藏族舞蹈卓玛的创作背景及艺术特征？

一、藏族舞蹈卓玛的创作背景及艺术特征？

卓玛，最负盛名的藏族舞蹈家，中央民族大学教授。1999年，她与同龄的北京建昊集团董事长袁宝璟结为伉俪。今年38岁的袁宝璟号称拥有37亿资产，下属企业60多家，被誉为"北京的李嘉诚"。

中文名：卓玛

国籍：中国

出生地：西藏山南的泽当

出生日期：1965年

职业：藏族舞蹈家

汉名：唐泽英

基本介绍

卓玛，最负盛名的藏族舞蹈家，中央民族大学教授。1999年，她与同龄的北京建昊集团董事长袁宝璟结为伉俪。今年38岁的袁宝璟号称拥有37亿资产，下属企业60多家，被誉为“北京的李嘉诚”。

卓玛

人物介绍

2000年，袁宝璟投资400万资助妻子创作中国第一部大型现代舞剧《乘愿归来》，获得成功。此后卓玛处于退隐状态，与丈夫过着低调的幸福生活，2002年为丈夫育得一子。

袁宝璟因故意杀人罪被辽阳市中级人民法院判处死刑。其第二任妻子——中央民族大学教授、著名舞蹈家卓玛确定为其所有财产合法持有人。

袁宝璟通过香港华智国际公司以第一大股东身份持有一家开采石油的印尼公司40%的股份，按照昨天国际原油价格把这40%股份所享有的该公司石油储量计算出来的总额是495亿元。

卓玛是袁宝璟巨额财产唯一合法持有者和使用者，也就是说，以前的著名舞蹈家卓玛，很有可能因此成为亚洲最新的女首富。

卓玛，藏语的意思是“女神”。或许为卓玛起名的那位寺院的喇嘛真的有先见之明，28年后，卓玛真的成了一个名符其实的“舞神”。

用“与生俱来”描述卓玛与舞蹈的关系毫不过分。从懂事起，卓玛就喜爱跳舞，上小学时，卓玛最大的愿望就是加入校宣传队，去跳舞。然而，每次她都考不上了，因为老师嫌她性格内向，不爱讲话。每次考不上，她都要大哭一场，母亲最理解自己的女儿：“你就在家跳吧，爸爸妈妈看你跳舞。”家，成了卓玛的舞台。

卓玛，汉名唐泽英，1965年出生在西藏山南的泽当，相传那里是藏民族的发祥之地。远处是高耸入云的雪山，滚滚东流的雅鲁藏布江把古老而分散的村落串联在一起，江的两岸是大片绿色的土地，小卓玛就降临在江边一个极普通的藏民家庭。她从12岁考取中央民族学院艺术系，16岁在西藏自治区歌舞团当演员，20岁考入中央民族学院音乐舞蹈系表演大专班，到现在成为舞蹈家，卓玛把舞蹈看作是自己的生命。无论是演出还是训练，卓玛总是投入全部的情感，以致使膑骨软化，膑骨伤病使她平时走路都疼痛难忍，然而，只要一跳起舞蹈，她就再也感不到疼痛了，舞蹈使她进入了个温暖的世界。

1982年夏天，她满载着同学和老师的祝福回到了阔别5年的故乡。自治区歌舞团的编导看到从北京回来了一位风采惊人的姑娘，立即便把一些重要角色的重担压在她肩上。她主演的大型舞剧《热巴情》获得了好评。随着演出场次的增加，她越来越感到在舞蹈艺术的海洋中更需要学习和深造。1986年，卓玛再次告别家乡父老，考入中央民族学院舞蹈大专班。不久，这个来自圣洁高原的姑娘真的腾飞了。她继1988年获得全国艺术院校"桃李杯"舞蹈大赛十佳演员奖之后，连续在北京市舞蹈比赛、全国少数民族单双三舞蹈比赛以及全国性大型演出活动中获得了一项又一项殊荣。

她表演的《珠穆朗玛》展示了想象力和才华。在强烈的急速旋转中，人们不仅目睹了坚实的功底，更重要的是展示了性格。卓玛把握准确、表现充分，当"朗玛"战胜了日月天地，把春水洒向人间并带着眷恋和祝愿一步一回头地回归冰峰时，卓玛想象力和表现力的展示达到高潮，她已经不是在跳舞了，情感的投入出色地把神的意志和人的天性融为一体。她表演的《雅鲁藏布江》充满着对故土的热恋和对母亲河的崇拜，洒脱中充满激情．她新近推出的女子独舞《母亲》是专为她编创的作品，舞蹈以藏民族民间舞为底韵，并在此基础上进行了大胆的发展和变形，成功地展现出母亲虔诚、善良的内心世界和她饱经风霜追求吉祥的朴实情感。

二、藏族婚礼舞蹈服饰特征？

用于婚礼上的藏装，往往造型精美，吸引眼球。一般而言，藏装有藏袍、便装和衬衫等，肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构，而在服饰色彩上，往往由穿着者的年龄和场合等决定，不同的人群的穿着风格有着明显差异，新娘新郎的服饰以亮色为主，服饰上制以繁复精致的图纹样式并配以多种装饰品，给人眼前一亮的感觉。而新人父母的藏装则以稳重成熟为主基调，色彩通常为棕色、绛红等较为沉稳的色调，配饰上也趋于简单，比较符合中年人的穿衣习惯。参加婚礼的年轻人，藏装色彩往往以明亮色调为主，彰显年轻人青春活泼的一面，作为伴舞的妇女人群，服饰以单一色彩为主，既显得庄重也不会喧宾夺主。

新娘的头饰较为贵重、艳丽，以金子制成，点缀以珊瑚或红宝石，作为头部的重要装饰品，价格不菲。其实，在康巴藏区，我们往往还能看见系在发辫上的装饰品，这便是辫套“嘉朗”，它是系在发辫上用以固定发型及装饰藏服的刺绣品,藏族妇女不可或缺的装饰品之一,是表现藏族妇女独特风姿的一种发饰兼服饰,也是藏族的重要标志之一。在新娘的耳垂和颈部，也有不少的装饰品，比如耳坠(往往由贵重物品，如珊瑚，宝石等制成)、天珠和玛瑙制成的项链、嘎乌盒等。其实，在新郎身上也可以看到一些服饰的装饰品，比如由蜜蜡和天珠串联而成的项链，手上造型独特的金戒指等。

三、藏族舞蹈的风格特征是什么？藏族舞蹈的风格特？

特征是比较豪放。藏族的舞蹈，豪放中不失热情。在舞蹈中可以展示个人的情怀，你可以把自己的心中所想，通过舞蹈展示出来。

四、藏族舞蹈的风格特征是什么？

藏族舞蹈的风格特点是腿部的膝关节分别有连续不断地，小而快地的弹性动作，有时弹性动作会替换为连绵柔韧的屈伸动作。藏族舞蹈的颤动或屈伸步法要随着身体的重心移动，移动的同时要带动身体放松的上肢，手臂要随着舞蹈动作产生飘动的感觉，自己不能刻意的去移动身体的上肢，藏族舞蹈的身体上肢不能有丝毫的主动表演行为。

藏族舞蹈着重舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征，有一种劳动动作形成的协调美感，藏族舞蹈在跳动时，非常强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼等身体部位的配合，男女舞者的动作配合给人一种奇异的优美感觉。

藏族舞蹈是藏族人民民族舞蹈的总括名称，藏族舞蹈与汉族等周边民族舞蹈互相影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。藏族舞蹈的表演形式是由农牧文化与藏族文化融合产生的，藏族舞蹈在跳动时，有鲜明的农区、牧区、半农半牧区的色彩，会因为区域的不同产生不同的风格变化。

五、藏族舞蹈体态的基本特征？

体态基本特征

其上身动作似雄狮，腰部动作更妖娆，四肢关节十分灵敏，全身姿态柔和，姿态如流水般缓缓流动。因此，在藏族民族舞蹈中，松臀、屈腰、屈背是常见的基本形体，这与高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教仪式和习俗密切相关。当他们跳舞时，这些动作会自然地在舞蹈中体现出来，给人一种平和和谐的美感;

身体的动作十分突出和鲜明，腰部下垂、腰部弯曲、背部弯曲的特点，表现出受压迫的宗教心。首先，无拘无束、悠扬清纯优美的身体，表现出农奴们获释后愉悦的心情;其次，持续、缓慢、平稳的运动表达了农奴永不放弃的思想。

六、汉代舞蹈的艺术特征？

一.汉代舞蹈中融入多元社会文化

我国古代的文化艺术发展都各有特征，诗歌、乐曲、舞蹈等都是古代人民的智慧结晶，在传统的艺术之中，舞蹈是一个不可不提起的元素，舞蹈的兴起于发展为我国现代的多种舞蹈提供了基础，让人们观看到了优美的舞蹈。在汉代舞蹈之中融合了多种丰富的元素，给舞蹈推上了有一个顶峰。汉代舞蹈的多民族融合不仅与艺术发展有着极大的关系，而且还与当时的政治环境有关，正是由于汉代的社会稳定、人民安居乐业，朝廷鼓励多民族融合与交流，才使得汉族舞蹈之中融合了多个民族的特色与特点。

汉代的统治者注重文化的发展与少数民族的相互交流。在汉代之中，民间性的节目越来越多，在街头很多人都依靠自身的独门技艺表演挣钱，其他人也有着富裕的生活区观看表演，这一形式在汉代舞蹈之中主要体现在民间杂技的吸收。汉代舞蹈之中有一部分民俗的特征正是来源于汉代的“百戏”，百戏是前代与汉代民间表演技艺的融合，在宫廷、贵族之中也广为盛行，因此汉代舞蹈的编舞者也结合了这种形式产生了极具特色的民俗性汉代舞蹈，在展现优美舞姿的同时增加了技艺的高难度，更加吸引观众的眼球。

二、汉代舞蹈中增设多种辅助道具

舞蹈表演之中除了舞蹈演员，舞蹈多使用的道具也是一个重要的因素。在汉代舞蹈之中融入了多种辅助道具帮助舞蹈的展开，呈现出了技艺相融特征。汉代舞蹈不仅传承了之前朝代的舞蹈道具，而且在基础之上进行了提高与创新，用汉代社会中出现的新事物取代了之前的旧事物。在汉代舞蹈之中的盘鼓舞就是一个典型的例子。盘子一般是古代街头杂技使用的道具，通过盘子旋转与人体支撑盘子来博得观众的眼球，鼓这一事物是在乐曲之中的应用，而盘鼓舞则是将盘子与大鼓相结合，通过舞蹈的形式表演出来。通过从汉代遗留下的文物画卷或者是史料记载之中可以看出，汉代舞蹈中舞蹈演员大部分都手里拿着不同的道具。

正如在电视中所呈现出的，描述汉代生活的电视剧中角色穿衣都是长袖的风格，汉代舞蹈中也有这样的体现。在敦煌莫高窟的壁画之中可以看出，汉代舞蹈之中的表演者都运用了极长的衣袖，这样的衣袖也作为了汉代舞蹈的道具。这种汉代舞蹈的形式被称之为“舞袖”，表演者通过自身手臂的摆动，带动着衣袖进行变幻，将长袖舞出不同的弧线，表现出缠绕、推出、旋转、扬起等等的姿态。在汉代舞蹈之中多种道具的使用，为表演者的发挥提供了更加广阔的舞台，也使得汉代舞蹈艺术更为丰富多彩，让表演者通过道具更加融入舞蹈表演之中，将表演者带入生动的舞蹈跳跃之中。

三、汉代舞蹈中展现柔软优美舞姿

我国的舞蹈历史发展悠久，汉代舞蹈承接着前朝的艺术特征，结合了汉代的文化特点与风土人情，丰富发展了我国古代的舞蹈。汉代舞蹈与之前朝代相比，更加注重表演者对舞美的追求，不仅在舞蹈表演上，而且在表演者的服装、道具、仪态等也有了改变，使得汉代舞蹈呈现出刚柔并济的特点，既可以在汉代舞蹈中体会力量感的一面，又可以在汉代舞蹈中感受柔美灵活的一面。刚柔并济之中的刚强是舞蹈之中的刚烈与热情，通过挥舞时的力度、表演者眼神等可以体现，柔美则是表演者表现出的阿诺多姿与姿态优美，通过服装等表现飘飘欲仙的轻盈之感。

汉代舞蹈的表演者大部分都是需要经过刻苦的训练的，有的表演者天生肢体柔软，可以完成很多的难动作，有的表演者想要在表演之中不出错误，就要不断练习熟悉。汉代舞蹈中的舞袖等都是需要提高力量然后保障柔美性的，表演者需要对自己的腰部与手臂进行柔软与力量的训练，这样才能展现出腰部的灵活与柔韧性。在汉代舞蹈的表演之中，结合表演者身穿的丝质服装，展现出自身的轻盈舞态，使得舞蹈更加轻柔飘逸，从外表上看，汉代舞蹈中的女子都是柔弱的，但是挥舞袖子时却有着很大的力量。

在我国上下五千年的发展之中，舞蹈由历史上的统治者专享，慢慢演变为普通老百姓可以欣赏的艺术。汉代的经济发展、政治安定，同时使得文化繁荣发展，在汉代舞蹈的发展之中结合了普通人民与街头的一些特色，形成了技艺的相结合形式，使得汉代舞蹈的特点体现出综合性。在如今文化的发展之中，我们也应当结合前人的经验与智慧，讓舞蹈进行创新发展，使得舞蹈呈现出古今的特色。

七、舞蹈艺术特征有哪些？

(一)舞蹈长于抒情，拙于叙事具有较强的抒情性

舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握主要不是模仿，即不是再现人物行动，而是通过人物的动作来表现人物的性格，抒发人们的思想感情。在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

(二)舞蹈是靠舞蹈语汇，来塑造舞蹈形象、反映社会生活具有较强的动作性

舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。通常人们就把有节奏的、有组织的、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语汇，或舞蹈语言。正因为舞蹈是以人体的动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语汇来进行表演的，它不同于文学家借助于语言、雕刻家借助于木石、画家借助于色彩去创造形象，因此舞蹈语汇有自己的一些特点。首先，舞蹈语汇有流动性。其次，舞蹈语汇有连续性。最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。

舞蹈艺术，正是通过流动性的、连续性的、并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语汇，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象的，用以反映丰富多彩的社会生活。

(三)舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系具有较强的节奏性

舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，然而在本质上更类似于音乐。在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。哪里有舞蹈的足迹，哪里就有音乐的身影。正如《乐府杂集》中讲的：“舞者，乐之容也”。它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。

八、舞蹈艺术表现特征的理解？

从舞蹈艺术的物质外化形态方面来看舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象 。 从舞蹈艺它本身又集中体现和包含了下面一些艺术特性。直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛来进行审美感知的。舞蹈音乐对舞蹈形象的创造和加强舞 蹈形象的艺术感染力是不可缺少的但它只起一种辅助的从属的作用术的物质外化形态方面来看舞蹈最重要的艺术特征就是舞蹈形象是一种直观的动态性的形象舞蹈艺术要求人体的动作自然，能经过一些美化和情感的渲染表现出一些感情。所以舞蹈的构成大概分为三大要素，第一是动作空间，第二是表演的感情以及情感，第三是表演的节奏和时间。要求舞者在一定的时间和空间内通过自己的一些舞蹈动作把一些感情情感通过艺术的手段表现出来。需要舞者的动作可以扬长避短，能够有相当的技巧，舞蹈的表现需要音乐，节奏，灯光，服装等多方面的塑形来达到。

九、什么是舞蹈艺术?舞蹈的主要特征？

舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术

十、跪求藏族舞蹈的起源与审美特征？

藏族舞蹈的起源

　　藏族是居住在青藏高原上历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族。在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏 族文化烙印的艺术。藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分。它是征服 “世界屋脊”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏， 凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互 交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高 原地区的藏族舞蹈文化。

　　从远古舞蹈萌发开创时期到中古近代舞蹈发展繁荣时期，再到现代舞蹈兴旺发展，内外交流，走向世界的新时期，藏族舞蹈的 发展前后经历了一千多年。 高原特有的自然环境、 宗教文化,哺育陶冶着藏族 人民的审美心理,形成融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈形式。藏 族舞蹈种类甚多，风格迥异且普遍流行，许多舞蹈已有好几百年甚至是上千 年的历史。

　　因浓郁的民族风格、高度的艺术涵养，使得藏族民间舞蹈在民族 舞蹈中占有突出的地位。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是劳动人民在生产 生活中肢体语言的最直接的反映，历经几千年的传承与发展，形成了自成体 系的藏族舞蹈艺术。

　　藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合,它以独特的民族舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术 表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的民族情感、深刻的民族思想、鲜明的民族性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的藏族民族生活形象。其 风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上.而藏族宗教祭祀舞蹈则是伴随着宗教的产生而诞生，随宗教的改变而发展的舞蹈形式。

　　藏族舞蹈的审美特征

　　藏族舞蹈在中国历史长河中的发展 舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史持续时间最长，并且流传范 围最广、最为人民所喜爱与接收、最能直观的表达情感的艺术形式。

　　早在五千年前，中国就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，到秦汉时期已经形成一定特色。民族舞蹈是广大人民群众在长期的历史发展过程中创造、积累、总 结而成的结晶，这种形式被广大群众所接受并广泛流传。它成为人民群众直接表达情感与愿望的方式。

　　人们可以通过不同的舞蹈动作和舞蹈形式来表达自己内心或悲或喜的情感。

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