一、再现性美术和表现性美术的差异
表现性意象和再现性具象 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于全球化潮流中，预示着反方向回归。认识上隐约出现了艺术的“十字形”交叉线。 如同属肖像性绘画作品：梁楷（南宋）的《泼墨仙人》与17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信的女人》，前者是通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法，如达·芬奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”。自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉斯等，从那时起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》这幅画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西。 西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；维米尔的《读信的妇女》；席里柯的《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足轻重的作用。西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、明暗、透视、解剖等等科学法则。 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现。 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形，中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再现，重理性。 中国绘画的中心观念是“气韵生动”。“气”是画家的内在激情冲动“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。中国绘画讲传神，包括对象的内在精神，画家自己的主观情思。“传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现自己的真性情。
二、什么是基本的美术素养？
对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。
三、如何提高自己在美术艺术方面的素养
参加培训班并不一定能提高抄艺术修养哦！培训班或许可以提高一些技艺，好比学一门手艺那样，提高的是你的手，不是艺术修养和认识。毕竟绘画艺术是形而上的精神感受不是一门手艺啊。
看书吧，大概是最快速的提高艺术修养的方法了。特别是有关观绘画史类2113的书籍，比如：西方美术史、中国美术史等，只有对绘画的发展和流派，以及大师们的作品有一定认知能力之后，才能知道怎么欣赏、妙在何处。
一个懂5261得欣赏和鉴别的人，当然很就有一定的艺术修养了，至于他是否能画上几笔，不影响他对艺术的感知能力的。
不过在有一定的艺术修养之后，适当的接收一些动手4102方面的训练比如训练班，可以让你的艺术修养上再上一个台阶，因为这个时候你的具体体验和感知会与完全没有绘画基础的时候不同了。
这就好比，原来你是在一1653楼看风景，觉得很美。现在你到了顶楼你看到和体验到的风景是你在一楼的时候看不到和体验不到的。
四、选择题:基本的美术素养应该包括:
美术素养是体现在生活中的每个方面的,综合性的,如衣食住行等。
应该包括ABCD的。
五、你认为一个美术家应具备哪些思想素质和艺术修养?
做人的基本的道德，品行。正确的人生观，价值观，世界观。
要有自己的原则。
至于艺术修养，要对生活有独到的看法，懂得用艺术的，美的眼光来欣赏世界。每一个艺术家都有自己丰富的情感，爱国的，爱家的，爱生活的，即使是艺术大师梵高。生前虽然充满了对世态的憎恨，但是他还有有爱的，可以在他的画里面看出来。当他被自己心爱的人拒绝后，割下自己的耳朵，后来自杀。说明爱是支持他的源泉。
每个艺术家都要有自己独到的地方，不与人相似
艺术的修为不是几句话，几张画能表达明白的，更重要的是生命的内涵。慢慢的对生命世界的领悟。
六、绘画是如何表达情感的？跟其他艺术门类比，绘画有何优劣势？绘画中，造型性和艺术性哪个更重要?
刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言.开始的基础是枯燥的.但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作.
创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的.
创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想.
绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单.
他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐
绘画中，造型性和艺术性哪个更重要
那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实
艺术感则是抽象 . 但这并不是说绝对的.
两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的
抽象也一样.