。但对不肯一味摹仿前人，具有独创精神的陈老莲、徐渭、八大、石涛、任伯年.吴友如等给予了很高的评价，如称徐渭“大胆纵横突破常格”，赞八大、石涛“才气横溢，不可一世。其作风独往独来，不守恒蹊，继徐文长而起”等等，不一而足。由于徐悲鸿很少留下关于书法的言论，但我们从徐氏的绘画言论中不难看出，其艺术观念与康有为是如出一辙的。所以，鉴于此，徐悲鸿的写实主义仍是永恒的。因为只有真，才能把新时代中人们真切的情感表达出来，把美好的向往通过艺术手法去感染人。相反，假、丑、恶的东西只能涣散人的志向，腐朽人的道德。

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三个层面

评价一个人的书法艺术水平，第一层面要看其是否有传统经典的血液，因为中国传统书法艺术的审美标准都是根据这些经典碑帖建立起来的，不是从经典里出来的东西自然不会打动我们，这个层面主要是要求艺术家继承技法和根据自己的审美偏好选择自己喜欢的碑帖，作深入研习得到经典碑帖的神髓。

第二层面是要从传统中走出来，形成艺术家的个人面貌，这个层面要求艺术家要有创新精神，要突出审美理想的某一点，更重要的是要把个体生命的体验和感悟凝聚到笔端，形成个性化的艺术语言;同时，还要达到艺术家与艺术作品的相融相通，使艺术作品成为艺术家某一时刻的生命记录、成为艺术家人生修养和境界的一个侧面。

第三层面是作品所反映出的艺术家的学问修养、人生境界格调要高。也就是在第一步深入传统、第二步形成个人风格的基础上，看这种个人风格是否是一种高格调。深入传统得其精髓很难做到，形成个人风格也很难做到(当前一些人的个人风格只是一些浅层次的用笔习惯的重复和夸大而已，还称不上个人风格，有的只能说是习气)，但这两个层次毕竟可以探索和追求，通过一生的努力可以实现，但第三层面作品所反映出的人生境界，不是仅仅通过苦练、深入研究和探索就可以实现的，而是要靠书法以外的东西，它主要得益于读书和对生命的感悟，得益于人生境界的不断提升。不在刻意而为，而在无意于佳、“随心所欲而不逾矩”，所以这个层面所反映出来的气息往往都是一种绚烂至极复归平淡的一种冲淡之美，腹有诗书气自华的书卷气和悠游不迫、心游万仞的虚静之境。郭思《画论》中讲：“如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到。默契神会，不知然而然也。……人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既以高矣，生动不得不至。……系乎得自天机，出乎灵府也。”郭思也说，气韵和格调这样的东西是天生的，不是花上时间、巧密就可以得到，当然这种无意识也不是完全不可捉摸，它与所谓“人品”有关，即与创作者的整个人生境界有关。

徐悲鸿虽然没有达到中国传统艺术的人书俱老，专门创作的书法作品也比较少，但这些都不是问题，徐悲鸿书法作品所反映出的人生境界比其他大师都略高一筹，高在什么地方，高在一个“清”字。中国艺术中，“清”的境界不是说最高，但是非常难得。3

文人气

他书法艺术最为突出的特点就是清澈、冷峻、儒雅的文人气。不知道什么原因，第一次看到徐悲鸿书法艺术的时候，就觉得徐悲鸿书法艺术不像很多画家的字比较强调“画意”，而是有着很强的文人气息。

在我接触书法艺术、开始认真学习研究书法艺术几十年来，对很多人艺术作品的评价有过很大的改变，但对徐悲鸿书法艺术的感受一直没有改变。所以在酝酿写这篇文章很长的一段时间里一直在思考一个问题，为什么徐悲鸿的书法艺术会有如此强烈的文人气息?因为大家知道，徐悲鸿很年轻的时候就出国留学，接受了大量西方美术思想，他自己的创作实践也是高度重视素描，借鉴了大量西方美术的表现手法，应该说他接受的美术教育和支撑其创作的艺术思想是和中国传统国学、哲学、人文思想有很大差别的;而且很重要的一点，在1916年的时候，21岁的徐悲鸿在姬觉弥的介绍下得以认识康有为并拜其为师，书法艺术深受康有为的影响，是从碑版里脱胎而出，按照正常的规律分析其书风应该是雄强、粗犷、张扬的，可徐悲鸿不是，他的书法作品，特别是画作上的题款、一些手札作品的气息和鲁迅等文人们的书法气息非常接近。就具体作品而言，他的书法中很少、甚至几乎没有画家们大多惯用的墨色的强烈变化，在字的结体上、节奏上也没有太大的夸张变形和起伏，在线条的质感上非常内敛和纯净，没有大多写碑人的绞转笔法所带来的“毛毛刺”和挣扎感。绝大部分作品都是按照心性自然、轻松的写来，一派文人不经意的散淡和儒雅，使书者的学问修养和书卷气跃然纸上。

所以这就提出两个问题，一个是徐悲鸿在骨子里是一个非常重视中国传统文化，以传统文化、传统文人精神为根的人。徐悲鸿虽然接受的是西方美术教育，在艺术思想上力倡“素描为一切造型艺术之基础”，强调“精确”、“精密”和写实主义，在画法上也大量借鉴西方绘画的表现手法，但这些都不能掩盖其骨子里对传统文人精神的重视。这从他一生都坚持临摹经典碑帖不辍。徐悲鸿的学生沈左尧有一些记载，一是说徐悲鸿最不喜欢“馆阁体”，认为那是对人创造力的限制，而其早年专心学魏碑，所受的是金农、伊秉绶等师法魏碑、跳出晋唐圈子一类书法家的影响;另一处沈的记载说，50年代初期，沈在北京探望徐悲鸿时在徐的案头见到了一本《积玉桥字》的拓本，拓本只存少数残字可辨，但向右侧斜下的捺是其特点。虽然不知道徐悲鸿是何时得到这一拓本的，但从徐将其置之案头、朝夕揣摩多年，可以得出徐对这一《积玉桥字》拓本的钟爱。我们也可以从沈左尧的记载中窥见徐悲鸿的一些书法审美思想以及他的作品中具有显著特点“右斜侧长捺”笔的来源。徐悲鸿还重视古典诗词，特别是书法艺术所反映出的文人气可以一览无余。因为，字，心画也。书法作品是书家心迹的反映，如果骨子里不是具有文人的风骨和精神，是无论如何也是不能强力而为的。

另一问题是一个书家其实无论学习什么碑帖都是一种载体，最后出来的都是作者的人的迹化和反映，最后要达到“人品即书品”。因为一件经典的碑帖就像是一个财富的宝藏，我们每一个人面对一个巨大的财富宝藏的时候，我们会根据自己的需要各取所需，不同的人需要和审美都不同，因而取的东西也不同，生产出来的产品也就不同。但如果一个人很贪心，不管是自己喜欢还是不喜欢的想都取走的话，一般都不会成功。在世界上，独一无二的叫艺术品，如果有几个或是多个相同的就叫工艺品了。还有一点需要注意，如果以一个人书法艺术最后所达到的境界来看，其实我们不管写什么样的碑帖、进行如何的训练，最后的境界和什么碑帖关系不大，因为最后反映出的是书者人的境界，那些具体的碑帖所带给书者书法作品外在章法、结体、笔法的东西已经被真正的洞察者忽略掉了。

综上所述，在21世纪，以人为本的艺术观仍会在全国被书法美术界重视与发展，有了20世纪的基础，徐悲鸿提出的以人为本的主张仍将是书法绘画的主流，特别是一些反映当代主题性的创作仍会起到激荡人心而使人奋发图强的作用。这也是我们民族需要的。在国际大范围中也必须认清我们的艺术主流是什么，应当发扬什么。还应当明白，只有具有我们民族自身特色的，表现我们民族新时期生活的作品才能自立于世界艺术之林“一个民族没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。”所以，在新时代更需要以现实主义的观念去关注、审视时代的要求。要创作无愧于时代的力作。新时代的艺术仍应起到关心人民人众，起到团结人、唤醒人的作用。这样的作品才具有生命力，才会为大家所共识。而一些扭曲了现实的伪劣作品只会把人们引人迷茫与误区、这肯定为智者所不取。在新时代，大力提倡有现实精神，有时代性的力作必将是书法绘画的主流，徐悲鸿提倡的写实主义，以人为本的创作思想始终为我们树立了光辉的典范。

九、徐悲鸿在多大程度上被高估？从纯艺术的角度，如何客观评价徐悲鸿？

徐悲鸿本身最大的功绩是他对中国绘画教育制度的思索与制定实施，他将西方传统的古典主义写实的学院培训方法搬到了中国。并且进行了一些改良。从艺术角度说。个人认为他作品的艺术价值有限。他的大量绘画也是因为他的职位上的需要 ，作为礼品送给各路官员的。所以大部分的创作都是为了官员们的需要和需求。但是，我认为，他依然是伟大的，当他在西方学画的时候，虽然立体主义。维也纳分离派等等新的思潮已经产生了巨大影响。他依旧选择了古典主义的系统带回中国，我认为他是经过了深思熟虑而做出的决定，我个人是这么理解的 ，在中国传统绘画里已经有大量的表现与哲学还有形式充斥其中，而西方严谨的焦点透视和物理上的光线变化是中国所缺少的，所以他选择了古典主义系统带回中国，虽然现在他的这套系统被骂的很惨，他个人也被攻击被贬低，但是这丝毫不影响我对他的尊敬，因为他选择了一条艰难的道路去尝试为他的民族，为他的子孙发展多一点的艺术上的可能性，宁愿混迹官场阿谀奉承，去痛苦的思索，去背负着份责任，从这点上来说，我觉得他对艺术和对教育的思索达到的高度是有的，只是他不是像齐白石那样的创作性的艺术家，但他依然是伟大的艺术家

十、戏曲艺术的艺术特征？

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个 艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各 种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方 式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表 演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概 括、美化而形成的。

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