视觉艺术有哪些特点

强调真实性；是社会对话的一种形象语言，对话的双方对同样的形象符号所代表的社会内涵必须具有基本相同或相似的认识或一定程度上的基本认同。

各时代的艺术特点

古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。

古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，庄严与静穆。

古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性。

文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。

样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位。

巴洛克艺术显得壮观和华丽，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩。

洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征。

学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。

浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来。

现实主义的主要特征是以真为美、以实为美。

印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象。

后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。

象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征。

表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循。

未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。

抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来。

波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制。

超现实主义强调荒诞。

达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法。

超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。

视觉艺术[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观 视觉艺术

艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！ 视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为 例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同 文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。 视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！ 从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一 视觉艺术

直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。 视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时,其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫.阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。我们这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。

关于视觉艺术的特点：强调真实性；是社会对话的一种形象语言，对话的双方对同样的形象符号所代表的社会内涵必须具有基本相同或相似的认识或一定程度上的基本认同。

各时代的艺术特点

古代希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，庄严与静穆。

古罗马肖像注重人物面部细节刻画的特点，趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

中世纪美术的特点是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，充满非自然的神性而无人性。

文艺复兴时期佛罗伦萨的美术重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，而威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达。

样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识;画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约放在次要地位。

巴洛克艺术显得壮观和华丽，强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛；建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征，重视空间关系处理，表现出艺术形象的空间立体，绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面；综合艺术处理，这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合，也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合，也包含自身各部分的综合；充满浓厚的宗教色彩。

洛可可风格形式更为纤细小巧，色彩鲜明，致力于表现颇为琐细的宫廷生活的轻快、亲密的场景，有时也表现田园风光，以妩媚和矫揉造作为特征。

学院派绘画强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。

浪漫主义强调个性、情感、戏剧性的艺术风格，通常是用异国的、文学的或历史上久远的题材表现出来。

现实主义的主要特征是以真为美、以实为美。

印象主义追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象。

后期印象主义不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。

象征主义不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

野兽主义主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

立体主义从多个视角观看物体，创造出物体的三维效果，同时又保持了画面的平面特征。

表现主义强调强烈情感表现代替对传统的写实主义和比例规范的遵循。

未来主义在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。

抽象艺术对真实物体的描绘已被视为次要,或彻底抛弃描绘真实物体的任何一种艺术,它的美学内涵通过形、线、色所构成的形式结构表现出来。

波普艺术的特点是把大众文化物品，如连环漫画、流行的食品及印有商标的包装进行特大复制。

超现实主义强调荒诞。

达达主义认为，艺术的精品产生于现成物、现成艺术品、拼贴画和其他历史上不被接受的素材及技法。

超级现实主义认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。

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