一、京剧中的哪种艺术形式你最喜欢?
师承多派,创作新颖
对于某些大师,为了能够让自己的京剧看起来更加丰富多彩,所以在拜师时并不只是只拜一师。当然多个师傅对于自己的教导,在自己的京剧创作以及表演上都会有十分大的帮助,所以很多时候也正是因为这种流派的多项组合,才会让更多的人看到京剧的不同面。这种类型便是大家常说的广撷博采型,当然在京剧的表演过程当中,并不是每一个人都能够将如此多的类型完美的结合到一起。
二、你最喜欢的艺术形式是什么?
音乐与文学可以说是艺术的根基动摇不了。
文学、语言类,包含的面儿太广了,小说,剧本,诗歌,论文,对联,甚至一个成语。说的大一点它是一种信息传递的方式,类似于计算机的一和零,也是人类各种族思维方式的一种压缩与表达的方式。
音乐也是玄而又玄。对关于音乐的共鸣每个人是先天带来的,还是后天形成的说法一直有争论。但我觉得可能两者都有。我本来觉得是后天形成的,但我想到儿时卡通片欢快的音乐影响情绪,或者有时一听那种音乐就恐怖或者悲伤,仿佛就是天生的,人的基因如此。不同的人对不同的音乐的共鸣性也不一样,不同的阶段对不同的音乐共鸣性也不一样,这部分有可能是后天有所影响。
绘画和影像,包括摄影摄像、漫画,动画,平面设计等,我觉得差不多也是并驾齐驱的存在。我把它们放一起了,但其实留影技术的出现对写实派绘画有很大的打击。
雕塑、建筑类。这些外形类其实是物质丰富后的追求。但是对心灵的影响和震撼,还有对信息和情感的传递性及程度都不及前面的。
游戏,这个算是另一个维度的艺术。它能活跃你的大脑,有时还能悟出一点道理。但游戏我指的是抛开游戏的配乐,画面剧本等一切外在因素,仅仅剩下游戏的机制,这个时候如果游戏依然很好玩儿,那么就是一个好游戏。棋牌类、杀人类、竞技类、益智类、射击类等等,其他元素的融合都是对游戏的二次包装。
表演类,有影视、相声小品、话剧等。以人为主体表演,进行情景再现,艺术再加工创造、情感表达等。可以运用自然写实、夸张、突出人物个性特点等方法。
舞蹈,肢体的律动、节奏感与控制力。其实有点靠近音乐,我认为歌舞不分家,先有音乐,后有舞蹈。先有节奏,才有律动。
魔术,我称他为“骗人的艺术”或者“没有什么大用的科学”。因为其实魔术运用了很多声学,光学,心理学,空间拓扑学、化学、数学、视频特效、生理特性...等等一大堆你能想到的或者你想不到的原理都能运用,就是运用宇宙万物的一切从极简到极复杂的原理来达成一个目的—骗过你!当然,这是善意的谎言,不会图财害命,可能收点演出费。所以甚至以前有一些科学的发展都是从魔术师那里推进的。但为一门科学,他没有什么大用;作为一门艺术,他其实更像是表演系的一个冷门分支—扮演一个会魔法的人。
总结一下:
有些我并不把它单独当成一门艺术来单独看待,比如电影或电视剧,它其实是文学、音乐、绘画与影像融合。再比如杂技,我认为它不断突破人类身体极限的精神,更类似于体育。当然可能还有确实算艺术但没想到的艺术种类。
这次答了很多,因为我喜欢艺术,所有艺术我都很喜欢。但如果世界上来一次艺术大灭绝,只能保留两种艺术,我愿意是文学和音乐。就算是战争,文学、诗歌和音乐依然能安抚和洗涤人们的心灵,这是最基本也是最有力的艺术元素。
三、摄影是我最喜欢的艺术形式之一的英文?
Photography is one of my favorite art forms. 摄影是我最喜欢的艺术形式之一
四、艺术形式的特色?
回答艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。衡量一部艺术作品的艺术成就,不仅要看内容,而且要看其形式是否完满地表现了内容。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要,批判地继承改造旧的艺术形式,创立与新的艺术内容相适应的新形式,从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
五、龙文的艺术形式?
龙文是一种古老的艺术形式,源自中国文化。它以龙为主题,通过书法、绘画、雕刻等方式表现出龙的形象和神韵。龙文通常具有流畅的线条和独特的造型,展现出龙的力量、威严和神秘感。龙文常常出现在古代建筑、器物、织物等艺术品上,被视为吉祥的象征。龙文的艺术形式丰富多样,既有传统的笔墨艺术,也有现代的立体雕塑和数字艺术。无论是传统还是现代的龙文作品,都展示了中国人对龙的崇敬和热爱,同时也传承了中国传统文化的精髓。
六、扬州的艺术形式?
扬州漆器为中国传统的特种工艺品,它历史悠久,品种齐全,技艺精湛,风格独特,其产品主要有各类屏风、挂屏、橱柜、桌椅几凳、茶具、烟具、文房四宝和旅游纪念品等。
灯彩是我国着名的工艺美术品。每逢节日或喜庆,往往悬灯结彩,以示庆祝。相传远在公元前二世纪的秦代,宫廷内已经有了富丽堂皇的彩灯。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。一般是采用工笔画形式,也有兼工带写意。
七、陶罐的艺术形式?
耳陶罐的艺术特点是,虽然他的色彩不如瓷罐的色彩鲜艳浓郁,但是它的特点是雄浑古朴,线条粗犷但不粗糙,给人质朴之感。
八、粤剧的艺术形式?
粤剧(Cantonese Opera),又称“广东大戏”,发源于佛山,是以粤方言演唱,汉族传统戏曲剧种之一,流行于广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部,在国外粤语的华裔聚居区也时有演出。其源流可溯到明嘉靖年间,由于广府人的先祖来自不同地域,所以粤剧的发展也受到弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响而发展起来,取各家之长,自成风格,既与传统的戏曲文化一脉相承,又具有浓郁的岭南文化特色。
粤剧是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。以后又在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器,大大增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。
粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月2日,由广东,香港和澳门联合申报,粤剧成为世界非物质文化遗产 。
九、晋剧的艺术形式?
晋剧是山西省的传统戏剧。 晋剧是山西省四大梆子剧种之一,因产生于山西中部,故又称中路梆子,外省称之为山西梆子,主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年,蒲州梆子流入晋中,与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合,经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。
十、京剧表演的艺术形式?
唱、念、做、打是京剧戏曲表演中的四种表演形式。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”,指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的。
1、唱功是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;唱善于运用声乐技巧,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。
2、念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。
3、做功泛指表演技巧,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身份上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。
4、打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
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