怎么对自己本学习手绘表现手法定制目标？
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。
设计师一定要知道手绘的重要性
一、 刻意草图
刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。
然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领――徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。
我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。
但是！手绘永远不会被软件所取代。因为~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。
二、随意草图
设计师是离不开草图的。
所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
三、手绘图是可以称为艺术品的
手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。）
马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。
油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊
中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。
艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现 实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1998年版 中国美术学院出版社）
手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是 人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产 物。
所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术 性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？
综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。
电脑绘图时代手绘快速设计表现技法的重要性
所谓设计表现，是设计人员运用各种媒介、材料、技巧和手段，以一种生动而直观的方式说明设计方案构思，传达设计信息的重要工作。一个好的设计方案构思必须要有极具说服力的设计表达，将设计方案中最有价值的部分真实而客观地呈现出来，以便对设计方案进行研讨和决策。因此，设计表现是整个设计过程中的一个重要环节，也是环境艺术设计人员应该具备的一项基本专业技能。
在计算机技术日益精进、普及并快速渗透到各学科研究领城的今天，运用电脑所提供的各项硬、软件技术的支持，给设计人员带来了方便、快捷的制图操作，便利的对方案文件进行保存和修改，不仅大大缩短了设计制作的时间，节省了人力和物力，而且许多通过电脑制作表达的设计效果是传统手绘技法所无法达到的。这无疑是设计表现技术的革命，并已成为目前设计表现中所采用的最主要的表达方式。我们能从铺天盖地的各类房地产商的.广告中，特别能从各设计公司进行工程设计的投标方案中看到，电脑制作的设计表现图简直就是目前“设计表现”的代名词。
而以手工绘画为代表的传统设计表现技法在这一主流趋势下受到了极大的挑战。为培养适应市场需要的人才.环艺专业相继开设了许多教授电脑绘图软件的课程。也有很多学生，在人学之初，便自己开始专研各种有关的电脑绘图软件。甚至有些学生还有这样的认识，即手绘设计表现技法已经过时，已经没有掌握的必要了。不少学生对电脑绘图软件非常熟悉，而设计课程作业要求用手绘作方案草图时，就显得非常的生疏和没有自信。
介于这点，我认为，设计表现技法课是服务于专业设计课的一门基础课。手绘表现是一种技法，电脑表现同样也是一种技法，而任何一种技法都有它的优势和局限，不应该孤立地来看待它们，而应该将这些技法的长处充分的认识并发挥出来，使它们能很好地为专业设计服务。那么，手绘快速设计表现技法的优势在哪里呢?
1、是设计初期阶段提出方案构思。
并进行方案研讨的重要手段在电脑绘图时代，电脑所具有的强大的制作功能可以代替传统手绘表现技法的许多工作。但是.电脑毕竟不能代替人的一切。因为，人的大脑要先提供创意构思，然后电脑才可能去完成设计效果的制作。所以.电脑表现适合于设计后期阶段，在方案确定以后的设计制作。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，需要设计师以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便对方案进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更生动、
更直观，也更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、准确地表达出来，在设计的初期阶段非常重要。
2、是帮助学生认识并掌握画面处理的规律 。
制作出色的电脑表现图的基础对电脑制图软件的熟练掌握不等于就能够制作出好的电脑表现图。常见到不少这样的电脑表现图，画面没有主次、没有轻重，松散无力，不是因对比过强而显得混乱就是因对比不够而显得含糊不清。任何画面的处理都有其美感的规律性，忽视了这点，即便是先进的电脑技术也不能很好地服务于对设计方案的完美表达。一个不懂得画面处理的电脑绘图员所作的电脑表现图不仅缺乏画面的美感，同时也不能很好的表达设计创愈的价值。然而，手绘训练是从画面的构图，到画面的黑白灰处理，再到画面的色调处理着手的，不管是画面的空间关系，虚实、主次、轻重关系，还是色彩的对比和协调关系等都能在练习的过程中得以认识和建立。所以，手绘技法的熟练掌握是懂得如何处理画面的一种基础性训练，也是制作出色的电脑表现图应具备的前提条件之一。
3、是训练学生手脑并用。
培养设计思维和启发创惫灵感的重要方式设计是一种创造性的活动，我们的环艺专业应该培养的是既有一定的专业技能，又具备创造性思维能力的全面人才。设计的基本出发点是人的大脑的创造性思维，在这点上电脑不可能代替人脑(因为电脑只服从人的命令)。手绘技法训练的好处还在于手和脑的协调配合，即存在于大脑中的创意思维虽然有逻辑思维的因素在里面。但更主要的是一种形象思维，而这种形象思维的结果需要得到视觉形式的表述和肯定。因此，脑子里面所想的要能够正确地表达出来，这才是一个完整的形象思维的过程。只会用日说而不会用手画的设计师是难以成立的。一个有创意的设计，其灵感的火花是在“想”和“画”的反复肯定和否定中碰撞出来的，如果不会用手画，脑子里面存在的抽象形象就难以变为其体的形式以供方案的交流，更不必说思考它的合理性了。
4、是表达设计师个性风格的一种重要表现形式设计是一种文化行为。
环境艺术设计是通过对物质环境的营造而去表现人们的精神追求。设计尽管不是纯艺术，我们也不能一味孤立地来强调所谓设计中的“个性”(因为这是一个复杂的问题)，但不妨可以通过手绘表现技法的训练来培养学生的这种意识―我的手绘方案草图是我的个人风格的表现，是表达我个人美学修养及美学迫求的一种方式，因为手绘的方式最能呈现出人文的色彩。许多杰出的设计大师都有很深厚的绘画功底，如勒・柯布希耶、路易斯・康、矶崎新等，他们的很多优秀的设计方案都是在灵感闪动的序廖几笔徒手草图的基础上深化发展而来的，同时，这些手绘的方案草图也成为他们个性化的设计风格及其审美价值的一个重要组成部分。