一、艳词派代表柳永及其作品
柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。艳词派我不知道。
雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？ 杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
蝶恋花(凤栖梧）
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
二、清平乐中的“乐"到底读什么音
词调名中的“乐”字的读音，一直以来都是较为棘手的问题。总体而言，词调名中的“乐”读“yuè”或“lè”二音。有人主张把它们一律读“yuè”，但这很不现实。我们认为，应当根据具体情况来确定。 了解词调名中“乐”字读音的关键，在于知道词调名的来历及其涵义。词调名直接来自音乐、音律的，便读“yuè”。这又有三种情况：一是“乐”字前是音乐名词术语，如《黄钟乐》，黄钟为十二律之首。《礼记·月令》：“（季夏之月）其日戊巳，其帝黄帝，其神后土，其虫倮，其音宫，律中黄钟之宫。”唐孔颖达疏：“黄钟宫最长，为声调之始，十二宫之主。”二是与国家或朝廷、皇帝等有关，如《破阵乐》，唐高祖时有《秦王破阵乐》，与秦王李世民有关，为军歌；太宗时，改订为《秦王破阵乐》，曲辞内容主要写临阵破敌的威武。此调别称“神功破阵乐”、“破齐阵”。三是与音乐事件有关。如《三部乐》，《新唐书·礼乐志》载：唐玄宗将宫廷乐班分为立部伎、坐部伎，又从坐部伎中选出三百人教于梨园，为法部伎，是为三部。 词调中“乐”字读音的另一个判断依据，是它与前面文字所组成的语词或语段的涵义，词调几个字组合起来表示快乐、欢乐、娱乐等含义的，一般读“lè”。像《归田乐》，表达归田之乐趣；《于飞乐》，调名来自《诗·周南·葛覃》：“黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈。”比喻夫妻（或男女）同行或恩爱和合之乐；《长生乐》、《长寿乐》，调名三字显然可以组成一个语词，表示对长寿的追求。还有《永遇乐》，根据最早填此词调的柳永的两首词，是用来祝圣和祝地方官以干谒的，应该读“lè”。若读“yuè”音，便难于理解其词义及词调字面义。还有直接表示娱乐、游戏的，如《抛球乐》、《倾杯乐》，具有娱乐性，它们都读“lè”。 词调中“乐”的读音，还可以遵循约定俗成的原则。古人对词调名“乐”的读法，我们完全可以参考。如清代万树所编《词律》，本有按照词调字数次序排列的“目次”（目录）；杜文澜校刊时，为了使用的方便，出于当时熟悉韵目的考虑，为它编了一个韵目索引，韵目是根据词调末字的读音确定的，这样，他无意中为我们今天读词调提供了一个重要参考。我们这里就把《词律韵目》对“乐”的读音罗列出来。入声“三觉”有：《开元乐》、《中兴乐》、《清平乐》、《迎春乐》、《黄钟乐》、《三部乐》、《齐天乐》、《西平乐》、《征部乐》、《大圣乐》、《破阵乐》。觉韵，现在应读“yuè”。入声“十药”有：《抛球乐》、《归田乐》、《倾杯乐》、《天下乐》、《思归乐》、《贫也乐》、《于飞乐》、《长生乐》、《长寿乐》、《昼夜乐》、《逍遥乐》、《夜半乐》。药韵，现在应读“lè”。 当然，以上所说，是相对而言，不是绝对的。即如《词律韵目》，杜文澜于“三觉”后注曰：“‘乐’与‘乐’恐分析有误，须兼考‘十药’韵。”表示出一定的为难。有些词调名中的“乐”，一旦细究，必然涉及学术争论，不易判断其读音。您所问《清平乐》调，按照上文所引《词律韵目》，读“yuè”。但究其源，一说取自清调、平调、侧调三调之“清平”，一说取自南诏清平宫署，一说取自《两都赋》之“海内清平，朝廷无事”，也就是《敦煌杂录》之《愿文》所明确概括的：“社稷有应瑞之祥，国境有清平之乐”。此三源，第一、第二说皆可将“乐”读“yuè”，第三说则必须读“lè”。因此，我们建议《迹姬管肯攮厩归询害墨清平乐》的“乐”字，以读“yuè”为宜。 最后要提醒的是：词调名，无论取自古典，还是后世文人自度腔而命名，还是像贺铸那样“寓声”另立新目，基本都有具体来历，千万不要想当然地根据字面意思揣摩其读音；那样的话，即使可能碰巧读对了音，对调名的理解仍然是错的。
三、诗的格律讲究什么
中国诗歌发展到唐代形成了格律。唐人将这种具有格律规范的诗体称为“近体诗”，以便与古体诗区别开来。词体是讲究格律的，它诞生在中国古典格律诗体形成之后，成功地吸收了“近体诗”声韵格律的经验而加以发展，因而从文学的观点来看，词是属于中国古典格律诗体之一种。唐代格律诗无论五绝、七绝、五律、七律和排律，其格律是由字声、韵、体式构成的。其字声仅有平声和仄声两类，韵限用平声韵，体式有平起式和仄起式两种。词律的构成是较为复杂的。清代学者宋荦说：“调有定格，字有定数，韵有定声”。这尚不能完全概括词律要素。词律构成的要素有：
（一）调。词体是以调为单位的，每调有自己关于格律的特殊规范，因而我们讲词体格律绝不能脱离调。各个词调的格律是不相同的。
（二）字数。词体的字数依调而定，短者是《十六字令》仅十六字，最长者为《莺啼序》二百四十字。当然也有字数相同的词，例如《浣溪沙》、《归国谣》、《恋情深》、《赞浦子》都是四十二字，但它们的句数、用韵、平仄、句式则是各异的。作词必须严遵每调所规定的字数，不能多一字，也不能少一字。
（三）句。句式有一、二、三、四、五、六、七、八、九字各式。句数最少的四句，多的有数十句。这些，每调都有具体规定。
（四）片。词体由一段完成的称为“单调”，如《忆王孙》、《望江南》、《荷叶杯》、《如梦令》。词体由两段组成的称为“双调”，如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《临江仙》、《西江月》、《满江红》、《水调歌头》等；其中前段称为上片，后段称为下片。双调是词体中最普遍的。词体由三段组成的如《瑞龙吟》、《兰陵王》、《夜半乐》、《戚氏》，称为“三叠”。词体由四段组成的，如《莺啼序》，这极为罕见。在书写排印时，每片之间必须空两格，以表示分片。古人歌曲演奏完一曲，曲终称阕（què）。词是会诸歌喉的，故一词也称一阕，双调的上片称上阕，下片称下阕。
（五）字声。词的每调字声平仄各有定格，每调内也有某些字声是可平可仄的，凡此皆应按词谱的规定。我们作词时切忌随意更改字声平仄的规定，而且应注意词体是无有通行的什么平仄定格的句式，因为句中平仄是随词调而定的，可以是律句，也可以是数个仄声词或平声字组成的拗句。
（六）韵。词体用韵分三类，即平声韵、仄声韵和入声韵，每词调皆有规定。
由上述情形看来，的确词比格律诗的格律复杂得多，虽然给作者的束缚和限制也愈多，但因词体格律的复杂和严密，表明其形式的精巧，艺术色彩尤为丰富；所以它是中国古典格律诗体中形式最完美的。我们经过努力学习，征服了这种艺术形式，必然会发现它有其它诸种诗体所难及的优长，确“能言诗之所不能言”。
词体虽然吸收了“近体诗”的声韵格律的优长，甚至往往使用诗的律句，这些律句的排列完全不同于诗，在词调内重新组合，由此表现出独特的韵味。诗与词的区别固有文学风格的差异，然而最主要的是格律的相异。晏殊的《浣溪沙》词：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，
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似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
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凡白圈○表示平声，黑圈●表示仄声，未注平仄者则可随意。此词共六句，它们全是七律的律句式，词之六句分为上下两片，每片第二第三，平仄全同；这样六句之中便有四句平仄全同，而且句末四字皆是两仄两平，平声韵脚，于是造成重复回环、音韵响亮的艺术效果。又如钱惟演的《玉楼春》词：
城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断。
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情怀渐变成哀晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
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此词七言八句，全是律句，貌似仄起七律，但它用的是仄声韵，分上下两片；其中五个句子的平仄全同，末两字皆仄声；因此声韵低沉，音节急促单一，适于表达压抑悲咽的情感。从以上所举两例，可见词是每调自成格律，虽然也用律句却造成非常独特声韵效应。其它许多词调不用律句，甚至多用怪异的拗句，更具词的声韵特色。
我们应明确：词律的构成与诗不同，格律更为复杂严密。我们若要作词，必须严守格律。既是律，则不可随意改动。