工艺美术运动的风格特征?

258 2024-11-29 19:36

一、工艺美术运动的风格特征?

工艺美术运动的风格特征如下:

1、强调手工艺,反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。

3、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

二、古罗马工艺美术的种类及特征?

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒,而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期,雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的,且在肖像雕刻方面却有独特的贡献,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现了罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感。除此之外,古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

三、古波斯工艺美术种类及特征?

波斯,也就是今天的伊朗,有着灿烂辉煌的文化艺术发展历史。我认为古代波斯的工艺美术发展有这几个特征:

一、 历史悠久。从新石器时代波斯的陶工艺品就已经出现,一直到各王朝时期,波斯的工艺技术与风格不断发展变化,纵跨七千年。

二、 种类广泛,风格多样。以陶工艺为例,波斯的陶工艺在公元前40世纪就有山羊、鸟等多种动物纹样,之后又出现了“苏萨”类型,到了米堤亚王国时期,陶器的造型就有各种动物形象,内容丰富。

三、 风格独特,造型奔放。以金属工艺为例,无论是阿克美尼德王朝的翼狮形角杯还是苏珊王朝的各种八曲长杯,在如今看来仍是大胆奇特的造型设计。

四、 装饰华丽,注重色彩和纹理表现。陶器上的各种花纹和多样色彩,染织品上的各类动物植物图案都富有表现力。

五、 工艺精湛。翼狮形角杯、联珠天马纹棉、天青石国王像,无一不是那个时代的杰出代表,都成为传世精品。

四、元代工艺美术主要的时代特征?

其文化特征从总体上看,仍是融合蒙古族等游牧民族文化和汉民族传统文化及其他外来文化,所形成的文化总体,是整个中华民族传统文化的继续发展和不断提高,具有鲜明的时代性。元代绘画中,文人画占据画坛主流。,山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反应社会生活的人物画减少。

在他们的作品中强调笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的结合,在创作思想上继承文人画的理论,提倡遗貌求神,以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发,也往往以书画自鸣清高。

五、古代工艺美术发展规律与特征?

中国工艺美术史 工艺美术源远流长,从严格意义上讲,它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的,中华民族概莫能外。

我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系,而且创造出许多精湛的艺术品。

研究探讨各历史时期工艺美术的具体内涵、理论的积淀与确立,以及时代艺术风格与特征,不仅是增强历史知识,了解中华文明史不可或缺的重要方面,而且对我们今天从事艺术创作,从历史与传统的基础上产生出标志时代文化最高水准的艺术创作,也是必由之路

六、工艺美术指的是什么?

艺美术是一种边缘学科。

它和以下诸学科有密切 联系:

①功能学,从人的生理和心理的范畴研究人与物 在使用过程中的各种关系,以更高效能的解决实用性问 题;

②美学,研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、 材料美、结构美等;

③工艺学,主要指工艺材料和工艺 技术,通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计 意匠;

④心理学,研究物品及环境在生活使用中的心理 反映,特别是研究流行心理;

⑤经济学,研究有关工艺 美术成本、价值,以及动力、包装、运输等;

⑥信息学, 研究历史信息、现状信息以及预测信息,为设计和制作 提供科学资料。内容和形式 工艺美术的内容包括两个方面:由生 活实用所规范的功能条件,由审美要求所体现的美的内 容。工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。工艺美术主要是通过把握人们的精神世界,以表现出特 定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。工艺美术的形式,也同样具有两个方面:符合生活使 用的功能要求的基本型,表现审美要求的外在形式。这 种外在形式受功能要求制约,通常是以造型、色彩、装 饰三因素来体现。造型是以基本型为基础的外在形式,一 切工艺美术种类,造型是最主要的;色彩是以工艺材料 或附加材料来体现,色彩具有重要的精神影响和艺术表 现力,但是没有造型,也就没有色彩;装饰是为了加强 艺术效果的一种手段,优秀的装饰不是附加物,而工艺 美术的美,也并不完全取决于装饰的有无。工艺美术的表现手法,由于要服从实用的要求,受 功能条件的局限,所以,一般不宜采用对客观物象的描 写,而以表现为主。通常是充分运用形式感,体现其特 定的审美意识、情趣和艺术格调。而这种体现往往是比 较含混的,非具象的。因而,工艺美术不只经常采用表 号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法,而且要利用 人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和 情感反映。创作原则 实用、经济、美观是工艺美术的创作原 则。①实用,研究人与物的关系,研究人使用物品时在生 理和心理方面的关系和反映,以及在行动中的效果和变 化。例如:手在持物时的方便、省力、安全等,物品对 人的清洁、冷热、软硬感等,坐、卧、行走时所产生的 各种效果等。②经济,不只涉及成本、价值、能源、运 输等,积极方面更在于效能和流行。③美观,指在创作 中所表现的造型美、色彩美、装饰美,以及材料美、工 巧美等,所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。在工艺美术创作中,设计意匠还必须不断开拓和深 化,以适应时代发展和生活需要。表现在工艺美术意象 中需要具有关于空间、时间、系统的概念。空间的概念 包括物体空间、行动空间和环境空间等:物体空间指物 品自体的内空间和外空间,如瓶的造型,内空间即瓶体, 外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化,物 品使用时的升降、开合、展折等效果;环境空间是表示 物与物之间、物与环境之间的空间关系。时间的概念包 括物品在使用过程中时间上的变化,以及流行心理在审 美上的变化。系统的概念要求在设计意象中表现出总体 性、联系性和规律性。这是现代设计中最佳设计的高要 求。

七、工艺美术是什么专业?

工艺美术是艺木设计类专业。工艺美术专业指培养生产、服务第一线从事工艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。

八、元代的工艺美术意义是什么?

元代实现了我国多民族的空前统一,民族间的融合,文化艺术的交流,对于推动国家社会的发展,具有积极的历史意义,工艺品技术也呈现出大融合的发展趋势。

如陶瓷工艺中的青花瓷、釉里红,就是突出的表现;染织工艺中的织金锦,具有鲜明的时代特色;而漆器工艺中的雕漆,更是重要的艺术成就。

九、探索民间工艺美术的独特魅力:三大特征全解析

民间工艺美术的传承与发展

民间工艺美术是中国传统文化中的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵,而其独特的特征也是吸引人的地方。在探索民间工艺美术的独特魅力时,我们不得不提及其三大特征,它们分别是技艺传承、形式多样、富含民俗文化

技艺传承

民间工艺美术源远流长,代代传承。这其中不仅仅包括技术的传承,更有着将技艺融入生活、传承文化的内涵。无论是刺绣、剪纸、还是陶瓷等各种工艺,都蕴含着祖祖辈辈的智慧和心血,传承着家族、地域、民族的记忆,是一种精神的传承。在现代社会,如何将这些传统技艺传承下去,已然成为摆在我们面前的一道课题。

形式多样

民间工艺美术的形式十分丰富多样,从北方的窑洞民居到南方的水乡民居,每一种形式都展现出了当地人民的审美情趣与智慧结晶。不仅如此,民间工艺还包括了剪纸、刺绣、年画、雕刻等多种形式,每种形式都有其独特的艺术魅力,值得深入挖掘和研究。

富含民俗文化

民间工艺美术不仅是一种艺术表现形式,更是民族文化的载体。在这些工艺作品中,蕴含着丰富的民族传统文化、宗教信仰、风俗习惯等。这些作品不仅仅代表了一种艺术风格,更是承载着丰富的历史和文化内涵,对于研究当地的风土人情、宗教习俗等具有重要的参考价值。

正是这三大特征使得民间工艺美术在当今社会依然发挥着重要的作用,并对当代艺术产生着深远影响。

感谢您阅读本文,希望通过本文的内容,您能更加深入地了解民间工艺美术的独特魅力和重要价值。

十、礼仪的特征是什么

礼仪的特征是什么?礼仪是指按照一定的规定和传统,以规范的方式处理人际关系的一种行为准则。作为一种社会文化的表现,礼仪在人们的日常生活中发挥着重要的作用。下面我们将介绍礼仪的特征,以帮助大家更好地理解并运用礼仪。

1. 尊重与礼貌

礼仪的特征之一是尊重与礼貌。在人际交往中,我们应该尊重他人的权利和个人空间,并以礼貌的方式与他人相处。这体现了一个人的修养和素质,也是彰显文明社会的重要方面。

2. 懂得尊重传统

礼仪作为一种行为准则,承载着传统和文化的内涵。懂得尊重传统就是要遵循传统的规定和习惯,以此展示对文化的尊重和传承。通过遵循传统礼仪,我们能够沟通历史和现实,传承文化的力量。

3. 不同场合的礼仪

礼仪的特征还体现在不同场合的行为规范上。不同的场合有不同的礼仪要求,在社交、商务活动、婚丧嫁娶等各种场合,人们应该按照相应的礼仪规范行事。这不仅能够凸显身份和地位,还能够帮助人们更好地融入社会。

4. 双方互动的礼貌方式

在人际交往中,双方的互动方式也是礼仪的重要组成部分。我们应该懂得倾听他人的观点,尊重他人的意见,并以礼貌的方式表达自己的看法。通过良好的互动方式,我们能够建立良好的人际关系,并实现双方的共赢。

5. 注意言行举止

礼仪的特征之一是注意言行举止。我们应该注重自己的形象和仪态,避免言行失礼或不雅。在言谈举止方面,我们应该注意措辞,避免尖锐的言辞和攻击性的语言;在仪态方面,我们应该保持整洁、得体的形象,遵循适当的仪容仪表规范。

6. 心态的平和与自信

礼仪的体现还包括心态的平和与自信。在处理人际关系时,我们应该保持平和的心态,不因外界因素而产生过激的情绪反应。同时,我们也要有自信,并对自己的能力和素质有正确的认识与评估。这样的心态能够帮助我们在社交场合中更好地表现自己。

7. 弘扬社会公德

礼仪的特征还表现在弘扬社会公德方面。我们应该尊重他人的权益,关心社会的发展,积极参与公益事业。通过为社会做贡献和传递正能量,我们能够践行礼仪的精神,推动社会文明的进步。

礼仪的特征是多方面的,它与个人修养、社交方式、文化传承等都密不可分。只有通过理解和运用礼仪的特征,我们才能够更好地与他人交往,建立良好的人际关系,为社会和谐稳定做出贡献。

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