一、流派:20世纪上半叶主要现代艺术流派
野兽派、代表人物 马蒂斯、弗拉曼克、德兰
立体派、代表人物布拉克 、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹 、布朗库希
未来派、代表人物波菊尼、卡拉、卢索罗、巴拉
表现派、代表人物斯特林堡、托勒尔、奥尼尔、恰佩克、杜肯
达达派、代表人物阿尔普 特里斯坦・查拉 奥托・狄克斯 马塞尔・杜尚 纪尧姆・阿波利奈尔
以上各个流派的艺术特点就不多说了~有什么问题请加我~303441838
二、倾向:
1．从模仿再现走向主观精神的表现
艺术的职责在于模仿再现这些真实的客观对象。这种观念起源于古希腊，亚里士多德就曾谈到人有模仿的本能。作为一种美学体系，它则是确立于文艺复兴时期。文艺复兴完善了这一真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则发展和充实了再现客观对象、描写真实的艺术手法。画家们描绘人物、风景、静物和一切可见的对象时，把模仿再现客观对象作为绘画和雕塑不可动摇的基础。在他们看来，艺术不模仿客观对象还成何艺术!
2．放弃了统一的绝对的美的标准
19世纪末之后，印象派冲破了模仿写实的束缚，画家们面前展现出更加广阔的天地，艺术除描绘真实以外，还可以表现人的内心世界，表现自我，表现梦幻，表现新的观念；艺术除表现优美，也可以表现怪诞、丑陋、痛苦和不安。客观真实固然感人，心灵的真实可能更具有振聋发聩的力量。优美固然使人流连忘返，丑陋同样可以使人终身难忘，回味无穷。正是由于丑的介入，艺术空间和视野才被大大拓展，艺术倾向不再是一元的、单向度的、唯美的，而是美丑并举、善恶相对、哀乐共生的。达・芬奇的《蒙娜丽莎》能以其优雅崇高流芳百世，毕加索的《格尔尼卡》同样能以其揭露战争的丑恶和残酷名垂千古。
3．强调艺术的审美功能和纯视觉陛
20世纪上半叶放弃作品的故事情节、追求纯视觉审美功能已成为一种普遍的艺术思想。例如马蒂斯的许多作品就追求纯粹的色彩效果，康定斯基的不少抽象作品，追求的是色彩、线条的表现性和音乐感。这样的现代作品，对那些看惯了有故事情节和思想主题等传统艺术的观众来说，自然不理解也难于接受
4．艺术的价值在于发现和创造
现代艺术产生后，艺术观念大大拓展，人们不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。这时，人们意识到艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断地发现和创新。这种创新的观点一旦确立，人们的创造力便像被压抑许久的火山一样爆发出来。许多现代画家抛弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料，大胆地开拓新的媒介领域，采用新的表现手段，甚至完全突破传统绘画或雕塑的观念，使现代艺术以纷繁多姿的崭新面貌出现在观众面前
就这些吧~！！