学舞蹈好还是口才好?

200 2024-06-20 23:42

一、学舞蹈好还是口才好?

这个还是看自己个人的爱好了,其实可以两者都学

二、舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功,除此之外,我们还需要掌握一定的舞蹈技巧,帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

01舞蹈技巧是什么?

运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景,我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等,技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂,还有我们蒙古舞中特有的抖肩;顶碗跪转、打碗、抛碗,东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧,这些技巧可以带给观众惊叹之美,技巧是多种多样,丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性,凡舞必动,不动不能成舞。

为使技巧得到充分的利用和发挥,编导应该对技巧有细致周到的了解,要经过仔细研究作出详细周全的动作安排,如:什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情,怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增添舞蹈作品的情绪感染力等。

02民族舞蹈的技巧

对于民族舞蹈而言,不应直接照搬毯子功的技巧,应当在其原有技术的基础上加以变化,使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色,更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧,来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点,应该将外来技巧本民族化。

03舞蹈技巧的运用

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力,而且还会收到很好的舞台效果,得到观众的认可。近些年来,舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及,有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来,随着舞蹈艺术的普及化,舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在,有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组,大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准,编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

04舞蹈编创中的技巧

任何事物都是不断变化和发展的,舞蹈艺术也是如此,它将会朝着更高更精的方向发展,这样对我们的要求也会更高,对于舞蹈技巧也将更有难度,同时也将提高舞蹈作品的观赏性,给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创,也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化,合理化。

舞蹈编创中,可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去,在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来,从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候,脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧,当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时,你的依据是什么?出发点是什么?这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则,应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的,我们的目的是通过一系列的舞蹈,去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈,并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素,它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已,要加入技巧,就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧,总之,就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务,更加贴近舞蹈。 

在今后的舞蹈编创实践中,我们应发扬前辈老师的优良作风,学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合,继承与创新相结合,艺术性与欣赏性相结合,诗意性与大众化相结合,民族特色与时代发展相结合,为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展,为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

三、如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说,基本功和技巧都是必不可少的,但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等,所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。

不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们以专业的眼光来看的话,数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那麼什麼是品质呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量,怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢?

在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢?

因此。要想把“旋转”练好,还需要注意训练以下几个方面:

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同一品质的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,用力一大就会从面部表现出来,舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上,那麼跳完一部作品又要费多大劲呢?怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?

二、膝盖腰背脊如果不直立,胸是扣著的,那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中,如果主力腿不直,腰背脊和胸不挺,那麼力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直,特别是在芭蕾舞中,那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

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