一、抽象艺术是什么
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《绝御树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
定义
抽象艺术（抽象画）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。
有三个内涵：
首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；
其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；
第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
概念
在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领 域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外来语。在艺术者宏运中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最首梁初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
二、抽象艺术的感性与理性
周末跑了2场抽象艺术画展，还听到了几段对抽象艺术家的采访视频，对于艺术和生活的理解颇富有哲理性，感觉有意思极了。
（1）艺术家通过抽象的艺术形式表达情绪和感受，试图不断突破，获得自由。在阅读过无数艺术家前辈的作品之后，他们努力另辟蹊径，寻找到独一无二的代表自我个体的表达，这种表达的呈现就是抽象艺术，最终的实现就是自由。
（2）好的艺术和“坏的”艺术如何界定？艺术最终呈现的结果（即作品），必定会得到观众的反馈和态度，有的喜欢，有的不理解，“好”或“坏”是标准，“流派”也是标准，不是艺术家考虑的问题，可能是审美学家要考虑的问题。艺术家在创作的当下在试图摒弃一切杂念和标签，尽力做出最真实的呈现，而非先预设一个标准，然后去套这个标准。对他们而言，不存在“好的”或旅竖“坏的”艺术，他们在努力呈现真相。
（3）艺术家从写实到抽象的转变中，会试图抹去一切痕迹，跟过去的一切告别，包括自我的风格、认识、理解、表现手法和形式，这个过程是充满风险的，他们要避开前辈的脚步，也要避开自己的局限，去开辟一个全新的更加广阔的空间。
（4）艺术家试图表达的对象（对当下的捕捉、理解、感受和情绪）是感性的，但最终必然要通过理性的方式来表达，所以艺术家是极端理性与感性的结合，而观众通过感官进入作品，试图找到创作者的理性和思路，最终进入感性世界的共鸣和呼应。这个过程如果能够实现，仿佛穿越理性与感性的丛林，走过一段无人之境，找到最终的密码，实现精神上的契合。要实现这个过程，双方都务必是真诚的、不敷衍的。
（5）艺术家耐得住寂寞、经得起诱惑，不被世俗的名利所裹挟，不迎合外界的潮流和评判，固执而安静地坚持自我，他们是当之无愧的清流，无论简镇差世俗多么喧嚣浮躁，伟大的作品拦皮都让人内心平静安宁。艺术家深入生活，又好像从未融入人群。艺术的世界如此清明、唯美，让人忍不住热泪盈眶。
（6）艺术家的试图避开人群的喧嚣，通过独特的表达方式，寻觅真正的知音。在极端的感性和理性中找到最恰当的方式，这个任务有多艰难就有多快乐。用“有趣”和“无趣”来形容艺术，比“好的”“坏的”要更恰当。在追求巅峰的过程中，连艺术家自己也会迷茫，当然有时候也会得到启示。因为艺术家和艺术是互相成就的。
三、形态抽象化方式 美术
抽象艺术是对应于写实艺术、具象艺术而存在并被定义的。产生于西方的抽象艺术，已经历百年历史。在理论纲领上，抽象艺术的前提是：艺术是一个自为目的领域，只被自身的和作用于自身的规律所统治。因此，抽象艺术的理论进一步认为，从这里出发，作为主观感受最合适的表现形式就是“无物像”的。抽象艺术所表达的是“精神的现实”和“更高级的现实”。
抽象艺术在西方的产生和拓展(冷抽象、热抽象、抽象表现主义等)，一方面是艺术自律的逻辑结果；另一方面应是西方文化精神中的纯粹形式思维和纯粹符号的特质所赋予的。西方文化精神中的抽象思维反映在它们的文明成果十分明显，从哲学到科学的一些根本的拓进，尤其是西方在文艺复兴之后所经历的人的解放和科学的昌明，思维，尤其抽象性思维在其中的决定性作用是为文明史所一再证明了的。所以哲人说：没有抽象思维的民族是不幸的民族。
在抽象艺术的境界里，艺术的根本问题是艺术的主体性问题，即艺术主体如何在不受任何约束——既不受任何观念的约束，也不受它要表达的客体的约束——的条件下，自由地表现人的情感世界。抽象艺术所打造的情感世界完全超越了现实世界可以对应的物质局限或在日常经验中所建构起来的平凡想象，把人们在现实世界中所感受到丰富多彩的图画还原到它们赖以存在的基本元素上，并按照艺术家个人的丰富想象来重新构造起他所看到的画面。在这样的画面里，你看不到神圣的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露艺术家个性的真实世界。
基于对艺术主体性的信仰，抽象艺术确立了艺术新的价值尺度。判断艺术价值不再是根据艺术是否忠实地摹写了客体的所有细节，或是否完整地图解了某种思想的全部精粹。和这些附加于艺术之上的艺术尺度有着根本区别的是，抽象艺术是把非实在的纯形式的审美世界从世俗的现实世界中提炼出来，把它既作为表现情感世界的艺术形式，又把它看作是一种艺术理想和艺术本身的目的。抽象艺术的形式性和纯粹性构成了这种艺术形态的全部内容，由此从本体论上把原先支撑艺术的意识形态基础完全清除出去，取而代之的是确立了艺术语言的本体论地位。印象派以来艺术形态演进的逻辑表明，决定艺术形态变化和更替的决不是观念的变化或艺术所要摹写的客体的变化，而是艺术家对新的艺术语言的探索。艺术语言自律性的形成推动了新的艺术形态的形成。
印象派的诞生是西方艺术划时代的里程碑。也是抽象艺术为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构，其实这跟他们的历史背景和人文背景是息息相关的。
谈完了西方，我还想说的是中国的“抽象艺术”。传统留给当代中国艺术家的最大资源是“意想”性的形式创造。“意象”作为一个中国艺术美学的特有范畴，最早系由“圣人立象以尽意衍化而来。意指审美观照和创造中的感受、情志、意趣，这个“象”是出现于精神和想象中的形象。“意象”在中国造型艺术中的实践及其言说，一方面是中国传统艺术进入到一个独特的境界；另一方面也是其产生了具有“自然抽象”意义的表达方式和言语。但是，中国传统造型艺术最终止于此，没有向前推进，没有发展到纯粹意义的抽象艺术、没有出现形式抽象。中国当代的抽象艺术，虽然在精神文化动力来自西方，但其形式资源却与中国传统艺术的意象性有深刻的而又内在的关系，或许从“差异性”的角度说，中国抽象艺术的魅力就在如此。我们可以从整体上看到中国艺术家的抽象语言基本上是从意象和对自然的想象中脱胎出来的，因此，他们的作品无论从语言和图式的角度看，都是鲜明地区别于西方抽象艺术的。具体地说，他们的抽象从学术分类上说，基本上都可以归结于自然抽象的方式(意象可以说是从自然抽象中生成的)，而西方的抽象则多为形式抽象和结构抽象。除了二者和其各自的文化背景的深刻关系之外，就艺术本身而论，我以为是无庸刻意的分高下和长短的。
从哲学思想的角度说，在中国的历史上就没有出现西方亚里斯多德这样的思想家，亚里斯多德的重要在于他所提出的《形而上学》和《物理学》的思想体系和思想方法，使西方文化具备了“将感性质料与本质形式统一于事物，形成了一个宇宙目的论体系”，所以勒南说，亚里斯多德给人类带来了科学。而亚里斯多德的思想具体地说就是使人类将经验转化成理论，将发现升华为物理学(科学)。亚里斯多德的思想方法的根本点就是纯粹形式思维和纯粹符号思维，这就是抽象思维的本质。
由于没有亚里斯多德这样的思想家。使得中国历史上最早的发明和经验不能转化为理论形态的科学(如“四大发明”)。中国长于经验的总结，长于具象的思维，思维一直依附于内容，不能抽象化，不能形式化，这种思维给方式予中国文明带来的千年遗憾一直使中国的志士仁人痛惜不已。
抽象思维的憾缺，是否带来抽象艺术的缺失，虽不简单论断，但其中的上下文关系是不言自明的，至少这可以作为思考中国抽象艺术价值的一个前提。换言之，我觉得中国当代抽象艺术的展开是中国抽象思维成长的某种象征。
最后我觉得抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。