怎样理解艺术创作中的灵感现象？

一、怎样理解艺术创作中的灵感现象？

创作灵感是文艺创作过程中的一种特殊的心理现象，即文艺家在创作过程中出现的茅塞顿开、文思如潮、创造力高度发挥、艺术构思神速进展的心理状态。

灵感具有突发性，犹如一道闪光，一下打通文艺家的思路；灵感又具非自觉性，总是在大脑处在放松时突然来临，而且到来后会使作家产生一种身不由己、欲罢不能的亢奋状态；

灵感具短暂性，迸发后一般时间很短，似昙花一现；灵感又具创造性，许多富有独创性的好作品常得益于它的力量。灵感一词源于古希腊，曾引起过历史上许多文艺家、理论家的关注和解释。

从古希腊柏拉图的神赐“迷狂”说，到18世纪康德的“天才”说，都把它与理性对立起来，割断灵感与生活实践的联系，为其蒙上一层神秘主义的不可知迷雾。

二、艺术创作手法？

不同类别的艺术作品有不同的表现手法，譬如：绘画和雕塑主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象；音乐主要通过有组织的乐音来表现主体情感境界；舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段。

三、什么艺术创作？

艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

四、公共艺术对艺术创作的影响？

公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，以开放、交流、共享的方式表现着艺术的民主思想。公共意思的产生，是人类社会文明发展的体现，它是人类在艺术方面的思想诉求。

公共艺术影响了人们生活的各个领域，它将人的本能视觉愉悦秩序引入到人们生活的各个层次。公共艺术所特有的性质——公共性，是借以区分其他艺术形态的特征。

五、艺术创作研究原因？

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌，小说一般都离不开写景，没有描写自然景物的小说，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，高官富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

六、公共艺术创作的基础？

公共艺术的公共性与非公共性是可以相互转化的,其“公共”的范围也是很难界定的,表现形式也较复杂。

如果从人类社会的角度来说,艺术作品通常都是公共的,因为人类情感具有共性,个性是建立在这种共性的基础上的。

当这种艺术创作没有为大多数人所了解和理解时,其公共性是极小范围的,但由于时间和空间以及媒介的变化,艺术作品就可能由“非公共”成为“公共”艺术,且“公共”的程度也在变化。

七、艺术创作的名言名句？

1、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。塞万提斯

　　2、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。列夫托尔斯泰

　　3、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。奥维德

　　4、艺术的敌人就是不学无术。塞约翰逊

　　5、艺术的第一目的是再现现实。车尔尼雪夫斯基

八、艺术创作的功能作用？

艺术有教育功能、娱乐功能、宣传功能、交际功能、疏导功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能。

艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。

艺术功能表现在：艺术家在特定艺术领域的艺术创造过程中，该艺术形态给予艺术家的积极影响；艺术家的创作行为或创作成果，给予艺术欣赏者以积极而独特的作用或影响。

中西美学都注重艺术的真、善、美统一，侧重点稍有不同。20世纪后半叶21世纪的中国美学界，多谈艺术的审美作用、认识作用、教育作用和娱乐作用。艺术的多种功能是有机统一体，审美作用是基础，认识作用和教育作用都在给人以审美愉悦、审美享受的过程中自然发挥出来。在不同艺术作品中，可能某一功能更为突出，例如音乐和舞蹈特别能给人以审美愉悦和情感影响，而文学、电影和戏剧的认识作用更大些。

九、艺术创作教学目标？

：

１、 通过创意美术教育，提高儿童的智力素质，培养儿童的观察力、想象力、创造力。

２、 通过创意美术教育，使儿童对美术产生兴趣，逐步形成儿童的美术“创造”个性。

总而言之，创意美术教育课程，实际是儿童创造性思维启蒙和提高及创造能力培养的课程。因此在进行教学过程中，一定要注意通过运用正确的建立在脑科学基础上的教育理论，适宜的创意美术教育目的，合理的创意美术“创造”教育方法和丰富的趣味美术教育内容来全面提高儿童的创造能力，全面发展儿童的智力素质、审美素质，为培养创造性人才夯实创造性智慧的智力基础。

为达成上述目的，应认真理解下面要求。

在让儿童学习创意美术的过程中，既提供多种感官知觉的刺激和经验，以感官做前导，引导儿童运用不同的感官知觉系统来探索、尝试、认识新事物，又给儿童以诱导和启发，并且通过联想——创作——表达——表现这样一个循环的过程，对儿童从记忆能力、思维能力、语言表达能力等方面进行训练，逐步改变儿童大脑的微观结构，促进孩子左右脑既全脑的协同发展。

十、论述理性思维在艺术创作中作用？

（1）在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的理性内涵。（3）艺术作品是感性与理性的统一。具体表现在：

一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；

另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

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