一、艺术感什么意思？
艺术感是指宝宝能够在艺术活动中具有初步的感知与体验、创造与表现、反思与评价的能力。
3岁前宝宝的艺术能力，指宝宝能够在艺术活动中具有初步的感知与体验、创造与表现、反思与评价的能力，但最重要的是能够体验艺术的快乐。
3岁前宝宝已经具有了一定的艺术能力，如随着节奏感强的音乐晃动艺术能力手臂、随着摇滚乐一扭一扭;或者对颜色特别敏感，可以随性涂抹出自己认为好看的图案，并随着年龄增大，宝宝对颜色的认知与表现能力会越来越突出。
艺术感，就是对于艺术的感知，摄影是艺术，观众要想获得摄影的“艺术感”，就是从摄影作品中体会到的感知。作者用摄影作品说事，观众感觉到了——这就是摄影的“艺术感”。
你拍个食品，观众看了，觉得既好看，又美味，会流口水；你拍个天气，观众看了，觉得震撼；你拍个风光，观众看了，觉得安逸或者大气。
二、形容甜点艺术感的诗句
桂花香馅裹胡桃，江米如珠井水淘。——《上元竹枝词》清代：符曾
2、见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。——《上元竹枝词》清代：符曾
3、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。—— 《蜂》唐代：罗隐
三、是不是艺术感很强的人都接近于半疯狂状态？？
在很多人看来搞艺术的不太正常,但这只是大多数人一种看法而已,沉浸其中的人会觉得自己不是不正常,反而是进入状态的一种表现…… 任何事情的发生都有其必然性，搞艺术的也不例外，前面已经有太多优秀的人优秀的作品，别人已经达到你不可企及的高度了，你要超越只有另辟蹊径，也自然跟常人的思维想法不一样了……
也有不疯狂的，比较冷静作画的也大有人在。其实在平静、清醒状态下作出的画才是理性的。在疯狂状态下的创作总给人一种阴暗的感觉。
应该是说有点特别,而不是不太正常吧.他们的状态有时确实给人一种常人没有的或难以理解的感觉.
四、某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？
这个并不一定。在书画领域，凡是能被作为临摹对象的作品，都是名家精心创作出来的经典之作，在技法、构图、用笔、章法、气势、意境等层面，都是典范，通过临摹，学习者可以较快提升个人水平，增加学习艺术的乐趣和信心，对确立自己的个人风格也有较大帮助，这些是学习者乐意临摹名家名作的根本原因。
如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以假乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。
我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的大师，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟\临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代大师，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。
还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味地去模仿。
现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的大师作品，甚至可以说能以假乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。
临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。古代大师为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。
当然并不否认有一些人既能够临得很像，又能够创作出优秀的艺术作品。
不可以，因为临摹和个人的艺术成就是不一样的，艺术讲究的是独特性独立性。
当然可以了，一个人临摹的水平也可以表示出自己的艺术水平，既然没有人能够分出来，就说明艺术水平已经达到很高的水平。
应该不行，因为他这只是模仿是毫无灵魂的，只有创作才能被称为艺术水平高。
我觉得这可以说他的艺术水平很高，要不然也不可能做到以假乱真的效果，但是我觉得还是创作自己的东西会更好一些。