中国有哪些行为艺术家？

一、中国有哪些行为艺术家？

周洁，高元，刘成瑞，何利平，马六明。

二、行为艺术的来源？

行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。

行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。我们定义这个事件或过程为行为艺术。

行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制:时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等由具体事物构成的艺术形态。

虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派(avant-garde)或观念艺术(conceptual art)的一种。

行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein，1928-1962)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。

三、行为艺术的起源？

行为艺术起源于西方。它的表现形式是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Performance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 　　行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况，所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。 　　关于"行为艺术"的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业人士对于"行为艺术"的了解。 　　我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一现象进行评论会有所帮助。 　　行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。 　　行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。 　　自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考。

四、行为艺术开始的时间？

行为艺术是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术是经艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果的过程。

五、行为艺术产生的原因？

，以下是一些常见的原因：

1. 反对和挑战传统：行为艺术的出现是对传统艺术形式的一种反叛和挑战。艺术家希望通过行为艺术来打破常规、突破界限，以表达独特的创意和观点。

2. 探索身体和时间的表现：行为艺术强调身体和时间的表现，艺术家通过自己的身体和行动来创造独特的艺术体验。他们借助行为和互动的方式，探索身体、空间和时间的关系，以创造引人注目的艺术效果。

3. 强调观众参与：行为艺术强调观众的参与和互动。观众不再只是被 passively 观看作品，而是通过亲身参与和体验艺术家的行为来与作品发生关系。这种互动性可以带来更深层次的沟通和思考。

4. 融合艺术与生活：行为艺术试图打破传统艺术与生活的界限，将艺术融入到现实生活中。艺术家通过日常行为和常见事物来创作，使艺术更加贴近生活，使观众与作品产生共鸣。

5. 表达政治和社会观点：行为艺术常常用来表达政治、社会或文化议题。艺术家通过行为艺术来探讨社会现象、政治问题和人际关系等议题，引发观众对于社会问题的深思和反思。

总而言之，行为艺术的产生是为了突破传统艺术形式的束缚，以一种直接、身临其境的方式来独特地表达和传达艺术家的创意、观点和情感。

六、什么叫做行为艺术？

行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。

包含以下 4 项基本元素：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。除此之外不受任何限制。

忘记谁说过，每一种表现形式都能给你带来感官上的刺激，行为艺术是最强的。

七、什么是“行为艺术”？

行为现代艺术创作方式之一，认为行动本身就是艺术，往往由艺术家自身或其他人和物通过某些独特的行为来实现标新立异的构想。

行为艺术包含以下流派：身体艺术（Body Art）、激浪艺术（Fluxus）、动作诗（Action Poetry）、以及互动媒体（Intermedia）等。有些艺术家，比如“维也纳行动艺术者”（Viennese Actionists）和“新达达主义者”（neo-Dadaists）更倾向于使用诸如“现场艺术”（Live Art）、“行动艺术”（Action Art）、“介入品”（Intervention）或“演习”（Manoeuvre）等术语来描述他们的活动。

著名的行为艺术家有玛丽娜·阿布拉莫维奇，她南斯拉夫的“行为艺术之母”，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。

玛丽娜·阿布拉莫维奇在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。正如她所说的那样：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。

在<韵律0>中，玛丽娜经历了人生中最惊险的一幕。她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓，灌肠器等危险性的器具，其中甚至有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉後静坐，让观众掌握所有权力。[2]

这个表演历时6小时，在这个过程中，观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权力，艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入到她腹中，有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机——这是艺术家最接近死亡的时刻, 直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走。在施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充盈了泪水，心中充满了恐惧，然而她的身体无法做出任何反应，她清醒地意识到：他们真的可以对我做任何事情。[1]

麻醉结束後，玛丽娜从椅子上站起， 带著累累伤痕， 双目含泪， 她缓缓走向观众， 用目光对他们进行无声的控诉。 面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛， 现场观众反倒恐惧了起来， 他们纷纷後退， 然後开始四散逃跑，以逃离艺术家真实的控诉。

玛丽娜在後来的访谈中说道: 「这次经历令我发现， 如果你将全部决定权交诸公众， 那麼你离死也就不远了。

这是一次非常著名的行为艺术实验，从这实验中可以看出行为艺术家的不易、以及，从荒诞性中看出人性与道理。

八、奇葩行为艺术赏析？

奇葩行为艺术是一种以表演形式呈现出来的独特表演艺术，它把传统的表演概念和现代的表演元素融合在一起，使观众充分了解表演者的想法。奇葩行为艺术的形式多种多样，可以采用音乐、舞蹈、语言、表情等手段表达出来，它既能展示表演者的想法，也能展示出独特的艺术内涵。

奇葩行为艺术具有很强的视觉冲击力，能够激发观众的兴趣，让观众在愉悦中欣赏艺术。

九、中国有哪些好的行为艺术家呢？

有时候你对抗命运的方式，就是尽量去做荒谬的事情。

▲何云昌，石头英国漫游记，2006-2007

（首图真是太美了XD）

张洹

1992年，在中央美院油画系进修的张洹搬进了大山庄。这座位于北京东三环和东四环之间的小村庄，支离破碎，破败不堪，充满着垃圾和工业废品，却住着一群穷困潦倒的诗人、摇滚歌手和艺术家。

他们将这个破村视为自己的精神家园，并有仪式性地给它起了“北京东村”这个名字——与大洋彼岸知名的艺术空间纽约东村遥相呼应。还规定了“谁要画画谁就是傻逼”、“写歌有旋律是可耻的”诸如此类的纲领，实在是有点可笑。可是又怎样呢，都是躁动到无处安放的青春。

▲北京东村一景

在这里，张洹认识了荣荣、左小祖咒、马六明、段英梅等人。彼时彼刻的他们，穷的只剩下自己的身体，可是有一肚子的不满和声音需要发泄啊，于是只能利用仅有的身体，做着那个时代最荒唐的事。

▲荣荣镜头下的东村艺术家

1994年，东村艺术家群体合作了第一个行为艺术《12平方米》。张洹全身赤裸，涂满鱼腥和蜂蜜在仅有12平米的公厕里待了一个小时。期间，苍蝇叮满了他的全身，爬进了鼻子，钻进了耳朵。作为摄影师，荣荣的照片恰到好处地记录了这一压抑而又有些令人作呕的场景。

▲张洹，12平方米，1994

作品的寓意显而易见，这12平米的空间，就是张洹全部的生活空间，同东村外边那个繁华的北京城形成鲜明对比。一种诡异的荒谬感，呼之欲出。

真正能体现大家诉求的，是一个叫《原音》的作品。在现场，宋东读着一本无字的书，马六明喝了很多很多酒，然后最终憋了一泡很久的尿，左小祖咒对着夜空呐喊，荣荣用闪光灯近距离地拍摄一根蜡烛，一直一直闪光，直到蜡烛灭了，但是相机里没有装胶卷。

“我们需要说出来这个声音，需要释放出来。”那个时候，没有画廊，没有收藏，更没有买卖，他们只是以艺术家的名义，做着徒劳无功而又最纯粹的事。

再后来，张洹学会用狂暴野蛮的方式来表达自己的诉求，比如说把自己用铁链捆绑着吊在房顶，用输血管将鲜血滴入地面上烤灼的托盘中。

当然，相比于这些猛烈的行为，我更喜欢他偏向于沉默的反抗。《为鱼塘增高水位》是张洹出国前做的最后一次行为艺术表演。他邀请了40位来自社会底层的农民工，让他们裸身站在鱼塘里，先是排成一条线，再是自由走动，最后就那么直挺挺地站着，用他们的身体妄图将鱼塘增高一米。

▲张洹，为鱼塘增高水位，1997

简直是没有任何意义的行为。但不知为何，它让我想到了毛姆《刀锋》里的一句话：“一颗石子落入水中，这个世界就会因此不同。”即使无意义，这一行为，本身就是一种存在。

谢德庆

在中国许多行为艺术家的眼里，谢德庆简直就是他们的神。

1974年的一天，美国费城附近的德拉瓦河上，谢德庆从一艘由台湾开往美国的货船上向下一跳，开始了自己梦寐以求的艺术家生活。

然而艺术的大门并未就此向他打开。在最初的一段时间里，谢德庆一事无成，焦虑的他每天晚上都在住所来回踱步，不知道该做什么样的艺术。就在这弹尽粮绝的情况下，一个想法突然击中了他——“这个思考和度过时间而什么都没有做的过程本身就是一件作品。我不需要再做什么，实际上我已经在做了。”

观念转换之间，艺术的意义就确立起来了。

于是，他开始了他的“做一年”计划。

一年内把自己囚禁在笼子里，期间不与人交谈、不阅读、不写作、不听收音机、也不看电视。

一年内在户外居住，期间不进入任何建筑物或遮蔽物。

一年内用一根8英尺长的绳子同另一位女艺术家绑在一起，期间不论何时何地都在一起且不能做身体上的接触。

一年内不做艺术，不看艺术，不写艺术。

▲谢德庆，笼子，1978-1979

▲谢德庆，室外，1981-1982

▲谢德庆，绳子，1983-1984

其中，最让我震撼的“做一年”作品，是《打卡》：一年内每隔一小时打一次卡，一天内打卡24次。8760个小时，8760次打卡，时间就这样被极度地物化了。谢德庆特意在打卡机旁安放了一台摄影机，每打一次卡，摄影机就摄入一画格。每一天压缩成一秒，一年就是6分钟。

▲谢德庆，打卡，1980-1981

后来他将胶片展出，挂满了整整一墙。每张胶片都是那么相似，又都是那么不相似。当它们集结在一起的时候，时间以一种静态的方式集体展出，充满着诡异的感觉。

▲“打卡”展览现场

啊，看呐，可这不就是我们的一生嘛，重复地做着一件事，重复地看着一个人，重复地说着一句话。这大抵同希腊神话中那个因触犯神威而被永久放逐的西西弗斯类似，生命唯一的意义就是把从山顶滚落的石头重新搬回山顶，一次又一次，永不停歇。或许，这就是生活。

啊昌

“啊昌”这名字，很容易让人想到侯孝贤的电影，《恋恋风尘》抑或《悲情城市》，里面的主人公都叫着类似的名字，阿远或者阿云。

不过，啊昌的行为艺术作品，却比电影来着猛烈决绝得多。1998年发表第一件作品的时候，啊昌已经31岁了，他把自己涂满水泥，不停地拨打切断电话线的电话30分钟，而拨出去的电话号码是都是随意编造的。作品的名字叫《预约明天》。

▲何云昌，预约明天，1998

而后的作品则带有更加悲壮的气息。1999年3月，啊昌在云南梁河做了《与水对话》。他用吊车将自己倒吊起来，放到河中央，在胳膊上刺了两刀，血不停地往河里流，同时他试图用到将河水分成两半。整个过程持续了90分钟。

▲何云昌，与水对话，1999

2001年，《摔跤：1和100》。啊昌同100个民工轮番摔跤，被摔倒了一次又一次。最终，啊昌胜18场，输82场。

2001年，《枪手》。啊昌将自己绑在一根52米的铁链上，铁链的另一头挂在汽车上固定，雇了两辆消防车，将水枪对准自己，在强大的冲力下他与消防车和高压水枪对峙了30分钟。

2002年，《天山外》。啊昌赤裸着上身，在杂草丛生的戈壁滩上试图推动正在爆炸的一件水泥构造物。在爆炸的瞬间，啊昌在墙的另一边竭尽全力地推着墙，与爆炸的力量相对峙。

2004年，《铸》。啊昌把自己封闭在一个由水泥铸成的狭小密室内，独自面对持续的黑暗、恐惧24小时。

▲何云昌，摔跤：1和100，2001

▲何云昌，枪手，2001

▲何云昌，天山外，2002

▲何云昌，铸，2004

我已经不忍再往下写了，啊昌的作品，基本上都带有身体的冲突与对抗，以至于20多年来，行为艺术在他身上留下了两千多道疤痕。评论家很容易看出啊昌行为中的诉求，身体的反动、权力的对抗，无一例外都是徒劳无功。但是啊昌说：“这些都是我个人徒劳的努力，但在某种层面上说，我达到了为所欲为的自由程度。”

同谢德庆一样，啊昌具有一种圣徒的精神，抑或更甚。

哦对了，啊昌的名字叫何云昌。但其实无所谓，无论是啊昌还是何云昌，都不会有多少人记得。尽管我觉得，他在做一些极其牛逼的事情。

完。

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十、伟大的行为艺术家？

玛丽娜·阿布拉莫维奇，前南斯拉夫的“行为艺术之母”，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。

1974年，他在意大利那不勒斯表演了最著名的一次行为艺术表演：

她先将自己麻醉，然后面向着观众站在桌子前，桌子上有72种道具（包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品）。

观众可以使用任何一件物品，对她的身体进行任意摆布。而她不作任何反击。

由于作品有不可预测的危险性，玛丽娜承诺承担行为艺术表演过程中的全部责任。

当玛丽娜赤身裸体暴露在众人面前的时候，人们开始肆无忌惮。

一开始，大家只是用口红在她的脸上乱涂乱画。

见她毫无反应，慢慢地，有人胆大起来，开始用剪刀剪碎她的衣服……

有人给她的裸体拍照，并把照片塞进她的手里；有人用玫瑰花的刺扎她的肚子；还有人划破了她的皮肤。

一名男子，用剪刀剪开她的衣服。

人们让她抽烟，人们在她的身上乱涂乱画。一名男子将饮料倒在她身上。

之后，她又被绑在椅子上。

甚至，有一个人用上了膛的手枪顶住了她的头部，好在最终被他人阻止。

在被人施暴的过程中，玛丽娜眼泛泪光，内心也充满恐惧，但是她始终没有做出反抗。

最后，她的身上满是人们留下的各种痕迹，她留下了眼泪……

这件作品持续了6个小时……

作品结束后，她站起来，走向人群。这帮制造暴力的“暴徒”担心遭到报复，都开始四散逃跑。

当然，玛丽娜并没有报复。

在后来的访谈中，她清醒地认识到：“他们真的可以对我做任何事情。如果将全部决定权公诸于众，那你就离死不远了。”

这件行为艺术看似惊世骇俗甚至荒诞不羁，但它却不仅考验了艺术家本身，同时也考验了周围看客的道德底线。

结论是惊人的：所有人都施暴，几乎没有人给予拥抱！

试探越来越大胆直至置她于死地，都没有人意识到，自己的所作所为暴露出来的人性中最恶的一面。

可以说，这6个小时足以看透人性中的黑暗。潜藏在人类并不太深处的丑恶，一旦有了土壤就会快速滋生蔓延。

施暴者都是在放逐中胆大起来的，所以，任何人都不应该掌握至高无上的权力。

一个人，一旦拥有了不被约束的权利，那么他将趋向于将权利最大化，滥用化。

一个国家也是如此，它往往会毁在权利泛滥的民主手里。古希腊的直接民主制就是一个很好的例子。

人心如果毫无约束，就是恶的开始。当把选择权全部交给公众自由发挥后，离世界毁灭也就不远了。

形式上赋予大众更多民主和自由，并不意味着就能让社会更加美好。

一个社会进步的核心标志，既不是物质层面也不是制度层面，而是民众的心智成熟程度。

最后附上玛丽娜的一句话：“欢乐并不能教会我们什么。然而， 痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活在当下时刻的重要性。”

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