如何描写古筝的琴声

一、如何描写古筝的琴声

写古筝的琴声：

1、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

2、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

3、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

4、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。

5、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。

6、啊！声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。

二、记一次古筝课的作文400字

“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过她……”你一定知道这首优美的江南民歌吧！而由它改编的古筝曲《茉莉芬芳》更加古朴典雅、温婉流畅，春节里，我参加了“五星艺术交流展演活动全国总决赛”，便选这首曲子作为参赛曲目。

那天天气仍有些冷，但我心中却像有无数小火苗在跳跃，热乎乎的。赛前，妈妈为我精心打扮一番，还不忘嘱咐：“别紧张哟，注意台风、正常发挥就行了，哪怕弹糟也不会怨你的！”“嗨，放心好了！我也算是久经沙场的老将了！”我故作轻松地挥挥拳头。其实这么大的比赛不紧张才怪！

赛场设在上海音乐附中，这里的音乐气氛自不必说，现在又云集了各地“乐林高手”，一下子变得热闹欢腾起来。大家都有备而来，个个显得胸有成竹，意气风发。许多选手毫不懈怠、见缝插针地开始了赛前热身，于是琴声、二胡声、笛子声……不绝于耳。妈妈也为我找了架古筝，我便争分夺秒地操练起来。“大意失荆州”呀，现在的“临时抱佛脚”可是非常必要的。

正当我练得起劲时，忽有工作人员叫我去候场。一进候场室，我就觉得心跳不由自主加速了，妈妈适时地捏捏我鼻子并为我打气：“别慌，刚才不是练得很好嘛！”一旁的爸爸更轻松：“没事儿，你就当是来玩玩的！”我调皮地向他们吐吐舌头，心渐渐平静下来。可凳子还没坐热呢就听外面人喊：“88号、90号、203号……进场！”“203号”不是我吗？妈妈连忙拉我起来。原来考官要求演奏G调的先比完，所以我提前了。

考场不大，但里面灯光柔和温馨，扑面而来的空调暖风很舒适，脚下鲜红的地毯软绵绵的。一位女孩正演奏《秋夜思》，她的身体犹如秋天轻轻舞动的树叶，美妙的乐曲流水般从她的指头倾泻而出，我一下子被吸引了，深深沉醉于那凭栏拂袖的相思梦。一曲完毕就听“203号！”怎么又是我？我还没来得及紧张呢就被叫上了台。

“评委老师好，我是来自江苏南通的……”报完幕，我感觉自己声音挺洪亮，状态也蛮好，于是信心倍增了。轻轻坐下，我舒缓地弹起那首练了一遍又一遍的《茉莉芬芳》。暮春三月，我再次徜徉在莹白如雪的茉莉花丛，那美丽的花姿、怡人的花香让我流连忘返，我一会儿变成蜜蜂忙采蜜，一会儿变成蝴蝶舞翩跹，一会儿又变成那淳朴善良的江南女子……“停！”——呵，评委的一个字硬是把我那么多音符给挡了回去，我还意犹未尽呢！不过我赶紧站起身来，很有礼貌地朝评委们鞠了一躬走下了台。看到台下妈妈的笑脸，我心中的石头顿时放下了大半，弹得应该不太坏吧！妈妈在我耳边轻轻地说：“不错！”我如释重负。

第二天的颁奖典礼上得知自己是银奖时，有几分欣慰也有几分失落。不过不管怎样，我的努力没有白费，我也看到了自己和别人的差距。

其实得不得奖是次要的，比赛给了我一个展示自我的平台，给了我一个切磋学习的机会。我真心感谢我的父母亲，是他们为我创造了这么好的条件，我一定会珍惜的！

三、我想知道弹古筝的基础知识和住意事项

一、掌握正确的方法是学好古筝的关键

任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。

一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件

演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。

如何提高音乐表现力？个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。

再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。

三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础

兴趣是最好的老师。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。推而广之，学琴也是一样。

兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢？可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。

四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证

在我生活赎罪，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。

一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。现在孩子课业负担重是现实问题。但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。

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