常见的音乐表现手段有哪些？

一、常见的音乐表现手段有哪些？

具体表现手法】 托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑 夸张 比喻 拟人 设置悬念 点面结合 开门见山 伏笔照应 开篇点题诗歌的表现手法】 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者，敷陈其事而直言之也。”

如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比:是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”

朱熹说:“比者，以彼物比此物也。”

如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴:是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。

唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”

朱熹更明确地指出:“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种: 1、比拟。

刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”

这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。

比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”:以物拟人，或以人拟物。

前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。

把“云彩”“金柳”都当作人来看待。

以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。

把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2、夸张。

就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。

李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

二、高考乐理第5章：音乐的元素与表现手段

概述

高考乐理的第5章主要介绍音乐的元素与表现手段。这一章节是音乐欣赏方面的基础知识，对于学生们在高考中的音乐听力和理论知识的掌握非常重要。本文将对高考乐理第5章的知识点进行归纳总结，帮助学生更好地复习和理解相关内容。

节奏与节拍

节奏是一首音乐中的时间组织，通过不同的音符和休止符的组合产生。而节拍是音乐中的基本单位，可以划分为强拍和弱拍。在高考乐理中，学生需要了解不同的节拍方式及其在音乐中的表现手段。

音高与音程

音高是音乐中一个音的高低度，由音符的位置来确定。音程则是两个音高之间的距离关系，包括纯音程、大（小）整音程等。学生需要熟悉不同音程的特点和表现方式。

音色与乐器

音色是音乐中音频的质量和特点，可以通过不同乐器的选择和演奏方式来表现。高考乐理要求学生了解不同乐器的音色特点以及其在乐曲中的运用。

动态与音量

动态是音乐中的音量变化，通过不同的标记和符号来表示。学生需要了解不同动态的概念和符号，并理解其在音乐中的表现效果。

装饰音与连续音

装饰音是音乐中的细小音符，可以用来装饰主旋律和音程。连续音则是多个音符连续演奏产生的效果。学生需要了解各种装饰音和连续音的表现方式及其在音乐中的作用。

效果器与控制手段

效果器是音乐演奏中用来改变声音效果的设备，包括混响、合唱、变调等。控制手段是指演奏者在演奏过程中的技巧和技巧，如拍打、颤音等。学生需要了解不同效果器和控制手段的原理和运用。

总结

高考乐理的第5章涵盖了音乐的元素与表现手段，对于学生在高考中的音乐理解和分析具有重要意义。通过本文的归纳总结，相信学生们能够更好地掌握相关知识，取得优异的成绩。

感谢您阅读本文，希望本文对您的学习有所帮助。

三、电影艺术所特有的表现手段和最突出的形式特点是？

最突出的形式特点是：蒙太奇

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

总之，蒙太奇论者的共识是，镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义。蒙太奇思维符合思维的辩证法，即揭示事物和现象之间的内在联系，通过感性表象理解事物的本质。

四、什么表现方式是西方现代艺术较为流行的一种造型手段？

较为流行的一种造型手段为大型人物石雕

五、喜欢古典音乐是较智力好的人吗？是音乐艺术高的表现吗？

古典音乐只是各种音乐类型中的一种，不一定听古典就智力高，艺术高。但古典音乐对人的思维有很强的锻炼作用，因为古典音乐不那么容易被理解，需要有一定的知识经验。

古典音乐的构成不是简单的旋律或一成不变的节奏，它包括各个层次和各种不同的组合方式，需要大脑各区域协作思维，不仅仅是带来表层情感的愉悦。

例如巴洛克时期的复调音乐，对开发大脑思维很有好处，而莫扎特的音乐，因为旋律流畅自然、清新优美，常被作为儿童早教音乐。

开始听就当背景音乐好了，不费脑的，慢慢时间长了，喜欢并去研究，就费脑了，越费脑越锻炼脑啊！另外楼下说得也很好！

六、这个世界的音乐这篇课文在艺术表现有哪些显著特点？

“这个世界的音乐”指的是动物和人类的非事务性的声音。 动物的非事务性声音的特点:是一种“有节奏、有规律、重复出现”的表达情感的声音。

七、京剧是我国流传最广 在国内外享用的戏曲剧种 其主要的艺术表现手段有？

京剧表演的四种艺术手法有：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术。两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，两者相互结合。构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”，京剧有唱，有舞，有对白，有武打。

八、京剧是我国流传最广在国内外享有盛誉的戏曲剧种其主要的艺术表现手段有？

京剧主要的艺术表现手段有唱、念、做、打。

京剧是我国流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华，其主要艺术表现手段有唱、念、做、打。主要唱腔有西皮和二黄。

九、盲人音乐互动装置艺术设计——打破界限，感受音乐的多重表现形式

盲人音乐互动装置艺术设计

盲人音乐互动装置艺术设计是一项结合艺术与科技的创新，旨在为盲人群体创造一种全新的音乐体验方式。这项设计通过结合触觉、听觉等多种感官元素，让盲人也能够深度参与到音乐的创作与表演中。

盲人音乐互动装置艺术设计的核心理念是打破视觉的束缚，让盲人能够通过触摸、声音等方式，实现对音乐的互动和创造。这种设计不仅仅是一种科技产品，更是一种强调包容与平等的艺术形式。

这项艺术设计为盲人群体提供了参与音乐创作的机会，不仅仅是作为听众，更能成为音乐的创作者和表演者。设计团队通过深入了解盲人的实际需求，结合先进的科技手段，打造出了一系列贴合盲人群体特点的音乐互动装置。

通过这些装置，盲人可以通过触摸、手势等方式操控音乐的节奏、音调等要素，感受到音乐创作的乐趣。同时，这种音乐装置也为非盲人带来了全新的音乐体验方式，拓展了音乐艺术的边界。

盲人音乐互动装置艺术设计的推出，为推动包容性艺术、提升残障群体参与文化生活、促进多元化艺术创作等方面做出了积极的贡献。未来，相信随着这项艺术设计的不断完善和推广，将会为更多盲人群体带来无与伦比的音乐体验。

感谢您阅读本篇文章，盲人音乐互动装置艺术设计的推出不仅为盲人群体带来了全新的音乐体验，也为包容性艺术和多元文化做出了积极的探索和尝试。

十、京剧是我国流传最广在国内外享有盛誉的戏曲剧种,其中要的艺术表现手段有什么？

京剧表演的四种艺术手法有：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术。两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，两者相互结合。构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”，京剧有唱，有舞，有对白，有武打。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京剧传统唱腔中出现较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。

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