一、对于剪纸艺术来说，它在现代设计中有哪些存在方式？
剪纸是我国的民间传统艺术形式之一。它以其独特的形式美一直深深地扎根在我国的大江南北人们的心中。虽说现在它是一种大众文化，但主要集中于我国广大的农村地区。
而这样的环境，却为剪纸艺术提供了很好的发展优势。如它一直伴随着人们的民俗活动而展开，同时又起到装点农家小院的美化作用，兼功利性和审美性于一体。任何一种艺术形式都反映一种特定人群的审美观以及意识形态，剪纸可以说是充分的体现了它的创作者劳苦大众的心态和性格特征。
在构图和处理手法上粗犷古朴、刚柔并济、粗中有细、秀丽纤细、夸张简练、率真浑厚等等。可以看出在构图处理上面剪纸是形式多样，就是这种包容众多艺术风格的艺术门类为现代的设计提供了多元的创造元素。
现代的设计理念是越来越重视传统文化元素的融入其中。这一点上国外的设计师做的比较好。如：在Chanel、Calvin、Klein、Yves Saint Laurent、Valentino、Dior、Cartier、Gucci等等一些国外的时尚品牌中都能看到一些中国的民族元素或是其他的一些民族的民族艺术元素的运用。
使得作品生辉不少，在时尚中渗透着浓浓的民族文化气息。目前我国的设计师在这方面做得还不够好，并没有充分的利用本民族的民间艺术资源，如能从中找到灵感，再加上现代的设计理念和技术，定能使产品锦上添花，同时又使得本民族的传统艺术形式得以展现，从而也使得产品本土化，而不是一味的模仿别人，始终生活在别人的影子下面。
其实目前中国的设计就处在这样的局面之中，夹在中与西的中间，不中不西。我们有这么多本民族传统的艺术形式，其形式和内容之丰富。若能从中吸取一些，不仅使作品本身丰富饱满而且也能带动传统文化的再发展。
在当今快速发展的社会中，谁也无法预料剪纸艺术在人们生活中的地位（走向）。所以在目前这种状态中，不仅在加强它自身发展的同时，而且要找到新的突破口即新的生存空间――以一种新的姿态存在于现代的产品设计中。为现代设计加入新鲜的元素的同时也彰显了中国民间传统的艺术形式。
对于剪纸艺术来说，在现代设计中存在于服装裁剪等之中。
剪纸艺术在现代存在于电影，皮影戏，动漫等等之中。
在生活中的一些装饰就会用到剪纸，还有就是可以用于设计。
喜庆类剪纸、福寿类剪纸、立体彩绒字画、礼品赠品剪纸、旅游剪纸、彩灯剪纸。这些都是生活中常见的剪纸所用到的。
二、剪纸在现代艺术中的应用有哪些
剪纸在现代艺术中的 应用
制作人：杨帆
剪纸在服装中的应用
剪纸艺术是东方艺术文化的传承，从古至今 其蕴涵的艺术魅力对服饰产生了深远的影响。 根据剪纸艺术的风格，将其特有的风格与服 装设计相结合，剪纸艺术在服装设计中的运 用及其给服装设计带来的无限发展空间。
在现代服装中的应用
在少数民族服饰中的应用
剪纸在建筑中的应用
剪纸在舞台美术中的应用
剪纸在陶瓷中的应用
剪纸在邮票设计中的应用
剪纸在室内装潢中的应用
三、剪纸艺术的意义是什么？
剪纸艺术的意义是纳福迎祥、祈求生命和寄托人们对美好生活的向往。
一、纳福迎祥
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。
二、祈求生命
剪纸的创作者对待富足与幸福，总是怀有着坚定乐观的信念，绵延不断的希望，剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中，来满足广大民众精神心理上的需要，以扶持人类的生存，充实人类的生活。
三、寄托人们对美好生活的向往
民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙，而是托物寄语，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。
扩展资料
剪纸的用途：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
参考资料来源：百度百科-剪纸艺术
民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿。
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四、剪纸的审美特点
一、形式饱满、完美剪纸图案构图饱满，以全求美，是剪纸艺术的本质特性。中国的传统剪纸追求“空灵”、“天人合一”的意境，讲究“图必有意，意必吉祥”，注重一种理想化的“神似”特征和“情”、“理”交融的境界。所以大多数民间剪纸刻画的形象都完整圆满，笔者在调查中发现中阳当地的剪纸艺人王计汝的作品就非常突出地表现了这一特点，她的剪花娘娘、剪纸牛、抓髻娃娃等，无论从正面还是侧面，都将其双手双足、双儿双眼一齐展现在画面上，表现手法非常完整。当问到为什么要中国古老传统的审美观以及人们思想深处美好的意识都融入到其作品当中。可以说，追求完美造型正反映了人们追求理想生活的质朴心理。二、生动的构成之美剪纸作品中大多数强调自由流畅的线条和色彩构成，充分体现出“大”的气派。但同时也注意对局部的细微刻画。依据不同的构图、创意要求，剪法上十分注重圆、尖、缺、线等的处理方法，要求圆如明月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须等。这些似乎在不经意间进行的艺术构成却处处显露出艺术创作的科学性和形式感。色彩的对比与调和而形成“节奏之美”；形状与色彩的对比与调和而形成“和谐之美”，这些无不显示出明显的艺术装饰特征。因此，艺术本质特征在剪纸这一特殊的表现形式上得到了充分的体现，使得剪纸的艺术性在构成的过程中具备更大的创作空间，形成了自己独特的构成之美。三、浪漫主义和现实主义手法完美的结合民间剪纸在中国文化中是民俗的产物，是与生活习俗相互依附而存在并发展的，它带有浓郁的生活气息和强烈的地域特征。剪纸题材来源于自然物象的原生形态，从长期的生活实践中充分发挥自我的想象与创作思维，再加上女性创作主体所具备的丰富的形象思维特征，使得它具有在写生基础上的夸张想象，又富有神话般的象征意义，体现了东方艺术不求形似，但求神似的感性审美特征。国画大师齐白石先生曾针对中国画的审美标准提出：画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。民间剪纸艺术的浪漫主义与现实主义的完美结合就充分的体现了这种东方艺术的审美观念。由此看来，在艺术领域这种形神相似之间关系的审美观是相同的，而剪纸艺术这种民间美术的表现形式正与当代涉及教育所倡导的形象思维特征相吻合。四、主观意象，形式自由活泼中国民间剪纸的魅力来自于其自身的像是创造。它不受物象自然形态左右，而是按照作者主观意象去进行作品形象与构成的设计。在构成上，将所有要表现的物象一个不少的平铺在画面上，互不遮挡。在构图上，不受任何物象间真实存在的约束，没有约定俗成的样板和模式，而是根据自己对各个物体的特征和物象之间的关系来进行安排。以二度空间来取代自然视觉的三度空间，不考虑物象在自然状态下的透视关系，大胆采用主观意象的多点透视，表现自己想要表现的一切。主观意象造型与构成方式筑构了我国民间剪纸艺术特有的造型和构成体系。
一、形式饱满、完美
剪纸图案构图饱满，以全求美，是剪纸艺术的本质特性。中国的传统剪纸追求“空灵”、“天人合一”的意境，讲究“图必有意，意必吉祥”，注重一种理想化的“神似”特征和“情”、“理”交融的境界。所以大多数民间剪纸刻画的形象都完整圆满，笔者在调查中发现中阳当地的剪纸艺人王计汝的作品就非常突出地表现了这一特点，她的剪花娘娘、剪纸牛、抓髻娃娃等，无论从正面还是侧面，都将其双手双足、双儿双眼一齐展现在画面上，表现手法非常完整。当问到为什么要中国古老传统的审美观以及人们思想深处美好的意识都融入到其作品当中。可以说，追求完美造型正反映了人们追求理想生活的质朴心理。
二、生动的构成之美
剪纸作品中大多数强调自由流畅的线条和色彩构成，充分体现出“大”的气派。但同时也注意对局部的细微刻画。依据不同的构图、创意要求，剪法上十分注重圆、尖、缺、线等的处理方法，要求圆如明月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须等。这些似乎在不经意间进行的艺术构成却处处显露出艺术创作的科学性和形式感。色彩的对比与调和而形成“节奏之美”；形状与色彩的对比与调和而形成“和谐之美”，这些无不显示出明显的艺术装饰特征。因此，艺术本质特征在剪纸这一特殊的表现形式上得到了充分的体现，使得剪纸的艺术性在构成的过程中具备更大的创作空间，形成了自己独特的构成之美。
三、浪漫主义和现实主义手法完美的结合
民间剪纸在中国文化中是民俗的产物，是与生活习俗相互依附而存在并发展的，它带有浓郁的生活气息和强烈的地域特征。剪纸题材来源于自然物象的原生形态，从长期的生活实践中充分发挥自我的想象与创作思维，再加上女性创作主体所具备的丰富的形象思维特征，使得它具有在写生基础上的夸张想象，又富有神话般的象征意义，体现了东方艺术不求形似，但求神似的感性审美特征。国画大师齐白石先生曾针对中国画的审美标准提出：画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。民间剪纸艺术的浪漫主义与现实主义的完美结合就充分的体现了这种东方艺术的审美观念。由此看来，在艺术领域这种形神相似之间关系的审美观是相同的，而剪纸艺术这种民间美术的表现形式正与当代涉及教育所倡导的形象思维特征相吻合。